Into the drama

Barbara Kruger. Untitled (Past, Present, Future). Stedelijk Museum. Amsterdam. 2017

"Oh my, oh my, oh my, oh my
I love my baby and my baby loves me..."

El dolor, la pérdida son como el vértigo, limitaciones de los sentidos, de la sique que sobredimensionan un acto factual. Los sentimientos nos hacen sublimes y categóricamente miserables. Vulnerabilidad e inconsistencia de lo sensible.
Las amargas lágrimas de Petra, lágrimas pétreas de insolvencia, condenadas al ostracismo del recuerdo. Un final abierto de muchos finales rotos en mil pedazos.

Blanco roto

Krzysztof Kieślowski. “Trois Couleurs: blanc”. 1994

«La actitud realmente seria es aquella que interpreta el arte como un medio para lograr algo que quizá sólo se puede alcanzar cuando se abandona el arte». Susan Sontag.

Dar en el blanco: un disparo certero, pleno al centro de gravedad inestable. Inmaculada concepción de lo, presuntamente, prístino, abocada a palmarias dosis de realidad. Cuando caen en barrena los principios, la integridad y hasta la identidad, descensus ad inferos, el embarramiento mental llega a ser más pertinaz e irreversible que la inmundicia física (los pensamientos y las cosas). Podredumbre moral über alles, muy social trends.

Son las inevitables consecuencias de actos deliberadamente sobreactuados, desligados de una teleología coherente. Una promiscua y deletérea negación de la memoria, de lo posible, de lo re-tornable. Aquellos propósitos que nos mueven a hacer lo que hacemos, que nos movieron a hacer lo que hicimos. La liberté était ceci.

ADR Dj. Set. 11.10.19

La caja del diablo, Comunicación audiovisual. 2019

“In the rain, in the evening I will come again
I'd like to take you;
I'd like to take you to a place I know
My black hearted”.

Lumínica

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2019

Habitar el hábito, la rutina que distrae la mente y ejercita el espíritu. El espacio de lo doméstico es el terreno de lo conocido difícilmente reversible, por más imponderables que surjan. Esos accidentes forman parte de las variables que ordenan la escaleta del día a día.

El hogar es el entorno sacrosanto extensión de uno mismo, un apéndice que reverbera tu identidad. Nada de ostentación de bibliotecas, valiosas obras artísticas ni teorías enquistadas en el papel. Las grietas, las imperfecciones, los elementos ajados son parte de uno mismo y los visitantes forman contingentes de una idiosincrasia apenas vulnerada. Cuando el hogar llega a exhalar el humor de lo reconocible, entonces la vivienda se convierte en el espacio que determina tu destino, una relación inevitablemente amorosa de intrincados tentáculos que te impiden ver más allá de lo razonable, lo sensato.

Vine para quedarme. Como en casa no se está en ningún sitio: el abrigo y protección de lo próximo, de lo íntimo, el refugio atomizado. Mi gran amor, mi hogar, testigo de sonrisas y estrepitosos fracasos, de la corriente vital que fluye bajo los pies. Aquí y en la luminosa Hispalis. Al sur, al sur, plena luz sobre las sombras, política de balcones abiertos, defenestraciones, sobre las inextricables contradicciones existenciales, el after punk descolorido, la actitud vulnerada, el hambre de un canijo, el privilegio de un esforzado hombre. Luz, más luz.

Los círculos

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Amsterdam. 2019

“All through the rising sun
All through the circling years
You were the only one
Who could have brought me here”

En aquel sonido del silencio, asunción (de nuevo) no exteriorizada, habitan esos círculos invisibles que determinan, con extraordinaria exactitud y organización, las fronteras más infranqueables, aquellas que quedan alojadas en el alma del individuo, de los grupos sociales, haciendo causa común de sus propios desatinos.

Un inmovilismo que, sin contar con el refrendo del carácter asambleario, es capaz de consensuar, de manera unánime, el guión no escrito. El famoso relato, blindado de suspicacia y querencia por la tradición-traición, la rutina menos dúctil.
Comme une vague, à l'horizon de l'impossibilité. Océano de Solaris a modo de reclamo subyugante, seal my fate, el magnetismo. La Zona de desarrollo próximo que re-forma nuestra conducta. Un trampolín que trasciende la superficie de lo superficial, lo previsible, lo predecible. Planear por encima de los tejados, sobre el cielo azul, face à la mer.

En los brazos de la madre venerada, en los ojos perspicaces de un padre ejemplar. El primogénito pródigo Crusoe a-islado. When I've a beard, And gone quite mad, Then you can come, And take me back, Back home to mother, My lovely mother. Y en las líneas de las manos, aquellos círculos se difuminan en jeroglíficos de piel ajada, señales de un tiempo inmarcesible. La posibilidad de volver a soñar lo soñado, de re-vivir lo vivido, con orgullo, a modo de epifanía sentimental, de convertir lo doloroso en sonrisa o siquiera la esperanza de la ilusión. De nuevo. Lo que fui, lo que soy, lo que puedo ser como ciclos de las mareas. Ese mar gaditano, la sal en la piel. Cierro los ojos.

Proxémicas

“De kleine houthakker”. 1989. Leidsebosje. Amsterdam. 2019

«La única forma de conocer a una persona es amarla sin esperanza». Walter Benjamin.

El espacio. El frío anillo enquistado en el dedo. Un iceberg donde una densa invisibilidad protege la materia oscura inabarcable. En los terrenos de lo omitido, lo no verbalizado, amplio espectro de información nonata, el smog que pone en práctica la imposibilidad, la inviabilidad del re-cordis. Más cerca del pragmatismo filosófico que del derrotismo. Space (I believe in).

La distancia. La venganza de la distancia, ese espacio inconmensurable que determina el olvido. Probable consecuencia de la hiperproducción de estímulos, la saturada recepción de información o el instantáneo feedback empático: efectos paradójicos neutralizadores de los afectos. Acaso la inmediatez acorta los tiempos y tiende a imposibilitar lo trascendente. El extravío de la reflexión. Prudencia que cae en el olvido, amnesia anémica estéril. Soledad, es criatura primorosa que no sabe que es hermosa. Distance equals rate times time.

Ni los espacios ni las distancias son proverbialmente definitorios. Tampoco el tiempo. A pesar de la facilidad en cómo se termina siendo presa de los pasados infortunios, está el individuo y el uso de la razón, el arma demoledora de lo razonable frente al desánimo, el determinismo fatalista, el completo disparate. Senza-te. Como dijera Marcuse, “La razón es subversiva”, e insólita en estos tiempos.

Verdwijnen

Andrei Tarkovsky. Eye Filmmuseum. Amsterdam. 2019

La casa está ardiendo, se consume en llamas. Los restos de un armazón apolillado, envejecido por el lastre del tiempo mal empleado, ennegrecido por una humedad in-filtrada hasta el corazón de la estructura de la madera.
Se consume en su propia decrepitud. Detritus de una acumulada negligencia perpetuada en el tiempo. Lo que otrora fuera un refugio contra la miseria humana, las paredes de un nido cultural a prueba de ignominia y decepción, lo que se convino en construir con el sabor elemental de los afectos, los buenos afectos, ahora se declara insolvente, el aciago destino de cualquier asociación contractual.

Pero este fuego, llamarada nueva deslumbrante, es un fuego purificador necesario que finiquita la rémora del recuerdo y determina, a pesar del permanente olor a chamusquina en la ropa usada, la posibilidad de una civilización, de una relación factual civilizada que construye su reino sobre los restos de la decadencia, como flores esplendorosas que surgen del compost.

La vivienda se extingue a modo de una gesamtkunstwerk. El vivir habitable, des-habitado queda reducido a polvo sin ángel. Y tan siquiera, por efecto de la perspectiva, en un enfoque Tarkovsky inesperado, se atisba a vislumbrar su reproducción a escala, fuera de encuadre. Esperanza de un germen que garantice la permanencia de la saga, la ilusión de un merecido futuro luminoso, en los avatares de un camino repleto de casuística, a lo Auster, y esforzadas causalidades. Rien ne va plus. Pura belleza vital.

Woorden

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Amsterdam. 2019

“Als niemand
luistert
naar niemand
vallen er doden
in plaats van
woorden”.
Jana Beranová

“Como nadie
escucha
a nadie
hay muertes
en lugar de
palabras”.

Tendría que haber dicho, tendría que haber actuado, tendría que haber pensado...
La vida está repleta de actos fallidos y la solución es evitar que se vuelvan a re-producir. Realimentar, reconvertir una energía nociva en el germen de la posibilidad.
Aceptar la negación como principio vital. Los ejercicios frustrados son la espoleta de unos generosos triunfos.

Toxicosmos

Roman Polanski. “Repulsion”. 1965

“True Love Will Find You in the End”.

El reversible mundo de la toxicidad, una generosa expansión de agentes perniciosos que alcanza abrigo en las (ajenas) zonas acomodadas y confortables de la sensatez, abriendo fisuras de incalculable coste emocional y efectos colaterales mentales. Sin víctima sana, lúcida y estable, la toxicidad se vuelve inocua, masturbatoria. Random Acts of Senseless Violence…

Lo negativo y pernicioso siempre ha gozado de sustanciosas condiciones de ventaja. Frente al difícil ejercicio de la cimentación, edificios edificantes, la populista y subyugante condición del mal. El antídoto, en las antípodas de la superchería esotérica, vendrá generado por la construcción cultural y la iluminación (libre de "iluminados") ilustrada. Como quiera que sea, del lado de la luz o del lado de lo infame, las afinidades electivas hablan sin mediar palabra, evocan el genocidio de los afectos. Culture for life, healthy life.

Tejedora

Antonio D. Resurrección. “Las telarañas. Rivadavia”. 2007/2019

La escritura es una música silenciosa que rumia en tu cabeza y da ritmo al corazón.
Writing heartbeats will set us free.

Ab-negado

Léos Carax. “Holy Motors”. 2012

«El problema no es que existan películas que no se entiendan: la peste de nuestro tiempo son las películas que se entienden demasiado, que subrayan y se sobreexplican, que matan toda ambigüedad». Jordi Costa.

«¿Qué es un hombre rebelde? Un hombre que dice no». Albert Camus.
«El verdadero héroe es el que se divierte solo». Charles Baudelaire.

Aunque la rebeldía, además de cosa mental, se explique (sin necesidad) mejor como una actitud constante vital, diaria, doméstica, que como una manifestación verbal o artística, bien es cierto que el hecho de explicitar y materializar fórmulas de expresión alternativas amplifican notablemente ante una audiencia, siempre necesaria, las convicciones programáticas del desacato. Do ut des. Un saludable pragmatismo efectivo, independiente. El heroico empeño de la absoluta, insobornable integridad. Vetusta excentricidad.

Homeostático

Philippe Garrel. "La jalousie". 2013

«Robert Walser amaba la vanidad, el fuego del verano y los botines femeninos, las casas iluminadas por el sol y las banderas ondeantes al viento. Pero la vanidad que él amaba nada tenía que ver con la ambición del éxito personal, sino con ese tipo de vanidad que es una tierna exhibición de lo mínimo y de lo fugaz.». Enrique Vila-Matas.

Cuando uno se olvida de sí mismo, de las contingencias y presiones que el orden social pretende imponer y adquiere esa trascendencia tan necesaria para despejar lo accesorio, retener lo verdaderamente valioso, lo verdaderamente hermoso. Como unas manos vacías por las que corre el aire, un libro en blanco sin mácula, una escultura hueca, contenedor desprovisto, un filme velado, fade to white, una composición sonora con un eterno silencio prolongado. Hasta la negación del propio procedimiento da pábulo a un oxigeno liberador de inexplicable relevancia. La tremenda vitalidad del sordo aullido de la libertad de la vida real. Sonrío.

Amethyst

Low. Caja Mágica. Madrid. 28.08.2019

«Sentir es tal vez una de las cosas más atemorizantes en esta sociedad». Cecil Taylor.

La liturgia sigue causando efecto, a pesar de los imponderables: el agua, el granizo, los rayos, el viento, el lugar, el sonido a medio gas, la iluminación paradigmáticamente escasa. O quizás, gracias a todos ellos.
El efecto consigue perpetuarse en el tiempo porque los fieles seguidores precisan de volver a escuchar esos antídotos contra el miedo y la desazón pergeñados en Duluth.
La vida se estrecha y acorta en manos de la ignorancia y la insensatez. Mimi y Alan lo saben.
Han fabricado un refugio preparándose para el advenimiento de las siete plagas. Ya las tenemos más cerca de lo que esperábamos, más inmediatas de lo previsto. Han construido un armamento inefable de canciones que desarman al enemigo, abren heridas que no quisiéramos ver y adivinan consecuencias que sólo los más valerosos nos atrevemos a afrontar.
El fin era esto y su final. La necesaria catarsis para mantenerse vivos, para distanciarse del negligente olvido de la cobardía. Nothing but heart.

“It would behoove us all
To remember that all we are is what we love”.

Así duele un verano

Antonio D. Resurrección. La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Migala. "Así duele un verano". Acuarela. 2019

Haber podido diseñar en 1998 “Así duele un verano” supuso en su momento un verdadero privilegio, por lo que de admiración y respeto le tenía a la formación, en especial al talentoso Abel Hernández y al entrañable Diego Yturriaga. Para un joven diseñador aquella experiencia fue epifánica, a pesar de que por aquel entonces ya había realizado bastantes trabajos similares. Sin ir más lejos, el “Pequeñas puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran” de Manta Ray. Pero es que, según mi criterio y el de algunos más, "Así duele un verano" es el mejor disco de la banda y uno de los más importantes de la historia del indie español. Es un hito musical que crece a cada escucha y envejece con una dignidad y frescura pasmosa.

Fue un disco que me marcó por muchos motivos: musicales, laborales, artísticos y sentimentales. El enlace con un ultramar argentino, el primer regalo que le hice a una, casi desconocida, porteña que se convertiría en un gran amor, el revulsivo para adentrarme en el mundo musical, más allá de una simple expectación y el paradigma de que la música alternativa y la cultura de profundidad no estaban reñidos sino ricamente complementados. Algo que ya tenía asimilado pero que aquellos jovenzuelos intelectuales demostraron con enorme entereza.

Cuando se me propuso volver a re-editar “Así duele un verano”, en formato LP, entendí que era una oferta que no podría rechazar. Este encargo suponía cerrar un círculo, un proceso que había quedado a medias, por cuestiones laborales y que me permitiría más cuotas de libertad a la hora de afrontar su imagen estética. Ante la imposibilidad de editarlo con el diseño original, se me abrió la gran oportunidad de re-construir aquella obra maestra, redimensionarla y hacerle crecer más aún, si cabe. A pesar de que the snow won't be the same in the clear of any forest.

Nada hubiera sido posible sin el apoyo, el cariño y la comprensión de Abel Hernández, tozudo y vehemente pensador y el incombustible artífice de eternas causas perdidas, Jesús Llorente. Mi más sincero agradecimiento.

Les emplazo a todos a disfrutar de esta joya musical, recién publicada, que trasciende el tiempo y se aloja en los corazones de alma vibrante y vitalismo taciturno.

Tienda Acuarela. Migala. "Así duele un verano". Acuarela. 2019

Consagración

La estrella de David. "Cariño". Consagración. 2018

«Cariño, aunque lo nuestro fue fuerte, la vida se abre paso inteligente».

El iconoclasta más verosímil posible de la escena nacional. Sin aspavientos, ni grandes astracanadas. Rechacen imitaciones de música precocinada, ni aspirantes a diletancias vacuas.
La gerontocracia de las cuitas amorosas, el poso de sabiduría sin prisas tecnocráticas ni falsas competiciones abocadas a un fracaso previamente convenido. De contrastes y verdadero espíritu rebelde.
Dando lecciones (sin apenas desearlo) a los cachorros del post-capitalismo, pretendida y pretenciosamente (mira tener algo que ofrecer antes de ejercitar arrogancia de franquicia) alternativos: falsos chonis de clase media con riñonera, perrofláuticos procastinadores, eternos graduandos en vacuas artes de Primark. La juventud vuelta de rosca en la agonía de la desesperanza futurista y la connivencia capitalista.

Sapiosexual

Andréi Tarkovski. "Zérkalo". 1975

«El erotismo es la capacidad de entender lo que no es entendible». Franco Berardo Bifo.

El corpus social suele demandar certezas culturales, todo lo que quede al abrigo de la pre-visión, lo esperado. La sorpresa escuece y aturde una percepción pre-establecida.
Jerarquía, proselitismo, privilegios de clase o formativos provocan que la educación establezca un camino de aprendizaje unívoco. Trayectoria perfectamente imbricada en los objetivos generales de la súper-estructura, desde la noche de los tiempos, alentada por una clásica perspectiva judeo-cristiana que penaliza la diferencia y por una maquinaria post-capitalista que reduce la alternativa a un capricho coyuntural consumible y, por tanto, deslavazada, desvestida de su propia esencia, singularidad.

Histopía

Jean-Luc Godard. “La chinoise”. 1967

La Historia, más que escribirse, se imagina, sublima, reinventa y la sociedad parecer estar más de acuerdo con esa versión sesgada de los hechos que con una real aspiración de objetividad.
El espejismo o ilusión de una presunta objetividad queda en manos de unos pocos investigadores, capaces de abstraerse de sus propios pre-juicios, de caminar al margen de las presiones del gran grupo, conscientes de sus limitaciones. El resto del mundo queda abocado, pasivamente, a la admisión de lo que se quiera admitir.
La objetividad no existe, es una aspiración, una voluntad y la utilización del lenguaje ya trampea esa ilusión. No obstante, como tan futurible, es una única posibilidad de cierta iluminación que trascienda lo ilusorio. Iluminada ilusión de la ilustración.

"Una minoría en la línea revolucionaria correcta ya no es una minoría".

Mitomatosis

David Lynch. "Twin Peaks 4". 2017

«El trabajo de un hombre no es sino un lento camino hacia el re-descubrimiento de los rodeos del arte. Esas dos o tres magníficas y sencillas imágenes en cuya presencia abrió su corazón por primera vez». Albert Camus.

Hay lugares que quedan definidos por una serie de hitos corporales, verbales, visuales, musicales, artísticos. Efecto adherente sinestésico del testimonio. Escenas que han trascendido el tiempo para re-marcar las tres dimensiones, aparentemente asépticas, neutras. Un grupo de evidencias que Fisher encuadra dentro del concepto de lo “mítico”, como registros que superan la ficción artificial y se integran en lo físico, a modo de extra-componente biológico inseparable del hombre.
La experiencia y lo cultural ligados a la condición vital del ser humano. En eso reside su inefable valor y su principal privilegio frente a otras bestias del mundo natural. El poder de los episodios, de la historia y hasta de los sueños, de la narración que transmuta artificio por naturficio.

T_st_m_n__

Antonio D. Resurrección. “T_st_m_n__ #7”. 40 x 40 cm. Fotografía. 2019

"T_st_m_n__ recurre a imágenes de muros, pavimentos, piedras, ruinas y restos arqueológicos, vestigios de experiencias visuales encabalgadas en el tiempo. La piedra corresponde al muro, la muralla que impide trascender el espacio en el post-espacio. Sobre estas barreras, fragmentos desintegrados de manos re-presentando la escena alegórica perceptiva".
https://www.adresurreccion.com/003-series/la-disparition

"El tiempo hace de las cosas (obras artísticas, canciones, objetos), de las ideas y hasta de las propias experiencias, un corpus homogéneo que basa su unidad en formar parte de un pasado difícilmente reversible".
https://adresurreccion.blogspot.com/2016/09/aglomerado.html

Agujeros

Rainer Werner Fassbinder. “Welt am Draht”. 1974

«La mentira más común es aquella con la que un hombre se engaña a sí mismo. Engañar a los demás es un defecto relativamente vano». Friedrich Nietzsche.

No existe nada más estimulante que la auto-sugestión del pasado (como todo lo concerniente con lo “auto-self”), un efecto placebo implementador, como por arte de magia, de un mundo paralelo embocado a ser verosímil, de un hiperrealismo inmarcesible para el sujeto que lo experimenta. Como una suerte de alucinación negativa, los elementos accesorios, en razón a su inoportunismo, terminan por desaparecer del testamento provocado por el ejercicio de la memoria.
Un relato perforado en múltiples orificios, irregulares hendiduras que permiten filtrar destellos de información convenientemente sesgada, adulterada en el sentido y forma del constructo imaginante: cimentado en el ayer simulado, irreversible, imposible de verificar.
Lo aparente y lo oculto se fusionan dentro del inconsciente anegado de charcos, fragmentos de un discurso hecho trizas. Escritura automática.