Síntoma

Soap & Skin. "Boat Turns Toward the Port". 2012

Las raíces crecen, sorprendentemente, tras soportar mareas de vientos desabridos, lluvias torrenciales y rayos solares implacables, se expanden a lo largo de la turba, ocultas bajo el manto terrestre, tejiendo una trama de vínculos que nos arrastran, indefectiblemente, hacia una sola dirección, con el tiempo como adversario. Así queda dispuesta esa red, tan dilecta a la pasividad de los que esperan la revelación epifánica en medio de un océano sedente, mientras la ilusión del progreso apenas roza la superficie, quedando sepultada por los vastos efectos del recuerdo.

La trascendencia

Medir el fracaso siempre nos condena a sensibilizar los resortes de la memoria, en aquellos capítulos que resuelven acertadamente una difícil encrucijada y en los que, a pesar de los sacrificios, las energías se dispersan sin solución…
La repetición suele ser frecuentada por adjetivaciones negativas, entendiéndose que el retorno a la misma secuencia no es más sinónimo que de carencia creativa, de insalubridad.
Así, el desarrollo en el tiempo de una actitud constante y una propuesta hermética tendría que devolverle a la repetición el rango relevante que merece.
Y si las cuestiones estéticas se confunden y entremezclan con las vitales, entonces no nos queda más que aceptar la extraordinaria relevancia de las propuestas que orillan en estos apasionantes dilemas.
La legendaria banda de Duluth, lejos de anestesiar o entretener vacuamente, sigue demostrando y evidenciando la frágil línea que unen ambos mundos, en cada solemne actuación, en cada nuevo trabajo, descubriendo en aquella repetición liberadora, los delicados matices de la condición humana, mutados en riffs a los que casi les falta el aliento, atemperados por compases devaluados, redimidos por los acogedores coros vocales de una Mimi Parker cada vez más extra-ordinaria, sin perder un ápice de la humanidad que se escapa por entre cada acorde que pronuncia la banda. La palabra y el sentimiento metamorfoseados en verbo cauterizador.

Low. Teatro Central. Sevilla. 26.03.2012

Expansión

Damien Jurado. "Museum of Flight". 2012

Damien ha derivado a una, tan saludable como enérgica, sicodelia americana clásica que no desdeña el filón creativo (esas perlas negras) de su vena folk-singer. Pedíamos a gritos una banda, en directo, desde los tiempos del excelso "Caught in the Trees". Y todo por seis euros, en Cádiz, una vieja señora que cada día está más guapa...

Damien Jurado. Aulario de la Bomba. Cádiz. 20.03.2012

Antígeno

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2012

Vuelve Dj. ADR, con más indie antígeno contra el anestesiante cloroformo hispalense o el valor de la música contemporánea como agente de progreso cultural.

Un caballo

 Federico Fellini. "Otto e mezzo". 1963

Y de quien ha tenido un reino nadie puede esperar que su actitud sea pusilánime, conformista, y de quien ha poseído riquezas inefables no cabe la duda de su necesidad de plenitud, una ambición ajustada al nivel de sus conquistas…

Y si el futuro no deparase más que trayectorias quebradas, inclinadas y el polvo amarillo del recuerdo convirtiera las imágenes en una vano espectro inconsistente, una melodía que no acaba de romper, habría que volver la vista, contemplar las retorcidas sendas del camino, aceptar que en el mismo hecho del recorrido existe una victoria implícita, el tesoro tan valioso como amargo de la experiencia.

A la deriva

Antonio D. Resurrección. "Arrebato #2". 100 x 50 cm. Fotografía. 2012

Vigésima primera exposición individual de Antonio D. Resurrección, continuadora del proyecto "Emergencia" (2006).

Un fulgurante reflejo lumínico habita en cada uno de los elementos que nos rodean, la tradicional fuente de sabiduría tan valorada por siglos de cultura occidental, pureza desmedida no exenta de innumerables trampas y reversos. La cara oculta del sol puede llegar a reflejar menos incógnitas que su parte (más) visible. De esta manera, la esperada revelación es capaz de producir el efecto contrario, un anestesiante halo cegador.
Emergencia es el proyecto que viene desarrollando, desde 2006, una línea discursiva centrada en las estrategias antivisuales y el concepto de no fotografía como argumento ético frente a las propuestas excesivamente centradas en la hipervisibilidad de la representación ("realismo reaccionario"): ejercicios de estilo puramente formalistas, técnicos, faltos de una sustancialidad alarmante. Otro apéndice más de las numerosas manifestaciones sociales que reflejan la vacuidad como signo de los tiempos.
En A la deriva, aquellas preocupaciones artísticas se fusionan, como no podría ser de otra manera, con otras que orillan en la condición humana. Así, la futilidad de la personalidad, de la identidad exclusiva, condicionadas por los ciclos vitales se reflejan en el vídeo Vena Cava, al igual que la glauca desintegración del individuo social y su orientación existencial en Bandera Bianca, los sentimientos perentorios convertidos en ingravidez afectiva en _m_r _st_v_l, o el poder omnímodo del erotismo que conjuga deseo, mirada y conocimiento en Arrebato. Todas ellas resultan ser nuevas ramificaciones del entramado de la serie Emergencia que inciden en el complejo proceso perceptivo, la ambigüedad del conocimiento y el magnético e irrefrenable impulso de lo voluptuoso.

"A la deriva". 02 de marzo / 04 de abril de 2012. La caja habitada. Sevilla