La falla

 

Jean-Luc Godard. “Sympathy For The Devil (One Plus One)”. 1968

“… Do you stand like this
‘Cos you too have been placed
At the edge of a cliff?
You saw the risk that you should take
But never did
Or do you stand like this
Cos life washed you out
And left nothing
But madness in your eyes
Madness in your eyes?

We’re stupid and ungrateful
We’ll never ever learn
We abuse this gift we’re given
Again and again and again and again…”

La sublimación de lo decadente, de lo enajenado, del trauma como un estado original, auténtico, el mito romántico deformado ampliamente enquistado en un inconsciente colectivo presto a lo cabalístico y la sobreactuación en lo que concierne al ámbito cultural, y unas cuantas cosas más. 

Hasta que se descompone en añicos por una mínima proximidad, por el chequeo, la erosión de la verdadera realidad ante una retrogénesis nada glamurosa, nada cool, vacía de dimensión o trascendencia intelectual. Una cultura fundamentada en la superchería, en lo metafísico dista mucho de ser incluida en el llamado “primer mundo” o civilización occidental.

Angles morts

 

Jean-Luc Godard. “2 ou 3 choses que je sais d'elle”. 1967

“… But the monkey on my back
Won't stop laughing…”

“… Sleeping in late like I used to
Crossing my fingers like I used to
Waiting inside like I used to
Avoiding big crowds like I used to…”

“Con esta cultura digital de hoy lo que tenemos es una forma extraña de hipervulgaridad. Hay gente que tiene una vulgaridad extrema, y es un modelo normativo: dientes perfectos, el tono correcto en la piel. Una artificialidad absolutamente conservadora”. Mark Fisher

Mímesis como principio vital-social contemporáneo plus apariencia plena de felicidad, belleza sin fisuras en las redes como principio de realidad virtual impostada. Share your thoughts with me, Waste my time.
Ambos incardinados en el desatino de una vivencia subsidiaria, relegada a una uniformación colectiva que prescinde de lo genuino (y lo genuino es tan válido en el ámbito de lo digital como en el otro mundo real). Ese doble falsa magnificencia insostenible en un cuerpo a cuerpo tecnológico o analógico, dicha descafeinada que intenta maquillar aquellas miserias de las fallas domésticas. La cotidianidad que pretende (the great pretender) soslayar lo abyecto en un mundo eminentemente visual. Se trata de la misma realidad cancelada mil veces multiplicada en forma de algoritmo. Where's Your Gravity?

Disco inferno

 

Jacques Doillon. “La Pirate”. 1984

“… Every time you close your eyes (lies, lies)
Every time you close your eyes (lies, lies)
Every time you close your eyes (lies, lies)
Every time you close your eyes (lies, lies)…”

Las promesas y las ilusiones, los augurios más nobles y bellos, auténticas perlas de integridad moral y deseo que alientan la fe en la condición humana, se acaban disolviendo en el tiempo, como arena entre las manos, como la calidez de un día primaveral, como las mismas palabras que fueron verbalizadas con la inconsciencia temeraria de la pura fugacidad, de la más letal inmisericorde transitoriedad. Atávica y ponzoñosa impostura de las (presuntas) aguas mansas y buenas intenciones. How much time means forever? Hélas pour moi.

Catástrofe

 

Mike Leigh. “Bleak Moments”. 1971

“… So, we'll go no more a roving
So late into the night,
Though the heart be still as loving,
And the moon be still as bright…”

El proceso del desastre no se produce en un momento concreto de la narración, es más bien un plic, plic continuo, un goteo lento y permanente como argumentaba la siempre existencial L. En esa cotidianeidad que se hace cada vez más extraña, ajena, un gran monstruo negro que roba los sueños, la inocencia, la confianza y las (vanas) ilusiones. El abandono de lo saludable y lo esperanzadoramente imaginable. Ciertamente no iremos más errantes bajo la luz de la luna de agosto. No.

“… Though the night was made for loving,
And the day returns too soon,
Yet we'll go no more a roving
By the light of the moon…”

Hipnagógico

 

Claudia Weill. “Girlfriends”. 1978

“... You were high
You were high when I was doomed
And dying for
With no light
With no light...”

“… And if I open my heart to you
And show you my weak side
What would you do?..”

“Las estrellas nunca brillan por su inteligencia o talento, brillan por su ausencia”. O en la evidencia de su ausencia.
Nada que ocultar, absolutamente nada de lo que arrepentirse y mucho que enseñar. La veteranía del legendario janitor of lunacy, el demiurgo que convierte los rastrojos, el cardo asteraceae en un próspero jardín de flores aromáticas. This was the most unkindest cut of all. La hermosura del intelecto y la mayúscula cultural arraigados en el ambiente doméstico del día a día. Realkulturpolitik. Making art in your proper life.

Carcajada

 

Dagur Kári. “Voksne mennesker”. 2005

“… A thought that never changes
Remains a stupid lie
It's never been quite the same
No hearing or breathing
No movement, no colors
Just silence… “

En aquel humor se fundamentaba el principio de supervivencia, el inestimable sustento que alimentaba frente a los complejos retos de la existencia, el vehículo que disipaba las asperezas y posibilitaba el acuerdo. En ese extraordinario, paradigmático y divertido entretenimiento residía el respeto pero también el cariño: la empatía grandiosa de la singularidad, esa enfermedad maravillosa. El resto deviene silencio, vulgaridad insustancial.

Crême

 

Carlos Reygadas. "Stellet licht”. 2007

“… In a little while
I'll be gone
The moment's already passed
Yeah it's gone
And I'm not here
This isn't happening
I'm not here
I'm not here…”

El rotundo blanco se convierte en beige (la crême).
Cuando se lleva esperando, temiendo ese momento y ese momento, esas circunstancias llegan y la fuerza inexorable, inevitable del tiempo te arrastra como una bola de hierba reseca en el pinar, como la nebulosa de arena y viento del aire gaditano sobre la planitud marítima, como la mirada inextinguible del Paraná, como la deriva emocional en pleno Alexanderplatz, como la soleada claridad sevillana, como el entramado de granito castizo de calles y vericuetos, como la sórdida constatación de la relación espacio-temporal, insoslayable. Los escenarios de la tragicomedia vital, testigos insustituibles de la mise-en-scène. Oh to be the cream!

Facultad

 

Noémie Lvovsky. “Oublie-moi”. 1994

“… We grew a flower in the desert
We grew terrified
We were one, not one and the same
Something was lost somehow
And if you think you knew me then
You don't know me now…”

Si el presente deviene entretenimiento el pasado es puro sedimento.