Holy-moor

Blake Edwards. "The Party". 1968

“Desde la colonización española a la colonización de la mente global por Hollywood, la condición de la penetración capitalista en el inconsciente colectivo ha sido saturar el espacio de la imaginación”. Franco Bifo Berardi.

Hollywood Trade Mark (hombres y mujeres) parece reivindicar ahora sensibilidad, una dimensión humanizada de su actividad “artística” que no discrimine, que no cosifique, cuando lleva décadas exportando un modelo de cultura, de ideología totalmente contraria a los presupuestos integradores, reflexivos y dialécticos de lo sensatamente sensible, igualitario, resultando más fundamentada en la industria capitalista que en la propia práctica artística y los valores morales contemporáneos (los que hubiere) ¿Quién puede resultar verosímil en esta contextualidad?

Engramas

Alan Robbe-Grillet. L’immortelle. 1963

El signo de los tiempos parece resumirse en intentar permanecer desesperadamente, a modo de salvamento ontológico, en la anterior centuria. Efecto retro-maníaco que termina agarrándose a los hierros oxidados de un Titanic finisecular, a los humores y proyecciones de épocas extintas, a los estilos, ropajes y tecnologías vetustas. Un vintage de la catástrofe rentablemente reconstruido sobre una espiral rizomática publicitaria. La memoria histórica de tintes metafísicos que no es conveniente soslayar. Desde esta perspectiva, cómo confiar en el futuro, ese estado de expectación tan necesario como escaso, si sólo se nos ofrece un retro-porvenir carente de sorpresa.

Long distance runner

Jason lleva décadas intentando encontrar el remedio que alivie su maladie.
El tratamiento, a fuerza de repetirse, aparenta haber perdido efectividad (¿o he de decir, efectismo?). En cualquier caso, quién puede sustraerse a esa voz quebradiza, capitidisminuida, rumiante en sus fijaciones, ensimismada en sus espectros.
La clave de esta receta magistral reside en la capacidad empática, humanizada, verosímil que exhala porque, en la sombra alargada que proyecta este singular astronauta existencial, podemos encontrarnos cualquiera de nosotros. Come on darling, let's dance.

Relativos, familiares, conocidos

Bernardo Bertolucci. “The Sheltering Sky”. 1990

“Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. Yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, an afternoon that is so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four, five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless”. Paul Bowles.

Y si los planes siempre acaban determinando trazados más propios de la casuística que de la pre-visión (un reflejo paradójico de lo categórico constante), está en la motivación personal aprovechar los hitos, a modo de traducción simultánea, que el relato va interponiendo en el trayecto, o abandonarse al desarrollo de los acontecimientos en una suerte de efecto Larsen emocional.
La historia del aprendizaje como catalizador de desencuentros y causas perdidas, el traumático encuentro con el inesperado (negligencia) futuro anterior. Fina arena escurridiza.

Re-signar

Entre las “virtudes” del individuo en la sociedad postcapitalista está asumir como ineluctables sus contradicciones, las de él, como personificación del sistema. Una suerte de cinismo acomodaticio de difícil justificación. “There is no alternative”.

Pre-esencia

La caja del diablo. Comunicación Audiovisual. 2018

En la era de la permanente interconexión, no puede existir en el mundo un lugar no clasificado, fichado, nominado y convenientemente publicitado. La obsesión por localizar, acosar, perseguir a tribus indígenas con el prurito de que nunca han contactado con “nosotros”, resulta a todas luces, intolerable.
Como paladines de la “verdadera civilización”, una suerte de antropocentrismo exterminador, parecemos abandonados a la suerte de la auto-imposición de la conspicua presencia, a no dejar resquicio de alternativa o diferenciación posible. Weltschmerz.

Lucidez

Alvar Aalto. Viipurin kirjasto. Vyborg. Russia. 1935

¿Tendrá algo que ver en la asimilación del principio de verdad, de la certeza de lo correcto, que las escasas condiciones lumínicas de los países del norte de Europa hagan concebir la revelación solar como un hallazgo extra-ordinario, a diferencia de la permanente obsesión por la sombra, por la penumbra en los caldeados países mediterráneos?
Ese aire esquivo a la clarificación, las labores de encubrimiento o filtración de la luz como recursos tácitos de la falta de transparencia.

Desdoble

 Michelangelo Antonioni. "La notte". 1961

De aquellos periodos en los que el tiempo era una alegoría de la prosperidad y la ilusión de autenticidad. El ilimitado anhelo de la suerte embravecido.
De “lo que ya no es más y lo que todavía no es”, para el que persigue un fantasma y acaba mimetizando su espíritu.

Re-evolución

Celebrar cincuenta años del mayo del 68 no es celebrar la utopía sino el progreso, de facto, de muchos derechos sociales e ideológicos.

Algoritmo

Wim Wenders. "Im Lauf der Zeit". 1976

"El fracaso es consustancial a actuar sobre las cosas. Es consustancial a la mera existencia".
Timothy Morton

Ornamento y delito

La caja del diablo. Comunicación Audiovisual. 2018

Ciudadanos de clase media, de vidas agrisadas y convicciones anémicas, con diluida querencia por los discursos presuntamente conciliadores, altamente reaccionarios, sist-hemofílicos.  Gente que se fundamenta en la atonía, gente de bien.
Hemos de suponer que, para una gran parte, la vida se resume en redactar ejercicios escolásticos de C1 ("Nerd Talks"), en los que nos congratulamos siendo políticamente correctos: el multiculturalismo, el consumo responsable, la vida sana y deportiva, el eco-friendly o la simpatía por las artes. Todo lo que de aggionarmiento pueda traernos vivir y más, porque vasto es el campo en que lo hipotético anestesia ajustadamente nuestros cuerpos, nuestras mentes, sin menoscabo alguno.
Mientras, la otra realidad, la de los gritos y tumultos a pie de calle, golpea el cristal en su más cruda metamorfosis. Un meteorito inconmensurable, negro, ignoto, que zarandea el softconfort burgués del aula y desmorona el idílico constructo que apenas sirve para sostener el discurrir de sus vidas. Writing & Speaking.

"Tu es la vague, moi l’île nue"

Jacques Rivette. "Paris nous appartient". 1961

Vague que sigue siendo Nouvelle frente a un alto porcentaje de (mal llamada) cinematografía, efectista, narrativista, meliflua, consuetudinaria versus "non serviam": profundamente aburrida.

Progeria

Caspar David Friederich. Monastery Graveyard in the Snow. Oil on canvas. 1817/19

Hay gente que nació vieja, con una serie de valores asimilados incuestionables, inamovibles. Los valores de una seudo-tradición, autónoma prescindente del neoliberalismo para re-afirmarse, que se vuelve traición hacia ellos mismos.
Porque algunos tienden a renegar del desplazamiento, el cambio que implique el esfuerzo de salir del reducido círculo en el que se encuentran apresados. En esa animosidad, consiguen cerrar las puertas, en un primer estadio, al conocimiento, en un segundo, a cualquier posibilidad sincrónica con el presente (en un mal digerido apasionamiento por el pasado), en un tercero, a la concreción como seres sociales en su propio futuro.
Como claramente evidenciara Mark Fisher, ¿Cuánto tiempo puede subsistir una cultura sin el aporte de lo nuevo?

Plomizo

La asunción de que la Justicia está en sus manos, sabedores de saberse impunes, de que lo máximo que les puede ocurrir es que la "extrema izquierda" les intente abochornar en el Congreso. Y ni eso, porque quien asume la podredumbre moral como normal es ajeno a la responsabilidad, el rubor o la duda.
El resto es silencio. Silencio político, institucional y ciudadano (qué rápido nos cansamos).
Se acabó el conato de renovación democrática, se acabaron los intentos "adolescentes" por ocupar la calle, por cambiar una sociedad anquilosada en el franquismo, se olvidaron las necesidades elementales en el camino de la costumbre.

Dé-rive gauche

Miloš Forman. "One Flew Over the Cuckoo's Nest". 1975

"Una izquierda tan ensimismada". Melodrama.
Script.
Un colectivo de entusiastas fratricidas que antes de conseguir materializar una buena proporción de sus objetivos (contaminados por el vil aire de la realidad), se deleita con onanismo y fruición en la auto-imposibilidad de sus prístinos ideales, machacando antes al pariente que a su propio adversario.
Una suerte de shit-com left-neo-liberal-conceptual. De diván, no. De clínica.

Sadrisa

Pawel Kuczynski.

Gente que sonríe por la calle, una sonrisa a medias, contenida, glauca a los reflejos del rectángulo que miran absortos. Pareciera que se tratase de una divinidad luminaria que rigiera sus destinos.
Sonríen con cierta lentitud, como si no estuvieran del todo convencidos de su aparente dicha. Algo cabe de esperanza en sus ojos, abiertos a la mitad, quizás conscientes de lo efímero de su condición.
Sonríen, sí. Una sonrisa pálido reflejo de su propio reflejo, ajenos temerariamente al vertiginoso movimiento que en su derredor no parece tener fin, que tampoco parece vaticinarles un aliento de futuro, admonitorio de la fragilidad e inconsistencia de su amago de sonrisa.

Ciclo-génesis

Así que, tras décadas de involución neo-liberal, de pérdida de derechos y libertades, de degeneración de la vida social y cultural, cada vez que surge un insoslayable movimiento popular, vindicando fundamentos democráticos elementales, el mundo (ultra) conservador, adormecido en su evidente propio-bienestar-"demorrágico", despierta milagrosamente redoblado, como contrapeso a lo desconocido, ese veneno tan temido de la burguesía bienpensante.

Así que cada vez que surge un movimiento rupturista, independentista (altamente cuestionable, al menos, en los que presuntamente se han erigido como adalíes coyunturales), la mayoría silenciosa de bien se reafirma multitudinariamente en su necedad pacata y reaccionaria abanderolada. "Nuestros detritus son los mejores detritus", parecen vociferar.

Cabría conjetura entonces que, tras todos estos frustrados asaltos rupturistas existe, en realidad, una maquinación de los eternos poderes de la derecha post-franquista (a veces franquista, sin aditivos) y de sus determinantes socios económicos para perpetuarse en el tiempo.
El miedo como restaurador del "equilibrio" perdido. La oportuna sublimación de pérfidos leviatanes (populismos, soberanismos, dictacracias…) que atemorizan a una ciudadanía bien acostumbrada a compartir el lodo y la podredumbre, irremisiblemente renuente a la conciliación de lo que una vez pudo ser progreso. Viejas artimañas para un público enroscado en síndrome de Estocolmo permanente.

Casi nos "convendría" que nada se modificara en décadas, como la ilusoria imaginación de una cultura sumergida en el tiempo (¿Hispalis? ¿De Hispania?), porque las regresiones vuelven con tal virulencia que quienes más las sufren son los que más luchan contra ellas.

Penumbra

La caja del diablo. Comunicación Audiovisual. Sevilla. 2004

Todo cambio es susceptible de ser apocalíptico, salvo la miseria habitual...

En la salud y en la enfermedad

“A lot was said about this, but in the end we played some music...”

"La música es sólo música* y no se debe mezclar con la política o cualquier otra cosa que no sea Música". Ese tipo de escapismo, ciertamente infantil, egoísta, cínico y reduccionista, de quienes sólo se atienden a sí mismos, a sus propios intereses crematísticos, es una huida que carece de fundamentación lógica.
El arte que asimila su inutilidad, su distancia del resto del corpus social prescinde de verosimilitud, de credibilidad colectiva, no tanto de la que demandaban las cohercitivas instituciones soviéticas como la que comprende una dimensión personal y coherente del "compromiso".

El artista, al contrario de insinuarse en algunos medios, no es un crío inocente al que no se debe molestar con cuestiones mundanas… como si fuera un discapacitado social excéntrico que se tiene que dedicar a lo suyo y no pensar demasiado... Los mitos y excusas de un romanticismo muy mal digerido.

¿De qué sirve componer, escribir, pintar, fotografiar o filmar una propuesta que aborda las desigualdades sociales, la injusticia de una vida despiadada, el desarrollo incontrolado de un sistema neo-capitalista aniquilador, si tu meta-lenguaje te pone en evidencia, si en la oportunidad de navegar contra el viento te dejas llevar por él? Un castillo hecho cenizas, la nada insustancial.

* Entiéndase como cualquier manifestación artística.

Valor de cambio

Andy Warhol. "Hammer and Sickle". 1977

"Según los sociólogos y economistas Nitzan y Bichler, el capital funciona como poder y sabotaje, y sostengo que este concepto se puede aplicar al mundo del arte. Es fácil observar como las grandes casas de subastas, las grandes galerías y ferias de arte trabajan juntas, apuestan por una obra, por “x” artistas y les hacen alcanzar ciertos precios. Es un sistema puramente especulativo. Lo curioso es que la escena artística es muy crítica, en lo que a contenido se refiere, con el capitalismo, el neoliberalismo y las finanzas especulativas. Pero honestamente, nadie se preocupa por el contenido. Quizás el artista se preocupa por dar visibilidad a ciertas temáticas, se dan conferencias sobre Marx y Žižek se conecta con Skype en ciertos eventos… pero la distribución de arte no se dedica a mostrar el contenido de las piezas, sino a servir a su amo como ha hecho siempre, y eso es pro-capitalismo".
Armen Avanessian.

Más que una predicción, acaso podría aventurarse deseo, es ni más ni menos que la constatación del estado cultural de las últimas décadas. Una declaración revolucionaria en tanto en cuanto es anunciada, declarada y remarcada en un mar de silencio, en la distraída no-opinión de quienes participan activamente en su mantenimiento. La dialéctica del cinismo y la prevaricación cultural.