Sobrenatural

Stephen Prina. "La segunda frase de todo lo que leo eres tú. The Queen Mary 1979-2006". 2006

Al parecer, los grandes enemigos del Arte (como extensión de las vivencias) son nuestros grandes estigmas contemporáneos: las prisas más que la inmediatez, la completa falta de formación pero también de educación (elemental), la estulticia, el alienamiento y la abulia, la codicia, el oportunismo, la especulación capitalista, el embrutecimiento de la cultura entendida como moneda de cambio y no como posibilidad (extraordinaria) de desarrollo del individuo.
Signos de los tiempos. Lo universal se convierte en una advertencia. El error radica en la clásica creencia de que el medio artístico trasciende las conductas espúrias. Nada más patéticamente real que el mundo de las artes.

Sin aristas

Hedi Slimane. s/t. (fragmento). 2008

La curva de la mujer, proximidad de una tangencia cálida y sublime, en sus estertores, extrema, ajena a una rectitud extraviada. El mal que se genera siempre regresa amplificado, como el viento en contra.

Postizo

Stanley Kubrick. "Eyes Wide Shut". 1999

Quizás mi obstinada animadversión al carnaval se sintetice en la incómoda idea del efecto del picor asociada al disfraz, la máscara. Malestar que sublima la obligación anual y puntual de desdoblamiento para solaz del alma alienada, trascendiendo las directrices de doña Cuaresma. Un tratamiento a todas luces erróneo e insuficiente, ejemplificado por la permanente sensación de ridículo des-ubicado, descontextualizado.

Cardioide

De nuevo regresó el anillo (otro mismo), trayectoria circular, como la del eterno retorno de Nietzsche..., las cosas vuelven a encajar en su sitio pero nunca de la misma manera. Ciclos que median tiempos, a modo de tiempo actor, tiempo de espera, al igual que la esperanzada mirada de Wall-e, abandonado en este mundo chatarra, a un cielo infinito. Lo que dictan las luces que un día se apagaron para siempre.
Puede que tenga razón, pero sólo eso...

Arrebato

Eija-Liisa Ahtila. "Servicio de consolación". 1999

La sensación de permanente error planea describiendo órbitas imposibles, en la cabeza, como un fallo, una disfunción que carcome la diligente rectitud de quien fue coloso, dueño de un emporio sin fronteras imaginables. Qué orgulloso aquel sentimiento auto-inmune, libre en su propia determinación...
Espéculo, reflejos que devuelven ese otro lado prohibido a los ojos cegados por el laisser faire, laisser passe...El mundo nunca espera y debemos hacer el esfuerzo del herrero, trabajando con el fuego que alimenta nuestros sueños, aunque, a veces, sospechemos de la inexistencia de la búsqueda. Volamos alto, nuestro juego favorito.

El extraño caso de Keren (déjà vu)

Resulta muy inquietante comprobar cómo todo no queda al abrigo del raciocinio, de la asociación de hechos concretos y tangibles.
Compré recientemente el disco de Keren Ann "La Disparition" (novedad en mi colección, a pesar de ser una publicación del 2002) y desde entonces no puedo dar crédito a mi asombro (comentario paralelo, sigue impresionándome la capacidad de sorpresa en estos casos, que refleja, inequívocamente, una falta de concreción de la experiencia, flagrante).
Juraría haberlo escuchado a pesar de que no se trata del ampliamente seductor "Not going anywhere" (premonitorio título) y del discreto "Keren Ann", largos disfrutados y poseídos de principio a fin.
No sé en qué momento de la atribulada vivencia esas canciones formaron parte de mí, pero lo que tengo claro es que he escuchado con anterioridad "Au Coin Du Monde", "Le Sable Mouvant", "Surannée", "Mes pas dans la neige", "La Disparition", de tal manera que se me ponen los vellos de punta al no poder concretar el cómo y el cuándo. Identifico esas canciones con la familiaridad que otorga lo re-conocible: soy capaz de tararearlas sin titubear.
Algo no cuadra, permanece como anómalo en el registro general de mi cerebro, perturbadora coyuntura que me impide disfrutar totalmente de unas canciones magníficas...
Existe un error sumado al ingrato momento de la amnesia terapéutica. Oportuno título, "L_ d_s_p_r_c__n". 2005.
Mayday !, mayday !... Keren me vuelve "loooco"...

Tierra de nadie

Pierre Coulibeuf. "Somewhere in Between". Videoinstalación. 2006

El azar, la casuística pueden hacer más excitante la idea direccional de la experiencia, un principio de indeterminación que afecta a la propia identidad y al espacio de actuación, por muy concretadas que estén las vías planteadas de desarrollo... Ese principio difuso alcanza al presente y al pasado en cuanto existe, además, la más que presunción de la relatividad de los hechos percibidos.
Así las experiencias evocadas inciden en el presente como un gran faro luminoso admonitorio, el rojo desteñido de un jersey que pone en evidencia, por ejemplo, la creencia en haber querido, haber "pensado" en haber querido. Navegando entre las aguas de lo específico y lo provisorio.

Exhalación

Alia Syed. "Eating Grass". 22'52". 16 mm. 2003

Las luces nocturnas son estrellas fugaces de las efímeras vidas del pensamiento que resulta corazón. Sentido y destino último suspendidos.

Vida social

Robert Longo ("The ascension". Glenn Branca. 1981)

Una cosa es viajar solo y otra bien distinta estar rodeado de gente que refuerza la idea de aislamiento, por lo que implica de frustrada posibilidad de estar "acompañado". El mundo del Arte es para eso paradigmático y determinante. La exclusión a modo de supervivencia en una realidad tan leve como impostada. Pero en los pequeños intersticios del fortín siempre se nos ofrecen posibilidades luminosas que pueden rescatar del pasado amistades diluidas, por el mismo pasado y por el contundente y lúcido presente: esa madre autoritaria que nos rescata del ensimismamiento de la memoria. Al final mi caprichosa amnesia resulta ser un eficaz antígeno. De bueno me muero.

El precipicio

Eulalia Valldosera. "Botellas Interactivas. (Forever Living Products no. 3)". Envases/grabadoras. 2008

“Te doy la bienvenida a mi espacio. Estoy capacitada para borrar, para eliminar todo aquello que deseas olvidar. Si me lo cuentas, lo guardaré en mi interior y en pocos días habrá desaparecido de mi espacio para siempre, y del tuyo también”. Eulalia Valldosera

No magnificar los espacios del recuerdo, el pasado convertido en nostalgia es un recurso masoquista que aniquila cualquier perspectiva de presente diferencial, blanco futuro renovador. Hay que abandonar la ternura de los ojos historicistas, grado cero de disco duro.

De Mitte a Kreuzberg

Yves Klein. "Le saut dans le vide". 1960

Existen instantes inolvidables, por más que la memoria tenga esa capacidad para jugar anamórficamente con la realidad. Y es propedéutico que no se ignoren tales evocaciones. Hubo un momento de inflexión en el que las cosas no volvieron a ser nunca como fueron. La Hamburger Bahnhof resultó ser el espacio para la ceremonia litúrgica de la transformación. Se trataba de ese cruce de cables de alta tensión por el que muchos darían su vida...una penetrante mirada carioca, a la contra del estereotipo, y la consecuente inhabilitación del sentido o el proceder, parálisis heredada de "la buena educación", el temblor del absurdo fracaso, como si las derrotas fueran publicadas para escarnio de la víctima...
Aquellos paseos por el antiguo museo del transporte, entre atracción y reacción, catalizaron toda una cadena de reflexiones que aún perduran en el recuerdo. Porque no existe drama sin desenlace, ni ocasión adversa que no pueda ser reconvertida en verdadera fuente de progresión. Y así fue, geométrica.

Crecimos, conservando el estigma de la posibilidad perdida definitivamente, la herida abierta que nos alerta en cada ocasión sobre las contraindicaciones del condicional compuesto...
De esta manera, porque la vida es generosa para con los que mantienen los ojos bien abiertos, mantuvimos la mirada seductora, limpia, persistente, demandante durante eternos (y dulces) minutos, a través del cristal del República, complicidad recíproca que no se volvió a perder como en aquellas extensas salas de la Bahnhof. Le glacé se rompió, provocando un salto tan hermoso a la vez que eficaz, porque ahora la promesa de la posibilidad es aceptada, de buen agrado, por la autoestima (orgullosa y segura) antes que el aturdimiento ante la vida. Cantar con voz propia y pasos seguros, hacia Kreuzberg si es necesario. Razón áurea.

Pusilánime

"El miedo nos hace perder la consciencia"

Marjane Satrapi. "Persépolis". 2007

Friend of the Night

Al parecer, la perfecta continuidad, dentro de unos cánones realistas, sólo molesta a aquellos que buscan novedades compulsivamente. Mogwai es una vieja compañera de la que conocemos su piel, temperatura, humores...cada gesto cotidiano y a la vez sublime...
Parece que en el caso de los escoceses, vida y arte, en el sentido clásico de la relación, van fuertemente imbricados porque no cabe concebir esa conjunción de brillantes composiciones, sin sospechar que tras ellas existe una vivencia de lo real significativa y fuertemente apasionada. Debe ser el espíritu escocés (una amiga, ajena al mundo del Rock, aseguraba ver con nitidez los paisajes del norte de Gran Bretaña, tras escuchar en mi coche a la banda) que tantas y tan buenas formaciones ha gestado.

Me molesta sobremanera el empecinado, frívolo y sistemático denuedo con que la prensa mal llamada "especializada" se dedica a desmontar cualquier producción de la formación escocesa con la simple excusa de la "repetición". Ya sabemos que lo que realmente vende es la novedad de temporada y el confuso valor "juventud": qué podemos esperar del sistema capitalista.
La misma crítica que más allá de la pura reflexión particular, en donde intervienen factores claramente mercantiles, revela una notable falta de seriedad, contraviniendo cualquier ética elemental periodística. Luego querremos que se valore al Rock como "cultura".

"Repetición" no monolítica, dotada de una sintaxis particular (¿cuántas formaciones pueden hacer ostentación de personalidad en los tiempos que corren?) sobre la que desarrollan variaciones siempre emocionantes. Esta es la clave de Mogwai que, después de siete discos más otras producciones, siguen logrando conmover tanto al veterano fan como al neófito. Su última producción "The Hawk is Howling" es sencillamente espectacular.
Resulta sorprendente comprobar cómo, a lo largo de los conciertos en los que he tenido el privilegio de escucharles, siguen produciéndome el mismo desgarro, a pesar de conocer los "modos y maneras" con los que la vieja amante logra conseguir subyugarme...
El permanente estado de melancolía oscilante, desde lo catárquico al arrullo sinuoso bajo la rítmica providencial de la batería, esos silencios significativos del "entre", la ausencia vocal (salvo la, tan insólita como delicada, aportación de Stuart Braithwaite en un tema), o una reciente valoración de sutiles melodías, provocan aquél desgarro emocional de "angst" contemporáneo que nos teletransportan desde el ámbito de lo cotidiano hasta una nueva dimensión, donde lo visceral y lo reflexivo se dan la mano, en un acto que tiene mucho de ceremonia ritual.

Como las superficies especulares de la sempiterna lluvia en la autovía, nos dejamos seducir por las múltiples luces reflejadas sabiendo que siempre, "siempre", los amigos de la noche llevaremos en el corazón a nuestra vieja amada.

Amor eterno (quien ofrece, recibe)

Mogwai. 03/02/09. Teatro Cervantes. Málaga

Youkali

Michelangelo Antonioni. "L'eclisse". 1962

Paraísos perdidos, quizás nunca encontrados, como fluido entre las manos de ríos en los que jamás podremos bañarnos dos veces. Sumergidos en el agua que propicia la vida y la muerte.
A través de la corriente, Ofelia navega a la deriva, próxima al estuario, para perderse en la inmensidad del océano, en un trayecto sin retorno.

"To have seen what I have seen, see what I see!"