lunes, 1 de diciembre de 2014

I-mago

Jean-Luc Godard. "Adieu au langage". 2014















¿En qué consiste ese vano intento de perpetuación en una sociedad en la que multiplicación de imágenes te reduce al infinito? El arte contemporáneo, al menos buena parte de él, persigue una falsa trascendencia (espuria), inaudita en los tiempos sincrónicos del siglo veintiuno.

martes, 18 de noviembre de 2014

Cansautor





















Será que mis progenitores me bombardearon en exceso con Joan Baez, Víctor Belén y Ana Manuel, a-Serrat, Simon and Garfunkel, Peter, Paul & Mary y variadas guitarritas acústicas, allende de los mares, aderezadas con impostados golpes de pecho…

Será que sus amiguetes "venereaban" al tostonazo monocorde de Paco Ibáñez, el cul-al-vent de do-Raimon, la falsa autenticidad licenciosa del urbanita Savin-a, el Labordeta campechano o al muermo de Luis Petardo Auteur. Nada que ver con el talentoso Lluis Llach.
Será que, incluso entonces, allá por los primeros ochenta, esos estilos ya me parecían prehistóricos y desleídos. Será que el Punk y, sobre todo, el after-punk me ofrecían una salida más enriquecedora y plural que aquella linealidad estilística demasiado endeudada con un pasado absorbente. Que sí, que todo acaba como acaba pero no todo comienza y se desarrolla de la misma manera.

Por eso, cuando Nachín se me convirtió al nacional-cansautorismo quebrome la sonrisa. Por eso, cuando algunas parejas-guay recurrieron a la canción española o a los adalíes progres con coartada indie-guay, no dejé de verlo como un triste retour à l'ordre, el viejo orden. Por eso, esa vuelta de tuerca involucionista que supuso Lorena Álvarez y su banda municipal, me retrotrajo a la época de Raíces y Los Botejara de Amestoy, sin encontrarle atisbo alguno de gracia a la gracieta iconoplasta. Por eso, cuando la chavalería empezó a dejarse las barbas, usar camisas de cuadros y pana apolillada, y a copiar (y ya van…) modos y maneras norteamericanas de "americana" de Las Rozas, no pude evitar sonrojarme de vergüenza ajena y asociarlo, inevitablemente, a estos tiempos de neoliberalismo pleistocénico donde se mira hacia atrás con demasiado denuedo.
Ya me consta que son modas y posturas, que debajo de la cáscara puede existir un auténtico riot, pero la noche me confunde gratuitamente. Del fondo a la forma como de la forma a la función.

Es por ello que, como comentara el nunca del todo bien ponderado J.M. Costa, las nuevas promesas de jóvenes políticos deberían ser más prudentes a la hora de utilizar, como banda sonora de sus mise-en-scène, esa retahíla de himnos que si bien marcaron una época determinada de la transición, no son, precisamente, oportunos en pleno siglo veintiuno, en un contexto político necesitado, más que nunca, de aires nuevos contemporáneos. Esperemos que las formas no sean el espejo del fondo y que del fondo se vayan perfilando las formas.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Especulo

Michelangelo Pistoletto. "The shape of the mirror". 1975-78






















La práctica de la crítica objetiva tendría que evitar no desear, conscientemente o inconscientemente, aquello que se cuestiona. Se debe predicar en el ejemplo, diario, doméstico, como medio que legitimice aquella crítica. En caso contrario, más que un acto de cinismo resulta ser un acto bochornoso del que lo profesa.

lunes, 20 de octubre de 2014

Trastero

Juan Luis Carrasco. S/t. 2012



















Resultan tiempos ciertamente malos, soberanamente aburridos, para la visibilidad activa (como autor) y receptiva (como espectador) en un clima, casi generalizado, de tendencias estéticas reaccionarias decimonónicas, insostenible anemia de espacios realmente "contemporáneos" y políticas culturales (?) al servicio de la rentabilidad populista más folklórica y amiguista.
Esto resulta más sangrante cuando las nuevas vías de comunicación e interrelación están poniendo en cuestión, día a día, los vetustos y obsoletos canales de expresión y vehiculación artística, posibilitando la renovación de viejos modelos, facilitando la creación de ideas y el necesario feed-back. Una marcha imparable e incuestionable (ponerlo de relieve debe resultar tan innecesario como sonrojante) que ha desplazado el clásico zeitgeist estético hacia dominios inequívocamente más frescos y útiles, apoltronando los ejercicios de estilos clasicistas de "retorno al orden" en el ámbito del oportunismo ventajista, de lo anacrónico y la arqueología antropológica.

Sesenta y ocho

François Truffaut et Jean-Pierre Léaud. Paris. 1968

















1968. La Cultura que convergió en la calle, ajena a ese servilismo sordo tan caro a estos tiempos de miserable pleitesía bi-dimensional y amiguismo. Un instante preciso en el que las demandas de la sociedad se complementaban e interconectaban con las necesidades regeneradores del Arte. Cuarenta y seis años después, el hito de la reválida. A fuerza de perecer en un neo-liberalismo consentido por muchos creadores sumisos, es la hora de hacer caso al pueblo que adelanta millas a un gremio, otrora adalid de la avant-garde, adormecido por espejismos del capitalismo especular.

sábado, 18 de octubre de 2014

Miseria

Isidoro Valcárcel Medina. El fondo y las formas. 2010



















Valcárcel, el Artista. Rechace imitaciones.
Siempre un gran ejemplo de integridad, coherencia e inexpugnabilidad que deberían aplicarse muchos artistas, demasiado preocupados por la "rentabilidad", utilizando como coartada lo estético para fines puramente crematísticos. La cultura del pelotazo cultural, de la que poco o nada se habla, porque sólo interesa ver lo podrido en lo exógeno, como si no se participara de la misma miseria.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-10-14/el-artista-que-nunca-vendio-una-obra_40752

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Ataduras

Alan Robbe-Grillet. Trans-Europe-Express. 1967
















En la constante consecución de las acciones, la inevitable armonía de los precedentes y resultantes, en el esperado devenir de los acontecimientos o el rítmico vaivén de víctimas y verdugos, de amados y odiados pero, también, en la levedad de lo imperceptiblemente visible, en la sutileza de las decisiones y comportamientos que revelan una inefable herencia presta a adherirse a las paredes más recónditas de la piel. Ese extraño pasajero que actúa por nosotros, que habla por nosotros y desnuda implacable la exclusividad de la identidad. El reverso que acostumbramos a convertir en solipsismo, un pequeño porcentaje salvaje e indómito que mantiene la perpetua cadena temporal sucesora desprovista de progresión lineal alguna. En un ajuste de cuentas que va desde lo personal hacia el otro, el íntimo compromiso con la pasión.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Keep walking

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2014

These stunning Chelsea boots are made for walking (with C)

martes, 26 de agosto de 2014

La memoria verde

La caja del diablo. Comunciación audiovisual. Asturies. 2014





















"Asturias, si yo pudiera, si yo supiera cantarte...
Asturias verde de montes y negra de minerales.
Yo soy un hombre del Sur, polvo, sol, fatiga y hambre,
hambre de pan y horizontes...
¡Hambre!

Bajo la piel resecada ríos sólidos de sangre
y el corazón asfixiado sin venas para aliviarte.
Los ojos ciegos, los ojos, ciegos de tanto mirarte
sin verte, Asturias del alma, hija de mi misma madre.

Dos veces, dos, has tenido ocasión para jugarte
la vida en una partida, y las dos te la jugaste.
¿Quién derribará ese árbol de Asturias, ya sin ramaje,
desnudo, seco, clavado con su raíz entrañable
que corre por toda España crispándonos de coraje?
Mirad, obreros del mundo su silueta recortarse
contra este cielo impasible vertical, inquebrantable,
firme sobre roca firme, herida viva de su carne.

Millones de puños gritan su cólera por los aires,
millones de corazones golpean contra sus cárceles.

Prepara tu salto último lívida muerte cobarde
prepara tu último salto que Asturias está aguardándote
sola en mitad de la Tierra, hija de mi misma madre."

Pedro Garfias. 1937

lunes, 25 de agosto de 2014

Ser lo que fuimos


















Sería aconsejable demostrar cómo se justifica científicamente que el envejecimiento, lo que eufemísticamente se llama "madurez", conlleva ineludiblemente un extra de sabiduría inalcanzable para el resto de las etapas de la vida. Como si, en estos casos, la experiencia no estuviera sometida a los rigurosos controles sobre el raciocinio, privándola del pertinente exhaustivo análisis en beneficio de lo que resulta un flagrante mito. Si el cuerpo se deteriora inexorablemente al compás cronológico es lógico concluir que la materia gris corre la misma suerte. Ahí están, en nuestros mayores, las numerosas patologías neurológicas y las sistemáticas campañas para estimular actividades y maneras cognitivas que, con frecuencia, cayeron hace tiempo en barrena.

La voluntaria des-memoria es una de las manifestaciones más destacadas de los que alguna vez fueron mentes despiertas, como si se adelantaran, en un haraquiri generacional, a las más que probables futuras severas mermas de la razón. Esto, para una notable parte de la sociedad que ha conseguido en mayor o menor medida sus metas clasistas, conlleva al ictus ideológico, a la respiración conservadora: el peligro está en todas partes (menos en lo malo conocido) y al desdibujamiento del propio itinerario, de la identidad forjada en décadas de convicciones tiradas por el suelo. Triste epílogo, peor balance.
Es más que evidente que gran parte de nuestra población envejece en aquél doble sentido, alcanzando unas cotas inimaginables de estancamiento reaccionario que imposibilita cualquier desarrollo y favorece la involución, el regreso (otra vez el miedo artrósico) a los modos y maneras de un pasado que no debería haber regresado jamás.

El día en que nuestros mayores vuelvan a ver con la oportuna claridad, ajena a estos gobernantes embaucadores y mentirosos, tendremos garantizado el futuro de nuestros jóvenes, desde arriba hasta abajo. El día en que nuestros mayores vuelvan a ver la luz y regresen a sus principios fundamentales, "volveremos a ser lo que fuimos, hombres de luz que a los hombres, almas de hombres les dimos".

sábado, 12 de julio de 2014

1933 - 2014

On Kawara. "11 ABR.68".Oil on canvas. 1968




















On is One On. Best painter ever. He is still alive

El vacío

Pedestrian Council of Australia. 2013





















Ni en los maximalistas sueños de las clases dirigentes mundiales cabría imaginar semejante enajenación colectiva de la realidad: varias generaciones de contemporáneos totalmente abducidos por los aparatos de telefonía móvil. Sin conexión aparente, desplazándose en una deriva carente de su fundamento esencial.  Ni siquiera el "selfi", esa gran estafa de neologismo que habla en demasía de la flagrante falta de imaginación, podrá redimirlos de la pérdida substancial del inefable presente real, la fantástica palpitación de lo real inmediato.

martes, 24 de junio de 2014

Bandera bianca

Robert Mapplethorpe. American Flag. 1977




















Fomentar el nacionalismo no versa sobre mantener cultos trasnochados, verborreas conservadoras, tradiciones vetustas, equívocos referentes deportivos o recurrir a ambiguos símbolos antidemocráticos. Es mucho más sencillo, tan sencillo que no acaba por terminar de descubrirse. No interesa. Trate bien a sus ciudadanos, cuídelos, no les mienta, desarrolle sus potenciales, alimente el espíritu del colectivo. Así se devolverán esas semillas labradas con orgullo patrio. La Identidad bien celebrada.

domingo, 11 de mayo de 2014

¡Tierra!

Indios Hopi


















La historia de los indígenas americanos (me niego a calificarlos como indios porque esa definición parte de un error occidental, el primero de muchos y trágicos sucesos) resulta ser uno de los relatos más tristes de la humanidad.
El exterminio al que fueron sometidos y la actual ignominia de sentirse extraños en su propia tierra, por los que ahora se consideran con derecho (mediante siglos de ocupación) a disfrutar de su continente, a usurpar el privilegio de su gentilicio, son el epítome de un largo y tortuoso periplo encaminado a su completa extinción física, puesto que la dignidad y los acontecimientos jamás se podrán borrar.
Un topos dislocado y reinventado desde la ortodoxia apropiacionista, tan occidental, tan capitalista (cuando ni la palabra había sido creada) y desde el dogmatismo de una fe que siempre se ha significado por destruir toda espiritualidad allá por donde haya pasado.
Los extranjeros han progresado a ser oriundos y los verdaderos americanos, reducidos a individuos desprovistos de las oportunas raíces identitarias que alimenten el árbol de la longeva cultura autóctona.
El "nuevo" (otro eufemismo) continente es el vivo ejemplo de la deformación de la historia y de las historias. Un testimonio contundente de los valores altos y nobles de la condición humana en el lado equivocado. La obliteración inefable de la masacre de culturas milenarias en nombre de una civilización que se sigue arrogando el derecho de una exclusividad "civilizada", tan incongruente, desproporcionada como letal.
Los totalitarismos no se inventaron en el siglo veinte como tampoco son nuevas las anexiones y ocupaciones de territorios (el sangrante caso Palestino) por parte de un sector de la población mundial que presuntamente defiende conceptos como democracia o desarrollo para apenas disimular el auto-enriquecimiento y la barbarie. Wheels keeps on turning…

"If we dig precious things from the land, we will invite disaster"
"Near the day of Purification, there will be cobwebs spun back and forth in the sky"
"A container of ashes might one day be thrown from the sky, which could burn the land and boil the oceans".
Hopi Prophecies.

lunes, 28 de abril de 2014

Homeostasis

Luis Buñuel. "Belle de Jour". 1967

























En medio de dos ámbitos que hermanan conocimiento e instinto, en esa retro-búsqueda de la última palabra que acerque peligrosamente al deseo, metamorfoseado en juego, con el discurrir intelectual de ideas carentes de fronteras o límites específicos. Subyugados por los precisos contornos de la belleza física y el sortilegio mental, entregados al ritual de la mirada que escenifica lo elucubrado en imágenes dotadas de una verosimilitud inigualable.

martes, 22 de abril de 2014

A quiet life

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Barcelona. 2014




















Se dejaban arrastrar entre retorcidos senderos de arena donde los golpes lumínicos reduplicaban el asfixiante smog de la polvareda y la falta de oxígeno transformaba cansancio en inevitable suerte aliada, augurio de un devenir tan miserable como previsible. La huella reptilínea y sinuosa de los que se reconocían a gusto en el itinerario tortuoso de la letanía, abocados a transitar sempiternamente por la tierra baldía. Tan altos, tan lejanos los rayos luminosos, perdidos en el entreverado ramaje de los dedos, la diluída promesa del estío… A quiet life...

Maybe this time,
Maybe this time I’ll outwit my past
I’ll throw away the numbers, the keys
And all the cards
Maybe I can carve out a living in the cold
At the outskirts of some city
I extinguish all my recent pasts
Become another man again
And have a quiet life
A quiet life for me
A quiet life
A quiet life for me
A quiet life for someone
An acquired life for me

I lost, I ran
I started once anew
In northern grey, in drizzling rain
In salted slush and bitter hale
But the order as always merciless
It wants to see me fail
So the hunter is now the hunted
Past voices call my name
I renounce my past to live again
A quiet life
A quiet life
A quiet life for me
A quiet life for someone
An acquired life for me

I thought I have been given
Another chance again
But heaven lies as usual
I repented but in vain
It tries to cheat me out of my good aim
Take away what I never really got
My quiet life
No quiet life for me
No quiet life
No quiet life for me
A quiet life for someone
No quiet life for me"


A Quiet Life. Teho Teardo & Blixa Bargeld. 2013

jueves, 10 de abril de 2014

ADR Liubov Dj. Set. 12.04.14

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2014
















"You gotta reach for the sky if you want your life to shine”

viernes, 4 de abril de 2014

Los vencidos


Jan Ole Gerster. "Oh Boy". 2012



















Más intensa que la propia erosión de los procesos vitales biológicos resulta ser la claudicación del itinerario personal. Por profunda, cobarde y silente. El deterioro conceptual de los muchos que han llegado a ese callejón sin retorno, en una oración pasiva desprovista de la oportuna (auto)crítica o manifestación explícita, supera con creces la finitud de lo físico.
En esa transición lenta pero implacable se escenifica, con prodigiosa precisión, la asunción de la pérdida de aquella vocación trascendental (la coherencia del joven compromiso), extravío absoluto de toda identidad singular en el individuo. Indiferenciación en la gran masa colectiva, dotada de un insaciable apetito, que anhela la neutralización de cualquier elemento disonante. Las personas "de bien" practican una falsa deriva provista de los ojos más tristes que se puedan contemplar.
De esta suerte, el sujeto se muestra despojado de los elementales fundamentos del motor existencial. La desesperada asunción de la derrota interior que resulta ser la de un consenso colectivo sordo demoledor.

jueves, 13 de marzo de 2014

ADR Liubov Dj. Set. 14.03.14

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2014












La re-velación repleta de fragmentos que re-definen una nueva interpretación de lo real más verosímil.

jueves, 30 de enero de 2014

Samantha

Spike Jonze. "Her". 2013















De la imposibilidad de la verosimilitud. De la imposibilidad de un amor casi exclusivo, del carácter expansivo de cierta condición afectiva que vulnera cualquier atisbo de trascendencia allende del mero fluir, adscritos a la actualización permanente de los sistemas operativos, donde la novedad, ese veneno almibarado, trastoca una voluntad mil veces diezmada por promesas escritas en futuro imperfecto. El constante fluir hasta que todo se extingue, hasta que los certificados de garantía caducan, hasta que quedamos desnudos ante nuestra solitaria osadía: ese sueño condenado a malograrse. Y quizás se vuelva a reanudar el camino desdibujado, se pueda volver a renacer, en medio de un océano de ruido, allá donde los coches no pueden llegar.

miércoles, 29 de enero de 2014

Boomerang

La caja del diablo. Comunicación Audiovisual. Berlín. 2013


















En el inconsciente del colectivo no existe demanda real de una información objetiva y veraz puesto que, más allá de que se plantee como una quimera a día de hoy, lo que realmente buscamos es un medio especular que nos devuelva impolutas nuestras propias convicciones.

jueves, 23 de enero de 2014

Sacudida

Noah Baumbach. "Frances Ha". 2012















Rienda suelta a las emociones, la permanente búsqueda de una vibración vital que rompa con las cadenas vinculadas a lo estrictamente biológico o al constreñido ámbito de lo establecido. De la pérdida de la inocencia y las sensaciones puras al rescate de los valores que legitimaron la identidad de la persona. El regreso a los principios elementales del estremecimiento. La piedra que rueda incansablemente a la deriva determinando trayectorias refrendadas por el inefable halo de la frescura.

martes, 14 de enero de 2014

La vida onerosa


Vincent Gallo. "The Brown Bunny". 2003















Sólo la irreversibilidad de las acciones puede permitir cierta vislumbración de progreso, de desarrollo ulterior. El error como paradigma de la sabiduría vital adscrito a una suerte de laberíntico discurrir que puede enaltecer las conquistas o precipitar al vacío, en una cadena de hechos luctuosos, al atribulado personaje. En ese juego, altamente sofisticado, las posibilidades de redención son tan exiguas como necesarias y las opciones de navegar maltrecho, infinitas.