Our Pathetic Age

Luis Buñuel. “Le fantôme de la liberté”. 1974

¿Existen motivos para la queja? No podemos decir que no estemos viviendo unos tiempos verdaderamente apasionantes ¿Quién necesita ver melifluas tele-series cuando la realidad golpea tu cara? Love/hate is the word.
Tarkovsky no daría crédito a sus propios vaticinios. Tenemos plagas, pandemias, patologías de la era basura, temperaturas desbocadas, inundaciones, huracanes, incendios, destrozos medioambientales, extinción de especies, gobiernos populistas neo-fascistas que se extienden como un cáncer, corrupción generalizada y asimilada, iglesias que demuestran lo que siempre han sido, anacrónicas monarquías en plena decadencia, post-capitalismo desbocado enrocado en su propia bilis e individualismo exponencialmente exacerbado más allá de la lucha de clases, más acá de la estulticia imperecedera, putrefacción. Rien ne va plus!

Glosolalia

John Cassavetes. “Love Streams”. 1984

Piedras amontonadas en un camino, como una acumulación pretendidamente casual de unos restos arqueológicos aderezados por la arena y la sal del mar. El viento, esa fuerza salvaje, naturaleza incapaz de manifestar impostura, el verso ponzoñoso que verbaliza la mentira. Piedras y más piedras. Acaso la vereda, el surco creado por el paso acompasado del tiempo, establezca un sentimiento acendrado.
Quien no tiene cabeza tiene pies. La dolorosa revelación de la lucidez, al menos, el consenso de las verdades palmarias. El sol que ilumina los episodios más oscuros de tu experiencia. La imagen del protagonista que le habla a la cámara, te habla a ti y consigue enmudecerte, el inevitable silencio de la vergüenza. Sin sombra arbórea alguna que pueda soslayar la infamia. Las dunas lo cubren todo. Arena fina.

Epifánico

Jean-Luc Godard. "Numéro deux". 1975

“Sudden Time Regression Into Isolation”.

La información es un arma, el conocimiento un privilegio y la nostalgia una rémora que no se debe tolerar.
Lo increíble resulta ser lo que no se ve, lo que no se escucha, lo que no se siente. 
Lo que se ha dejado de ver, lo que se ha dejado de escuchar, lo que se ha dejado de sentir, sólo son despojos frente a la posibilidad de lo desconocido.

Género (humano)

Ingmar Bergman. "Persona". 1966

“El deseo es el deseo del otro”. Jacques Lacan / Hegel.

Existe gente que utiliza una suerte de cínica metonimia para encubrir sus cuotas de responsabilidad. Intentar camuflar el fracaso personal, a modo de ineptitud, incapacidad o incompatibilidad, dentro de problemáticas colectivas, genéricas, es una suerte de huída hacia adelante de resultados previsibles. La contribución pública e impúdica, a través de la impostura y la experiencia sesgada, al crecimiento de la brecha (real) entre ideales apropiados e inapropiados. La temeridad ventajista, oportunista de la incompetencia resentida, pre-juiciosa. Una contaminada aportación a generales demandas legítimas.

In den Tag hinein

Maria Speth. "In den Tag hinein". 2001

"...
Podemos ser héroes,
un día nada más
..."

Das Ende naht. El angst existencial de las relaciones sentimentales contemporáneas, marcadas por el letal engranaje de un capitalismo despiadado. Más que la muerte física, la muerte de cualquier posibilidad de ilusión, esperanza, redención.
Final total como colofón a un desangrado lento y tortuoso, deriva existencial, producido por una maquinaria inmarcesible, convertidora de sujetos en meros actores de una farsa tautológica, más cinematográfica que el propio celuloide. Esa hiperrealidad ponzoñosa nos quita el sueño, nos deja en estado de shock y se lleva la vida. La vida de otros que es una semblanza de la propia. El repentino golpe de gracia. The Big Ship. 😔

Decepcionante

Michael Winterbottom. “Wonderland”. 1999

Más fuerte que el desánimo de la falta de confianza, la reincidencia de un patrón siempre rechazado, voluntariamente ignorado, pretendidamente superado.
Un estado re-conocible y por ende despreciable. La silenciosa melodía que encuentra asidero en los márgenes de la fragilidad. El mal endémico que se torna crónico a fuerza de desventura y tautología.

Per-versión

Robert Bresson. “Une femme douce”. 1969

“…
We don't talk about love we only want to get drunk
And we are not allowed to spend
As we are told that this is the end
…”

No se puede estar en la libertad aspirando al compromiso y en el compromiso aspirando a la libertad.
Del mismo modo que no se puede encontrar equilibrio en la inestabilidad, ni la calma en los terrenos del trauma, los trastornos y el desasosiego. El ser humano debería asumir (de facto) estos axiomas, inequívocamente categóricos, como herramientas de búsqueda de una felicidad elemental.

La cuerda

Valerio Zurlini. "Estate violenta". 1959

“…
I’m not your fucking friend
Trying to be though
Trying to Feel it
Trying to Be it
…”

La (mala) rutina y lo predecible conforman una bestia negra difícil de controlar. De mentiras auto-impuestas y guiones herméticamente cerrados. Determinismo asumido como inefable fate, sin atisbos de modificaciones o variables. El espíritu iterativo de la re-signación. La asunción, remitiéndonos a un origen remoto, imaginable, ampliamente organizado en un relato sin fisuras. Un nada sutil ejercicio de pusilanimidad y claudicación existencial.

ADR Dj. Set. 21.02.20

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2020

"...
All of your tomorrows are a dream I never had
Everything is broken, everything unsaid
But I see all your shadows running
Circles at my feet
And you're making all the promises that
No one never keeps

You need the drugs to make the stars come down
You need the drugs to make you shine
You need the pills to take you home again
Don't be so la-di-da, so la-di-da
You need the drugs
..."

Ecuménico

Cristina Iglesias. "Tres Aguas". 2014

La universalidad no es una suerte de gentrificación del saber. La cultura adquiere el rango universal cuando prescinde de la pacata mirada regional y maniobra inconscientemente hacia múltiples direcciones transfronterizas. La universalidad es un innatismo apenas exteriorizado, carente de presuntuosidad y falsa vanidad cosmopolita.

A promise

Philippe Garrel. L'amant d'un jour. 2017

“…
I’ve been following you everywhere
Some people like to show
Some people like to watch
I watch a bit too much
You show too much

C'est n'es pas mon problem
Je ne suis pas ton chien
C'est n'es pas mon problem
Je ne suis pas ton chien
…”

Como esas predicciones premeditadamente canceladas. Lo que queda de aquella llamarada circunscrita a un futuro anterior, la luminosidad que se desparrama en manos extendidas, carentes de experiencia, de dolor, de pálpito ajado. Sangre coagulada, estancada, congelada en la cima más alta de vetustas promesas almacenadas en amplias naves de objetos perdidos. Triste y desabrida como las calles de un polígono industrial. La rave de los despropósitos sentimentales. Out of control. Esa desorientación tan doméstica, tan cercana que paraliza algún atisbo de superación del decalaje. Los susurros de voces femeninas carentes de verosimilitud, credibilidad, honestidad. Resaca y resentimiento.

“La promesa de un verano eterno”.

Me alegra saber que estás bien

Roy Andersson. "En duva satt på en gren och funderade på tillvaron". 2014

“Nous ne voyons pas les choses mêmes; nous nous bornons, le plus souvent, à lire des étiquettes collées sur elles”.
“Le rire est, avant tout, une correction. Fait pour humilier, il doit donner à la personne qui en est l'objet une impression pénible”. Henri Bergson. "Le Rire". 1899.

El disfraz, lo oculto y falsamente sentido. La condición humana ejemplificada en la voz de una gran mayoría ausente. Registro de la negación de la autoría y semblanza en impotencia y pasividad. Asunción de la insignificancia a través de mueca tragicómica. Duelo suicida.

ADR Dj. Set. 25.01.20

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2020

“On a thousand islands in the sea
I see a thousand people just like me
A hundred unions in the snow
I watch them walking, falling in a row
We live always underground
It's going to be so quiet in here tonight
A thousand islands in the sea
It's a shame

And a hundred years ago
A sailor trod this ground I stood upon
Take me away everyone
When it hurts thou

From my head to my toes
From the words in the book
I see a vision that would bring me luck
From my head to my toes
To my teeth, through my nose
You get these words wrong
You get these words wrong
Everytime
You get these words wrong
I just smile

But from my head to my toes
From my knees to my eyes
Everytime I watch the sky
For these last few days leave me alone
But for these last few days leave me alone
Leave me alone
Leave me alone”.

Crimen y castigo

Tim Rollins and K.O.S. “The Scarlett Letter VI”. 1993

“Puppet fire, puppet flames
Feed on all the puppet names
Puppet night comes down to play
The after act to puppet day”.

No se trata de mimetizar las actitudes que otros determinan, ni siquiera de realizar una evaluación moral de lo que está bien o de lo que está mal. Se trata de re-presentar una posición que posibilite el crecimiento personal, como espoleta de la identidad convenientemente ensoberbiada.

El espejo negro

Claire Fontaine. "America (Burnt/Unburnt)". 2013

Los estados, sobre todo “unidos”, justifican sus execrables injerencias en otros países conforme a la eufemística excusa de la presunta locura de los dirigentes a derrocar y el modo de vida “enajenado”, “fuera de tiempo”, de sus habitantes: culturas exóticas tercermundistas.
Este relato encuentra acomodo en una población occidental cada vez más aquejada de problemas sicológicos y siquiátricos, por lo que, paradójicamente, termina viendo con buenos ojos la eliminación de todo aquello que produzca más enajenación y diferencia… El otro como espejo negro de nuestro yo más abyecto. Juramento opiáceo.

Nothingness

Eric Rohmer. "L'Amour l'après-midi". 1972

"El lenguaje es una piel". Roland Barthes.

“I’m going down to the underground
As deep as I can go…”.

Un cuerpo sin cabeza, tumefacto, desprovisto de la capacidad de deseo antes siquiera de que sea factible desear. La frustrada opción de atraer en el ámbito de la oportunidad fluctuante. Hiperbólica narración de la nada donde quedan destruidos los estadios de la decepción y el trauma metonímico del fracaso. Corazón compungido, subyugado por la atractiva silueta que se esfuma del tamiz de la pantalla.

Etalonaje

Noah Baumbach. “Marriage Story”. 2019

"And never have I felt so deeply at one and the same time, so detached from myself and so present in the world". Albert Camus.

Existe gente que elige la posibilidad de poder amar y otro tipo de personas que aman y dejan de hacerlo cuando creen preciso.

Situacionado

París. Mayo de 1968

Se escribe porque la escritura es una forma de resistencia, en contra de lo que se pueda percibir superficialmente, rabiosamente contemporánea. Un principio contra el estado de las cosas, contra una cultura siquiera disuelta en la tecnología, disuelta en su inefable puerilidad.

Vive la résistance!

Progresión

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Amsterdam. 2019

«La capacidad de juzgar se mide por la cohesión del yo». T. Adorno.

Ha costado mucho llegar a ser lo que se es (work in progress). En un doble sentido, en la interpretación de un esfuerzo personal y en la aseveración de que se han tenido que pagar demasiados efectos colaterales, merced a la vehemencia, a lo largo del periplo vital. Inversión siempre bien empleada.

Aliento

“But we breathe, we change! We lose our hair, our teeth! Our bloom! Our ideals!”.

«En la obra funciona esa enorme fuerza del niño que ha sentido daño y mata y que siempre es la fuente principal del mal. Hamm es un rebelde que ha llegado al mal y después no sabe cómo desprenderse de él. Algo que a menudo nos ocurre: nos convertimos en recipientes del mal y los caminos al bien nos parecen hipócritas y repugnantes». Krystian Lupa.

Samuel Beckett. Endgame / Fin de partie. 1957