Two mice in a tub of milk

 

John Byrum. “Inserts”. 1975

“… Nowhere .... was not here
Nowhere's not there
Nowhere is nowhere…”

Fuera del tiempo, ajeno a la vida de los otros.
Ajeno a las predicciones, en las expectativas inesperadas. No todo está determinado y cerrado. El sonido de las olas y el mantra del viento son prospectivos, la advertencia sígnica de un amplio porvenir.
Esa paciencia en la espera de un tiempo ralentizado, burbujeante. En los segundos de micro-epifanías visionarias, lúcidas y racionales, la disolución en el continuum del tempo, armónico, delicadamente vibrante.

“… And it’s strange
But at least
For a while
I like that man
That thin boy that stands
And (that) could be me…"

Veronal

 

Michel Deville. "La femme en bleu". 1973

“… It really, really, really could happen
Yes, it really, really, really could happen
When the days, they seem to fall through you
Well, just let them go…”

“… I’ve lost the bet that words will come
And wake me in the morning…”

Lentamente se apagaba la ilusión que restaba en sus manos, unas manos ajadas y malheridas, hastiadas de frío e indiferencia, de insensatez e ignorancia, el egoísmo contemporáneo salpimentado de individualidades perdidas en un espacio infinito inmisericorde.
Todo lo que nace anémico crece podrido, de un determinismo atávico incuestionable.

Der Himmel ohne Sterne

 

Elio Petri. ”La decima vittima”. 1968

“… When the evening light wants to be so bright
And the morning sound is out of sight
Can there be another word to say
Or do we have to give it all away?..”

La sexualidad es algo tan íntimo y extraordinario como para dejarla en manos de cualquiera.
Lo previsible es inaceptable.

Disonancia cognitiva

 

Jean-Luc Godard. “Tout va bien”. 1972

“… I see you stagger in the street
And you can't stay on your feet
Catch you faking in your sleep
You wish that you were deep
You can hear me laughing to myself
If you could, you would be someone else…”

"El amor es querer dar algo que no se tiene, a alguien que no lo quiere”. Jean-Luc Godard
"El amor no es consuelo, es luz”. Simone Weil

No se buscaban identidades, no existía melancolía personificada, metamorfoseada, centrada en un sujeto, sólo se anhelaban (buenos) conceptos, coherencia de propósitos y modus vivendi dotados de autenticidad.
Nadie ha pretendido nunca hacer de la vida algo más complejo de lo que ya suele derramar.
El secreto viene consistiendo en permanecer inalterable, despejado, sobrio ante los embates vitales. La anestesia en sus múltiples versiones lo único que conduce es a mermar las fuerzas de seguridad, la capacidad reactiva que nos hace justos empero libres e independientes.

El miedo y la esperanza

 

Christian Petzold. “Barbara”. 2012

“I put myself in some dangerous situations
Suffered black dog years of degradation, humiliation, incapacitation
I leave it up to your imagination
Feelings of guilt, shame, and remorse flattened me like a horse
I was conquered, finished, done…”

“Instead of darkness. Instead of our fears. We work through them. Even when it's hard. Even when it hurts. Reach out”.

“… Will there be another time
Will there be another time
Another year, another wish to stay?..”

¿Qué necesidad existe de sufrir el desengaño de la traición de lo falso? A todas luces resulta superfluo siquiera imprescindible para poder valorar lo genuino, auténtico, repleto de honestidad y sinceridad. La famosa balanza dicotómica no siempre es necesaria ni recomendable. Todo depende del nivel intelectual de quien afronta la realidad con más o menos suerte.
El miedo y la esperanza son rémoras de un mismo recurso insolvente. “No hay lugar para el miedo ni para la esperanza, sólo cabe buscar nuevas armas”.
En un mundo post-capitalista donde se premia y aplaude la indiferencia y la falta de recursos especulativos, casi de alfabetización, estas disquisiciones forman parte de un otro mundo reservado al ostracismo e incompatible con la ignorancia. La parte genuina de un nosotros en peligro de extinción. Hope is the last thing to die.

Ich Und Die Stadt

 

Samuel Fuller. “Pickup on South Street”. 1953

“… Du musst auf deinem Gang durch Städte wandern
Siehst einen Pulsschlag lang den fremden Andern
Es kann ein Feind sein, es kann ein Freund sein
Es kann im Kampfe dein Genosse sein
Es sieht hinüber und zieht vorüber
Zwei fremde Augen, ein kurzer Blick
Die Braue, Pupillen, die Lider
Was war das?
Von der großen Menschheit ein Stück
Vorbei, verweht, nie wieder…”

En el trazado de la veterada metrópolis la vida malgastada deambulando a la deriva, representada en jirones de carne e hilillos de sangre, maldiciendo los testimonios de sus muros, reivindicando la solidez de sus puertas y aspirando al aire de sus ventanas, olvidando en sus cines, centros de arte, bares, comercios o a través de sus prolongadas cuestas, por un intervalo de tiempo, las rémoras y obligaciones del ser pensante.
Nadie (realmente) conoce a nadie salvo en las fugaces y permanentes miradas, los destellos de un futuro anterior en el mundo subterráneo de líneas de fuga interminables. The Depth of Delusion Ensemble.

Reedición

 

Louis Malle. “Le souffle au coeur”. 1971

“… To think of life, that did laugh on your face
In the beautiful past left so desolate now
When you've seemed immortal
So sweet it did we
Heaven's halo around you…”

“…. "I hear your voice all the time..."

“… And there are no letters in the mailbox
And there are no grapes upon the vine
And there are no chocolates in the boxes anymore
And there are no diamonds in the mine…”

Es el mismo riachuelo que creció bajo nuestros pies y se hizo imposible, inabarcable cuando anegó las expectativas de progreso.
Aquel torrente manantial vigoroso, cristalino que aportaba frescura juvenil en su continuo fluir devino estanque plagado de barro y podredumbre, la inaudita decadencia de lo in-creíble en in-admisible.
Nadie sabe amar bien salvo en la imposibilidad de lo inusitado. Lejos de lo previsible y la rutina indiferenciadora.

Vitti

 

Monica Vitti. Michelangelo Antonioni. “Il deserto rosso”. 1964

Addio prima donna, vívida representación de la angustia, la ansiedad y el trastorno emocional contemporáneos en manos del maestro Antonioni.
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