It’s my bag

 

Frank Borzage. “History Is Made At Night”. 1937

“… Devil is the morning and a miser with a gun
Looking for a few coins, what you want, son?
Manger for the evening or a presidential run?..”

Ese fuerte contraste matinal que convierte la densa oscuridad nocturna en el advenimiento de la rotundidad luminosa. Lo que de mágico ensoñador, evocación sistemática de lo perdido con aspiraciones a un futuro distópico, nos traía el otro mundo se vela en el exceso de clarividencia lumínica emborronando la dimensión epifánica de lo soñado.

Tag line

 

Jeanne Moreau. “Lumière”. 1976

“… Make it last forever
Make it last forever
Yes it's been a long time, coming…”

Un filme que parece no avanza en el tiempo, arrancar en falso y vuelta a comenzar siempre con micro-matices que simulan proponer el inicio de algo nuevo en su discurso narrativo pero que se auto-reintegra sistemáticamente al origen como fin.

Asertivismo

 

Joachim Trier. “Affeksjonsverdi”. 2025

“… Somewhere in your family tree
There was someone just like me…”

En el contexto de una enajenación del entorno familiar, la decadencia y artrosis de sus principios alienta la sospecha de que más allá del grupo identitario sólo existen exigencias individuales.

Night chancers

 

David Lean. “The Passionate Friends”. 1949

“… He's drilling through the spiritus sanctus tonight


Through the dark hip falls


Screaming, oh you mambos


Kill me and kill me and kill me…”

Reconocer-se una idea en la oscuridad de la noche, asimilar su trascendentalidad, olvidarla al activarse el mecanismo consuetudinario, galvanizar su recuerdo hasta localizar esos destellos de brillantez intelectual.

A era das vaidades no PS

 

LCD. Einstürzende Neubauten, These New Puritans. Auditori Fòrum. PS’26. Barcelona. 05/06.06.24

"It's not the red of the dying sun

The morning sheets surprising stain

It's not the red of which we bleed

The red of cabernet sauvignon

A world of ruby all in vain

It's not that red, It's not that red

It's not that red, It's not that red..."

Definitivamente en el maremágnum de ofertas prescindibles y efímeras del PS, de escenarios inabarcables abarrotados, la reserva espiritual de occidente podría reducirse al garaje del Levi’s Warehouse y al nunca suficientemente ponderado Auditori. Son definitivamente las cápsulas del tiempo destinadas a preservar lo que queda de dignidad trascendental (despojada de metafísica) en las artes musicales.

El rayo luminoso diminuto pero intenso instalado en una suerte de cueva platónica se acomoda como epítome de la posibilidad en medio de un callejón del infierno de fatuos juegos especulares, de masa cosificada deslumbrada por el instante que refrenda el colectivo de manera autómata.

Y sin embargo, el esperpento externo precisa de la magnificencia interna para auto-diferenciarse recíprocamente. Sin el detritus turbo-capitalista no lograríamos identificar lo excelso de entre lo pueril. Como aquellos que precisan de vínculos sentimentales de perfil bajo para sublimarse, para completarse y refrendarse a sí mismos.

MOFO FOMO

 

Billy Wilder. “Ace in the Hole”. 1951

“Though I won't stop it from falling apart
Keep running around for you
Knees on the floor, bend a little bit more
Break the way that you want me to
I'll still be your entertainer
I'll still be your entertainer”

Olvídense de que el periodismo pretenda informar o aspirar a unos compromisos éticos de veracidad y neutralidad. El periodismo se dedica a triturar los hechos con la hiper-saturación redundante de la información a todas horas, en todos los medios, como de manera similar ha ejercitado la radio desde siempre, transmitiendo múltiples informaciones en pocos minutos a velocidades incomprensibles para una oportuna aprehensión. Te intentarán vender el elixir de la profundidad, la objetividad y el análisis sosegado, pero detrás de ese simulacro únicamente existen ambiciones de ratings, shares sobre los que paradójicamente todos son “líderes de audiencia”.

Da igual que se trate de Zaparratero, su chanta-dad, Isreal, Mob-rentino, el ubicuo naranjito, la fontanera progresista, el worst-bunny, los Kitchen run, las olas de calor negacionista, la IDA, la Rodalía moderna o la cruzada con Irán. Para ellos sólo se trata de pingües oportunidades con las que aumentar los índices de audiencia y generan beneficios.
La incesante hiper-producción turbo-capitalista de insensibilización anómica que no hace más que alimentar y mantener a muchos de estos monstruos mediáticos, aunque sean criticados con recurrencia.

Los profesionales de la información, a buen criterio corsarios, no precisan de audiencias intelectuales reflexivas, precisan de espectadores que sacien su avidez de drama y show de manera permanente, infinita. Y esto es aplicable a ese periodismo amarillista que tanto seguimiento procesa como también a ese otro periodismo pretenciosamente objetivo y trascendental de aspiraciones progresistas.

Pull up yourself together

 

Alain Tanner. “No Man's Land”. 1985

“… Attack the bones of the savior
Attack the bodies of our life
Distract the moment's true reflection
Distract when the sea is rising high
I know it's all a disguise now
I know the spirit's other side
Attack the truth that's known within you
Attack to force upon the lie…”

Lo grotesco es infinitamente más parecido a una noción de lo real que una vivencia aparente normal, carente de contrastes.

Looking after number one

 

Louis Garrel. “Petit Tailleur”. 2010

“… This world might mean something to you
If you make an effort with these soul-fuckers
Gold lapels
Stop that laughing…”

“… Don't give me love thy neighbour
Don't give me charity
Don't give me peace and love or the good lord above
You only get in my way with your stupid ideas…”

Ese perfil de ciudadanía burguesa que ni siquiera acierta a auto-reconocerse como tal, de hecho como a auto-reconocerse como nada, pero que practica una doble moral de cara a redes y encuestas en las que se resuelven de algún modo progresistas, preocupados por el medio ambiente, por las desigualdades sociales, por las guerras, por el racismo y sin embargo, a la hora de resolver sus micro-cuestionamientos diarios no son capaces de hacer nada, o peor aún, son capaces de hacer justo lo contrario. La ética y la moral dejan de ser necesidades básicas prácticas de facto y quedan procrastinadas ante los demás, en una manera de justificarse y anestesiar sus responsabilidades.

Existence between the cracks

 

François Ozon. “L’étranger”. 2025

“… A prayer that just for a minute
Nonsense and meaning swap places
Nothing else but this”

“… And pay the boatmen well
They'll carry you
Where you need to go
Maybe you lost your way
I'm alrеady here
I'm already hеre”

La gran ventaja de vivir lejos de la supuesta identidad cultural local es justamente no ser subsidiario de ella y verse obligado a escribir en un entorno que es ajeno y distante: unheimlich, como una amante que termina desconectada del presunto vínculo. Elementos propicios para una internacionalización del conocimiento, sin fronteras ni nacionalismos regresivos.

Hoax

 

Marianne Métivier. “Ailleurs La Nuit”. 2025

“Visione del silenzio
Angolo vuoto
Pagina senza parole
Una lettera scritta sopra un viso
Di pietra e vapore
Amore
Inutile finestra”

La vida como ilusión, representación con roles y papeles bien marcados que apenas pueden sostener la gran farsa de la existencia. Una experiencia vital jalonada de casos tan contables como efímeros victoriosos que no compensan una vida de fracasos acumulados y de negligencia ante la necesidad de continuidad y permanencia de lo sublime.

Grand narratives of the past

 

Ingmar Bergman. “Såsom i en spegel”. 1961

“She remembered all the shadows and the doubts
The same film
Vivid pictures like a wall that's standing empty
And the night so still…”

Resulta una transformación recurrente de la memoria, salvando las muescas que el deterioro cognitivo pueda provocar, ir adaptando los hechos a los diferentes estadios que propicia cada época bajo la férrea vigilancia del panóptico zeitgeist, pero allende de las interferencias sociales, está en la individualidad del colectivo la permanente tergiversación de la realidad en una re-interpretación ventajista que posibilite una conciencia anestesiada.

Quandary

 

François Leterrier. “Les Mauvais Coups”. 1961

“His bright white shirt
Symbolises purity
His bright white shirt
Symbolises purity…”

Se tienden a apreciar las concesiones como un excepcional ejemplo de habilidad dialéctica y cualidad humana, la cesión más que una evidencia de debilidad se muestra como un logro de incalculable valor, pero lo cierto es que basta una contextualización de dicha habilidad idealizada, bajada a la superficie de la cotidianidad espuria resulta la manera más sencilla de sucumbir a las potentes armas de la inercia del mal, de alcanzar lo opuesto de lo que se pretende.

Maypole

 

Lucile Hadžihalilović. “La Tour de glace”. 2025

“… For all of these simple things and much more
A flower was born
It blooms to spread love and joy, faith and hope
To people forlorn
Inside every man, lives the seed of a flower
If he looks within, he finds beauty and power…”

En el marco de las expectativas se desarrollan aquellas opciones que conscientemente podemos realizar, pero que lejos de posponerlas o ejecutarlas, quedan en un estado de latencia placebo, en la imaginación cauterizadora de la oportunidad siempre presta a ser materializada.

A head start

 

Louis Malle. “Les Amants”. 1958

“Eternamente; dure lo que dure”

Las emociones a largo plazo son las que parecen merecer la pena, aunque la condición categórica de los procesos humanos vaticine la cancelación de las mejores expectativas, tan excelsas como utópicas. What did you expect, a big emotional impact and letal collateral effects or a long normal running stable feeling?

Acre

 

François Ozon. “L’étranger”. 2025

“… Wait, Wait - Wait
There's Ways To Work
How Can You Work
With Hands In Chains
In Ropes & Chains
Your Head In Sand
In Dirt & Sand
But Don't Hold On To What's Not
Wake Up The Sign Of Life
Just Coming Up…”

Los sucesos y acciones recurrentes que persisten en no conseguir ilusionar o motivar se convierten en verdaderos obstáculos de los planes futuros en una manera sobre-dimensionada, lastrada por un plausible augurio premonitorio.

Arde

 

Antonio D. Resurrección. Migala. “Arde”. Acuarela. LP edición 2026

“If I could
For a minute, succumb
To the disaster of everyday
To let me go
Let of cling to.

I guess it would
It would be possible to crash
With one of the strangers that
I cross by the street
And have a premonition
Of happiness.

But now
It’s sure that I can’t
And probably that’s why one ghost
Comes every night
To rock my stupid guilt
And why its way’s a ring of fire.

And when I
When I finally sleep
It’s always the same dream
Sand falling fast in a glass bell
The sand, very clean
The glass so weak”

La bilogía que puede resumir un fragmento bien tosco de la propia vida, esa misma marcada por cicatrices invisibles e indelebles. Si “Así duele un verano” (1998) llegó a ser la transatlántica y melancólica antesala reverso de las mejores expectativas venideras, el después de la tormenta, “Arde” (2000), confirmaba la epifanía irrepetible de una marca epidérmica necesaria, admonitoria: aquella reciente y prometedora felicidad (todas lo son) terminaría por escurrirse nuevamente de entre nuestras manos, sobre el escenario sonoro finisecular de los últimos poetas taciturnos del siglo veinte. Un ciclorama fundamentado en la perfecta mezcla de creatividad experimental DIY art-folk-rock y aquella sensibilidad afectiva doméstica de un colectivo fiel a los denostados (market calls the shots) y legendarios principios del pulso independiente nacional.

Aquí está por fin esta masterpiece, después de mucha espera (siete años) y numerosos imponderables. Diseñado por un servidor, con el corazón en un puño. Bring Back Migala!

Lost traces

 

Jules Dassin. “Night and the City”. 1950

“… He was always sick he could never play, he could never play
He's the first to admit that he made mistakes, he made mistakes
He had it in his grip but it got away (He had it in his grip but it got away)
It got away (It got away)
Blood in your spit every fucking day (Blood in your spit every fucking day)…”

Cuando se pierden los objetivos en el camino y ni tan siquiera se re-configuran en otras expectativas, el efecto sensitivo de derrota trasciende los límites de lo soportable aunque se puedan argumentar coartadas inverosímiles.

Landmarks

 

Moshé Mizrahi. “Les stances à Sophie”. 1971

“… Your voice is dead
And old
And always empty
Trust in me through closing years
Perfect moments wait
If only we could stay
Please, say the right words
Or cry like the stone white clown
And stand
Lost forever in a happy crowd…”

Cada hito en la vida cambia a las personas para siempre aunque sea bien cierto que en lo esencial e intrínsecamente individual nada cambie.

The Blurred Crusade

 

Kilian Riedhof. “Stella. A Life”. 2023

“… Follow the dice
The dice is rolling
Don’t hold it on
Follow the dice
The dice is rolling…”

Las adicciones son las manifestaciones más sublimes y elaboradas del turbo-capitalismo: En el contexto del ejercicio de la mítica (presunta) libertad sin ataduras, el free will anarco-hippie fuertemente vinculado a lo artístico y anti-sistema, el sujeto se ve inmerso en una permanente dependencia escapista fagocitadora que no hace más que subsumirlo en lo más profundo de las redes de un “libre” mercado que precisa de una ciudadanía entretenida y anestesiada. Consumir consumo consumiéndose.

Looking after number one

 

Ingmar Bergman. “Såsom i en spegel”. 1961

“… I cannot be concealed
I am unmanageable
I am a red raw itch
Leaking out on the carpet
Fusing complex electrical circuits
I am so powerful and so helpless
I'll break if you touch me
I'll break you if you touch me
Too many times have I tried to leave my body…”

Ese parasitismo del vínculo afectivo que demanda una entrega total e incondicional para acabar fulminando, en el medio plazo, sus principios sin posibilidad de reversión.