El desprecio

 

François Truffaut. “La Peau douce”. 1964

“… In this dream I'm on a tightrope
And I'm tipping back and forth trying to keep my balance.
And below me are all my relatives
And if I fall I'll crush them.
This long thin line. This song line. This shout…”

Un vórtice de energía inexpugnable resulta motor en quienes afrontan los retos vitales con la desgana de lo predecible, ese nihilismo clásico que carece de escolástica o academia, que se transpira en lo empírico como la repetición de traumatologías. Presuntos perdedores envueltos en un halo de dignidad vencedora.

Star-Studded

 

Andrzej Wadja. “Popiół i diament”. 1958

“… I'm thinking how you taught me how to win
And how to loose
And how to fight the crippling blues that I was born with
Bad dreams and nightmares
Oh they slip away.
Oh they slip away into the remains of the day.
I know that sometime I'll stop looking for you…”

In the dream you are not experiencing your own life, you are experiencing the life of other.
Whatsoever when you left the dreaming, you start to be responsible of your own path and unknown future.

Los muertos

 

John Huston. “The Dead”. 1987

“Si la muerte viene y pregunta por mí
Haga el favor de decirle que vuelva mañana
Que todavía no han cancelado mis deudas
Ni he terminado un poema
Ni me he ordenado mi ropa para el viaje
Ni he llevado a su destino el encargo ajeno
Ni he echado llave en mis gavetas…”

Esas sombras que arrastran las almas vivas, terrenales, como una melodía que no termina de agotarse y recomienza su deriva, el lastre de un pasado cadáver que convierte al sujeto activo en una suerte de autómata depauperado, y que extiende su poder lesivo a todo elemento circundante, la memoria pertinaz en el deceso de la posibilidad marca un presente lastrado por las máculas del atribulado superviviente.

“If you'll be the lass of Aughrim
As I am taking you mean to be
Tell me the first token
That passed between you and me….”

Desde el gélido frío inerte, el ocaso de los días, de todos los días.

Racconto

 

Orson Welles. “The Lady From Shanghai”. 1947

“… In between the way we see the light
Then we lose control and jump a fence
In between the way we see the light”

“… And you dance me to the edge of romance
And you called and I heard
I hang onto every word
I decide a landslide
I'll be the storm around the eyes
And I fall into it all”

“Nihilistic hedonism: I try not to think about it”.
You know, I really used to love the way you danced, the mood that inferred distorted evil, that macabre way to get dirty everything, to spoil every kind of purity from a certain shining future, the serpent’s egg. Kind of dirty hellraiser queenie.

Tahiti

 

Barbet Schroeder. “La Vallée/Obscured by Clouds”. 1972

“You can read the signs. You’ve been on this road before. Do you want to go home?”

Esa tan extendida concepción naïve de que las periferias son el reducto prístino frente al orden contaminado de las metrópolis centrípetas occidentales, de que los sectores sociales tradicionalmente marginados conservan la pureza y la bondad de una inocencia ausente en cada acto de una humanidad demasiado previsible en sus aspectos negativos.

Everlasting

 

Robert Rossen. “Lilith”. 1964

“… I've been clear before, what's the longing there?
Just a sad case, I'm nobody's fool
And you've won it all, but your smile'll be gone
In the end when you're yesterday's news…

Un cuerpo es siempre y fatalmente defectuoso, en su provisionalidad, en su carácter caduco, por más que lo reafirmemos de justificaciones matemáticas proporcionales y equilibradas, por más que lo adornemos de futilidad snob y afeites…
La invención de la singularidad, de la excepcionalidad conceptual, artística, comportamental no busca más que luchar (en vano) contra ese carácter perentorio.

(Y)our Truth Is a Lie

 

Chantal Akerman. “Toute une nuit”. 1982

“… Lovers drown each other
Trying to save their wretched souls
Falling ever further
'Cause the centre cannot hold…”

Cuanto más se posterguen los evidentes finales de los vínculos, mayor será la acumulación de resentimiento, de dolo, de la venenosa sensación de haber estado perdiendo el tiempo. La (plena) conciencia determina el ocaso de cualquier conexión contemporánea en la que los ciclos se acortan (algunas fueron simplemente simulación) en una espiral sin aparente final. El haber experimentado el intento nos legitima como seres capaces y justificados para no dar más rienda suelta a la posibilidad de un nuevo y agigantado fracaso.

Onírica

 

François Truffaut. “La Peau douce”. 1964

“… I’m still trying to wake up
I'm still trying to wake up
I'm still trying to wake up
I'm so tired to wake up…”

“After all, it’s the dreamer who has made the dream. Nothing is so intrinsically true and corresponds so deeply to the psychic reality of the dreamer as the dream itself. Nothing is more honest than a dream”

¿Acaso el sueño está durando demasiado?
Los sueños, multiplicados, apilados terminan interfiriendo en una presunta realidad construida de supuestos e ideales que si en el ensueño se dotan de entereza y contundencia acaban diluidas en la evidencia de la vigilia.

Evening

 

Peter Yates. “John And Mary”. 1969

“… Today I died again
I died again
I died today
Today I died again
I died again
I died today…”

“… In Berlin
By the wall
You were five foot
Ten inches tall
It was very nice
Candlelight and Dubonnet on ice…”

En la penumbra de la tarde que declina, en la inconsistencia de la seguridad perentoria de un dormitorio ensombrecido que evidencia la fugacidad de un momento epifánico de existencialidad intangible, inasible, des-eternizada. La vida que se diluye en una presbicia declarada. El fade-out que abre los ojos a la fatal certeza de la pulsación efímera.

Cataclismo

 

Ted Post. “Beneath the Planet of the Apes”. 1970

“… Untrue, unkind and unnatural
How the cruel, with time, becomes classical…”

La catástrofe es vinculante, consubstancial al género humano, desde las pequeñas miserias domésticas, las intangibles pero letales derrotas sentimentales hasta las guerras y fenómenos naturales no tan lejanas.
Naciendo tenemos que aprender a convivir con la catástrofe que siempre nos circunda, lo cual resulta cierto oxímoron, porque cuando lo catastrófico se nos aproxime demasiado tendremos que aprender a co-declinar con él.

Tautología

 

Rainer Werner Fassbinder. “Die dritte Generation”. 1979

“… Sisters and brothers estranged from each other
Divided and ruled, taken for fools
Love and democracy versus plutocracy
This could be heaven, it's hell where we're heading…”

Si ya resulta complicado que a nivel personal se asuman responsabilidades y se auto-emplee la crítica razonada como método vital de conocimiento, la asunción de responsabilidades sociales, como los efectos negativos de políticas refrendadas o negligencias colectivas, se vislumbra en un horizonte difuminado de delegación connivente en la masa social. El colectivo como parapeto coartada para desdeñar los deberes esenciales ciudadanos. Siempre hay un otro responsable.

Atrocity Exhibition

 

Chris Marker. “Sans soleil”. 1983

“…Death is the diamond
Watched to you ride on horses across the plains…”

Aquella sensación de no estar en donde se debiera estar, de no estar haciendo todo lo que se debiera hacer, todo lo que se debiera crear, todo lo que se debiera escribir, leer, escuchar, estudiar, conocer, viajar.
Aquella otra simultánea sensación, a pesar de la corriente oficialista, de estar en donde se debe estar y hacer lo que se debe hacer, con la recurrente y saludable sospecha de que pueda resultar exactamente lo contrario. O definitivamente no, no.

Slow Cancellation Of The Future

 

Barbet Schroeder. “La vallée/Obscured by Clouds”. 1972

“… When you came into my life, I was lost
And you took that shine to me
At what cost?
You recognised the smell
Human pain
Said, "I'd learn to love the chain"
It was

Shit, shit, shit
Battered
I caved in
My promise
Was shattered
Amazing stats from the dreaming
I made
A promise and I killed it
Shit, shit, shit, shit
Battered
I live meretricious
You shattered
Amazing stars from the drink
I made
A promise…”

Imposible el engaño. Ni la querencia leal hacia un pasado fallecido, defenestrado ni el conocimiento de la ontología de los efectos nos librará del lento pero inmarcesible apocalipsis que determina una sociedad podrida desde sus raíces hasta sus frutos, ajena a los valores morales y sentimentales que elevan al ser humano hacia lo excelso, lo verdaderamente oportuno.

Afásica

 

Orson Welles. “The Lady From Shanghai”. 1947

“… Wir schreiben schwarze Zahlen ins utopische Kalkül
Wir fordern Fingerspitzen und das passende Gefühl
Tagsüber auch die Sterne, mehr Sterne überhaupt
Und heute schon die Gestrigen zum Untertagebau

Was ist ist
Was nicht ist ist möglich
Nur was nicht ist ist möglich…”

El evitar hacerse preguntas incómodas, trascendentales implica tenerlas que resolver tarde o temprano en condiciones ampliamente desfavorables, la procrastinación negligente del no-estar-en-el-mundo y las consecuencias de una desidia crónica colectiva e individual. Your truth is a lie, the biggest one.

Weak-End

 

Jean-Luc Godard. “Week-end”. 1967 - Valencia. Octubre 2024

“… Let the sun go down
I don't want to feel anything but the moving ground
Death is the diamond
Watched you riding horses across the plains
I guess sometimes
It doesn't always happen when you're tryin'
Ohh, but when you're livin' it comes on out…”

La sociedad contemporánea en su degeneración tardo-capitalista lleva consigo una pertinaz incapacidad para tomar medidas preventivas, o una suicida negación de la evidencia científica. Hasta que la tragedia llama a tu casa, en forma de descalabro financiero, de notable pérdida de bienes personales o de la fatalidad del quebranto de valiosas vidas humanas. No parece caber redención para semejante estulto determinismo colectivo.

-Qué va, no existe el cambio climático, es un invento de la izquierda apocalíptica. Eso ha ocurrido toda la vida…

-Y si no ha ocurrido, a partir de ahora va a ocurrir “toda la vida”.

Jean-Luc Godard. “Week-end”. 1967. Julio Cortázar. “La autopista del sur”. 1966

Inmovilización

 

Mike Nichols. “Who’s afraid of Virginia Woolf?”. 1966

“… Your dreams are not my life
These broken words are not my life
Your lies are none of my invention
Your promises were not plan…”

Lo más desconcertante es que el plan muchas veces resulta ser el “no plan”. Cada individuo desarrolla unas estructuras mentales y vitales que no siempre encajan (¿nunca?) con las de los demás y aunque se aproximen, disponen de una especificación que dificulta la interacción y comprensión del otro. Stopping the world as we know it.

Constructo Time Again

 

Chantal Akerman. “Toute une nuit”. 1982

“… Make me safe, away from harm
Please caress my swollen heart
Make me pure…”

“The problems are solved, not by giving new information, but by arranging what we have known since long”

El proceso interminable de recurrencia viral, en el lento discurrir voluntarioso de una edificación próspera y arraigada, en la infausta aceleración del final aniquilador. Una construcción falsaria repleta de espejismos estereotipados en el que la inconsciencia personal es indulgente consigo misma.

Las transformaciones

 

Michel Deville. “Adorable menteuse”. 1962

“… For when it's evergreen, evergreen
It will last through the summer and winter too
When love is evergreen, evergreen
Like my love for you…”

Su pelo negro y la equilibrada unión de cuello y hombros, en la pantorrilla plegada sobre la silla, debajo de las nalgas, reflejando una dejadez premeditada, un desenfado ante el mundo maduro y desinhibido a la vez. La autonomía de quien reivindica los márgenes como signo identitario con altas dosis de disfraz. Aquella distancia que aproxima en un idilio anónimo, inexistente. Re-conocer el cuento, re-asumir el trampantojo. 

Human kind-less

 

Jerry Schatzberg. “The Panic In Needle Park”. 1971

“… Shrinks and gurus sell you spiritual junk
This self-obsession is a rich man's curse
You've got karma to burn
Searching for meaning but the meaning is lost
You'll try to buy it whatever the cost
Keep on chasing the wind…”

“The smart way to keep people passive and obedient is to strictly limit the spectrum of acceptable opinion, but allow very lively debate within that spectrum — even encourage the more critical and dissident views. That gives people the sense that there's free thinking going on, while all the time the presuppositions of the system are being reinforced by the limits put on the range of the debate”. Noam Chomsky

La humanidad tiene a bien vivir con extremada frecuencia en la impostura de sus idealismos de corto alcance, de sus necesidades peregrinas, de sus trascendencias burguesas, en la mentira como modus operandi, en la consuetudinaria traición a los demás y, por extensión, a sí misma.
Un universo lamentable carente de la suficiente dignidad o de valores encomiables, sobrevenido por el desarrollo de una individualidad mal planteada, excluyente, tardo-capitalista y miserable, adscrita a los instintos básicos de selección “natural”. De la noche más oscura generalizada en el terrorífico amplio consenso pasivo y negligente, en la desesperanza de un progreso razonable fundamentado sobre la razón empática.

Pure in black

 

Jean-Luc Godard. “Notre musique”. 2004

“… As long as I've known
There's no feeling to draw
You may be the reason
But I am the law…”

Desde que se puede adivinar que nuestro mundo de certezas y clarividencias legitima una existencia, si no pacífica sí verosímil y coherente, la única opción urgente resulta de asumir que la realidad no es una posibilidad que se pueda desdeñar.

Wuthering Heights

 

François Truffaut. “La Peau douce”. 1964

“… No one knows another
We can see only what they show
Hidden depths might harbour 
Sacred monsters 
The centre cannot hold”

“La marcada tendencia [del organismo humano] a buscar e identificarse con los parásitos que lo debilitan pero nunca lo destruyen del todo”.

Si el precipicio no está suficientemente señalizado tenemos la escalofriante y magnética habilidad de localizarlo sin ambages.
El determinismo atávico de una sociedad fatalista que paradójicamente evita sacar a la luz lo fatal.

Magnesio

 

Andrzej Wajda. “Popiół i diament”. 1958

“… Time is time and time and time again
(And what would you say if you can't get out of here?)
Time is time and time and time again
(To make your escape you've captured the captor's fear)…”

Cada vez se dificulta más el ejercicio “natural” de la memoria puesto que cada vez existen más recursos para mantener los vestigios del pasado, hasta el punto que el verdadero pasado ya no es relevante frente a ese otro pasado virtual que se alumbra como evidencia. Más que el temor a cierto olvido resulta la re-creación de la narración en una otra realidad simulada.

Esclerótica

 

Jean-Luc Godard. “Notre music”. 2004

“… This ship is sailing
Into deep dark waters
All systems are failing
We go like cattle to the slaughter
To the slaughter…”

Si las democracias “desarrolladas” ya venían determinando una deriva aciaga y ponzoñosa en las últimas décadas, puestas en evidencia por movimientos transfronterizos como Occupy Wall Street o 15M, verificadas en la fase pandémica del COVID, singularizadas en los diversos trumpismos internacionales, el conflicto generado por Isreal en Oriente Próximo ha terminado sepultando las pocas esperanzas de una resurrección renovadora de las podridas estructuras del mundo occidental, el supuesto garante de los derechos humanos y la justicia social, la cuna de los valores demócratas vinculados al bienestar colectivo de (todas) las sociedades. En el comercio de la hipocresía, en la inutilidad de organismos internacionales, en la falsedad de la defensa de la dignidad elemental humana.

Exploding Head Syndrom

 

Pier Paolo Pasolini. “Uccellacci e uccellini”. 1966

“… If you're afraid of what you need
If you're afraid of what you need
Look around you, you're surrounded
It won't get any better until the night…”

Como si fuera necesaria la intervención de los medios de comunicación para tener una mente vacía, expropiada, subsidiaria. El signo de los tiempos desbocado, en una espiral mortífera. A vast unsettling deadly dream.

Desintegración

 

Otto Preminger. “The Man With The Golden Arm”. 1955

“… Oh, baby this town rips the bones from your back
It's a death trap, it's a suicide rap
We gotta get out while we're young
'Cause tramps like us, baby, we were born to run
Yes, girl, we were…”

Aquella propia identidad hecha añicos en un mar abisal despiadado que no es capaz de reconocer la duda sensata, la inconsistencia de un viaje proceloso y traumático. Negación de un racionalismo dialéctico que encumbra la dignidad y la vehemencia por encima de todas las cosas. Destruir una humanidad para construir otra desde cero, asegurando raíces limpias.

Scraps

 

Mike Nichols. “Who’s afraid of Virginia Woolf?”. 1966

“… The heart began to putrefy
And then the body bloated
As our hair and teeth fell out
We did our best to be devoted
But let's squeeze the maggots from our flesh..”

“How I supposed to forget about you, when there’s garbage on every street”

Natural selection, National un-Trust-worthy.
La miseria de las miserias, el acto miserable implosivo de quienes murieron queriendo y vivieron odiando. Quién teme al verdadero amor. El individuo atrapado en su letal unicidad, vacua, estéril, inane.

Merino

 

Bertrand Bonello. “La Bête”. 2023

“A cache-cache
Malgré moi je joue
Tout contre toi
Pile ou face
Le tout pour le tout
Pour qui pour quoi
Jeux de glaces
Miroir des formes où l'on se voit
Sans qu'on sache
Qui l'autre est vraiment
Ni où il va…”

“If you’re trapped in the dream of the other, you’re fucked”. Gilles Deleuze

Gente que no hace nada para determinar su proyecto vital, gente que prefiere esperar que le sean dadas las instrucciones. Entre la pasividad y la negligencia, una incompetencia suicida, generosamente tóxica. Russian Roulette.

Fatalism

 

Orson Welles. “The Lady From Shanghai”. 1947

“… So in a manner of speaking, I just want to say
That like you, I should find a way
To tell you everything
By saying nothing…”

La sola idea del olvido, de la trascendencia de la anécdota histórica que acabe con los puntos suspensivos, rémora atávica de una memoria maltratada por el re-sentimiento (retorno doloroso de un sentimiento), el orgullo y el détachement.

Mystification

 

Wim Wenders. “Faraway, So Close!”. 1993

“… In the modern world (What?)
In the modern world
I don't feel
No I don't feel
(As long as I've known)
I don't feel bad
(As long as I've known)
Charlene
As long as I've known (Yeah?)
There's no feeling to draw (What?)
You may be the reason
But I am the law
I don't feel bad…”

A nadie se le puede obligar a ver la realidad que resulta categórica, puesto que daría lugar a justificar su propia negligencia.

Le Rire

 

Jacques Deray. “On ne meurt que deux fois”. 1985

“Two things are infinite: stupidity and the universe…”

Esa risa que no se acaba, inserta en la expresión más manifiesta del personaje, subyugado ante una mímica de la que es sujeto pasivo. Ya advirtió Bergson sobre los avatares de semejante gesto. Un gesto que refleja la necedad de quien es incapaz de controlar sus actos, un acto que subsume la idiocia como plena identidad performativa, la máscara feliz de lo miserable.

Les misérables

 

Giuseppe de Santis. “Riso Amaro”. 1949

“… If you're afraid of what you need
If you're afraid of what you need
Look around you, you're surrounded
It won't get any better until the night…”

Enfrentarse a la vívida imagen de su propia renuncia, la de sus ideales, la de los que fueron los vínculos cotidianos, las referencias esenciales, los sentimientos encendidos. Una amarga derrota apenas soslayada por el cinismo del olvido.

Demorragias

 

Lindsay Anderson. “O Lucky Man!”. 1973

“… Our fortress continent
Our values torn and bent
We bomb and when they run
We tell them they can't come
Just like in World War two
We showed no pity on the Jews
We othered them as well
Abandoned them to hell
We say 'they're not welcome here"
"Send them all back there'
Where's the enlightenment
In our crime / their punishment [?]
Our fortress continent
Built on Colonial theft
Our European mess…”

“The big wheel keeps on turning
On a simple line day by day
The earth spins on its axis
One man struggle while another relaxes…”

Si quedó suficientemente claro que la implementación del “co-menismo” (lo que ellos llamaron comunismo) resultó un fracaso más de la voluntad negligente y enviciada humana, eso no nos puede convertir en defensores cegados del capitalismo, un sistema que permanentemente margina y jerarquiza al ser humano en ricos muy ricos (sujetos ganadores) y pobres muy pobres (sujetos perdedores), que convierte al medio ambiente y el mundo animal en detritus y que transforma a las personas y a los países en súbditos de un mercado feroz, aniquilador. No, el actual tardo-capitalismo, ese retorcimiento de lo más regresivo del mismo, es tan inhumano y cruento como lo fuera el seudo-comunismo de la Unión Soviética, lo que pasa es que, en nuestra anestesia, nos re-conocemos soberbiamente como ciudadanos de países desarrollados, libres y democráticos, cuando la realidad es bien distinta, no existe libertad (menos una libertad global e integradora) y nuestra presunta felicidad viene marcada por la explotación, aniquilación y exterminio demencial del tercer mundo. Mankind madness.

Los elegidos

 

Robert Bresson. “Le Diable probablement”. 1977

“I’m going to shine a light in your eyes (in your eyes)
You'll probably shine it back on me
But I won't fall this time
With godspeed I'll heed the signs”

Estábamos destinados a ser los elegidos, éramos los elegidos, pues ciertamente se trataba de una mutua elección con vocación de trascendencia. La fortuna y clarividencia al sentirse partes de una excepcionalidad efímera pero inigualable. La diferencia distante que alimenta y termina matando. Eso éramos.

Gena

 

John Cassavetes. “Love Streams”. 1984

“… Hold her and keep her strong (I've seen the world and stayed up late)
While I'm away from here (to hear you sing)…”

"Love is a stream, it's continuous, it doesn't stop"

Gena Rowlands. 1930-2024. Respect

Dis-location

 

John Cassavetes. “Opening Night”. 1977

“Often to understand, we have to look into emptiness”

En el trauma existe un deseo implícito de abandono hacia las lindes de lo subjetivo, un pertinaz distanciamiento de lo real convertido en cierto auto-engaño que relativiza su percepción y transforma la existencia en pantano cenagoso de complicada reversibilidad.

Ashes to ashes

 

Andrzej Wadja. “Popiół i diament”. 1958

“… Or will the ashes hold the glory of a starlike diamond,
the morning star of everlasting triumph…”

El que la implacabilidad del tiempo determine categorías repletas de connotaciones existenciales arroja conclusiones reveladoras sobre el mecanismo intrínseco en cualquier emprendimiento humano, máxime si somos conscientes de la pertinaz incompatibilidad negligente de todo acto comunitario, además de los avatares y obstáculos que pueda proporcionar el azar.

Desde el lamento se anestesia la oportunidad de ver con luz rotunda la evidencia de las acciones, esto es, nunca se consiguen dominar en su totalidad los hechos, siendo los protagonistas meros actores de un torbellino determinista. El mismo torbellino vital que nos permite hablar de vivencias: más cenizas que diamantes.

Huero

 

Luchino Visconti. “Il gattopardo”. 1963

“I do all my best thinking unconscious on the floor
And when I kissed you, darling, did I stick in your craw?
I'm a fly in the ointment
Your constant disappointment
Just because I can
Be a wayward man”

«La humanidad se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. Su auto-alienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden»

El revestimiento de lo snob, altanero, orgulloso de la nada, de la fruslería, de cierta maligna soberbia centrífuga. La constatación del angst de lo efímero, una presencia de la muerte inmarcesible en esa desfachatez sobreactuada.

Fail better

 

Pier Paolo Pasolini. “Uccellacci e uccellini”. 1966

“… You need the drugs to make the stars come down
You need the drugs to make you shine
You need the pills to take you home again
Don't be so la-di-da, so la-di-da
You need the drugs…”

Resulta tan fácil perder(se), tan accesible el error, la derrota, la claudicación, tan próxima y consuetudinaria la falta de prosperidad en cualquier vínculo, que convierte el famoso axioma de Beckett en una rutina descorazonada para quien la presencia, la sufre y protagoniza.

No thoughts left

 

Chris Marker. “Sans soleil”. 1983

“… Here we go
You led me far away
And let me go
I never fall away
Here we go
Yeah, we know
But that's all wrong
That's all wrong…”

La repetida toma de decisiones alevosamente inconscientes e improvisadas acaban repercutiendo en la propia sique y en la capacidad de la autoestima para sintetizar la experiencia personal en un enriquecimiento vital, en una memoria fílmica verosímil, alejada de la deformación y tergiversación de los acontecimientos. Sus consecuencias concluyen infectando más allá del propio entorno, de la propia identidad, generando el desasosiego de quien no se estima adecuadamente y por ende resulta impotente para amar. Una cotidiana sobre-valoración del libre albedrío, la paulatina auto-aniquilación más pueril y prescindible.

Tightrope walking

 

Claude Goretta. “La Dentellière”. 1977

“… You can turn it on yourself, you ridiculous clown
You forgot what you meant when you read what you said
And you always knew you were tired, but then…”

El gran fracaso personal es permitir que otros te aboquen al fracaso.

Current Savage Ghoul

 

Nicolas Roeg. “Bad Timing”. 1980

“… I want to take you far from the cynics in this town
And kiss you on the mouth
We'll cut our bodies free from the tethers of this scene
Start a brand new colony
Where everything will change
We'll give ourselves new names, identities erased
The sun will heat the grounds
Under our bare feet in this brand new colony…”

La forma sin forma que amenaza de manera recurrente, un fenómeno inabarcable que extiende sus brazos invisibles esperanzadores y atemorizantes.
Desde el momento en el que los pájaros dejan de cantar, ni se percibe un ambiente de relajada y opti-mística existencialidad, en el eterno aplazamiento del amor imposible por la ineluctable muerte actual de la potencialidad de los afectos y por eso mismo, la garantía de su eterno vínculo, una condena eterna. Es el diezmo contemporáneo que resulta débito por refrendar el narcisismo agnóstico, por ignorar al compromiso, la auténtica vetusta insignia de una relación verosímil.

Order

 

Lindsay Anderson. “O Lucky Man!”. 1973

“… I want so badly to believe
That there is truth, that love is real
And I want life in every word
To the extent that it's absurd

I know you're wise beyond your years
But do you ever get the fear
That your perfect verse is just a lie
You tell yourself to help you get by…”

El orden parte de relevantes premisas conceptuales dignas de elogio y consideración. Lo demás resultan aguas turbias que pretenden pasar por profundas.

Cover up the cover up

 

Lindsay Anderson. “O Lucky Man!”. 1973

“… Reinvent the government
Let's do it on Tuesday
Rid ourselves of cruelty
Let's do it on Wednesday
Take the powers hand them out
Let's do it on the Thursday
Free the media from oligarchs
Let's do it on Friday…”

Pues parece que en los últimos tiempos la producción de necesidades de consumo se ha centrado en la oferta de mercancías aparentemente contra-culturales, contestatarias, anti-sistemas convenientemente canalizados para surtir un efecto placebo que mitigue y anestesie cualquier opción de alternativa al tardo-capitalismo. Es tan evidente como eficaz la maniobra falaz que los believers creen realmente estar participando en estrategias propiciadoras de cambios significativos en la sociedad. Una manera más de modificar ciertas cosas para que todo siga igual.

Interstices

 

Léos Carax. “Boy Meets Girl”. 1984. Brian Eno. “By This River”. 1977

“Here we are
Stuck by this river
You and I
Underneath a sky that's ever falling down, down, down
Ever falling down

Through the day
As if on an ocean
Waiting here
Always failing to remember why we came, came, came
I wonder why we came

You talk to me
As if from a distance
And I reply
With impressions chosen from another time, time, time
From another time”

“The demand for love is nothing other than to desire the Other as desirer”

Sí, esos pequeños agujeros de realidad que se filtran en las representaciones artísticas y trascienden lo coyuntural, una universalidad que no conoce límites temporales, indicios que con intermitencia recurrente nos vislumbran un futuro anterior henchido de expectativas. As a misfits arts lovers wrapped around vital milestones, you, me, youme knows what meyou wants.

Mumblecore

 

Alessandro Blasetti. “Peccato che sia una canaglia”. 1954

“… I want to be the sunlight of the century
I want to be a vestige of our senses free”

“Always in the force
The summits and the lows
No disclaimer…”

¿Acaso la misantropía hater no es una respuesta consecuente a la esclerosis/anemia intelectual de la (in)cultura contemporánea?
El hecho diferencial marca un hito de la legendaria distancia entre sociedad y personalidad, en lo relativo al vínculo gremial como motor civilizatorio y la premisa urgente de lo singular.

Suckerpunch

 

André De Toth. “Day of the Outlaw”. 1959

“I really should just think it out
I'm falling down another slope
It's run away or turn it round
Just wake me up next summer man…”

La ambigüedad es un recurso estilístico y vital con gran potencial narrativo e infinitas ramificaciones, su atávica imprecisión en las acotaciones generan mundos paralelos de inabarcables posibilidades expresivas e interpretativas, aunque con frecuencia, como las múltiples opciones de los mundos digitales, acaben encubriendo innumerables carencias y rémoras vinculadas a lo insubstancial, a la falta de determinación consuetudinaria, a la imprecisión pusilánime de una deriva existencial inane.

Broken mirror

 

Luc Besson. “DogMan”. 2023

“… You spent the first five years trying to get with the plan
And the next five years trying to be with your friends again
You're talking 45 turns just as fast as you can
Yeah, I know it gets tired, but it's better when we pretend…”

“You are never destroyed by anyone except yourself”

Cuando los problemas proceden del exterior, la solución viable implica la desconexión total o parcial de quien genera el conflicto. El verdadero reto trasciende cuando el origen del trauma procede desde dentro (re-conociéndose o no). En la mayoría de los casos parece ser que, para mal, uno no se pueden escindir de su propio cuerpo, máxime de su propia mente y es en esta imposibilidad de necesidad objetiva donde se abandona con enorme laxitud la asunción de responsabilidad, más allá de las concepciones maximalistas y sobrevaloradas del super-ego. Lo externo es concebido como alibi anestésico, la cabeza de turco de un mundo ensimismado salvo (¡oh!) para la auto-crítica. La construcción de una filmografía basada en la impostura centrífuga. Mirror Becomes a Razor When It's Broken.

The lure

 

Christophe Honoré. “Non ma fille, tu n'iras pas danser”. 2009

“… They always ask me about Pravda
It's just the Russian word for "truth"
Your consciousness is not my problem
'Cause when I come home, it won't be home to you…”

Hoy en día la gran diferencia cualitativa pasa por no leer lo que no quieres leer, no escuchar lo que no quieres escuchar, no ver lo que no quieres ver, no beber lo que no quieres beber, no comer lo que no quieres comer, no vestir lo que no quieres vestir, no pensar en lo que no quieres pensar, no amar lo que no quieres amar…
A pesar de que todo lo circundante suele redundar en la insignificancia, en la puerilidad del capitaloceno, a modo de agente contaminante que se infiltra en la epidermis de una sociedad adormecida, se trata de prescindir de todo aquello que resulta accesorio, innecesario, fútil, pero no como un acto de negligente cobardía sino como acción revulsiva auto-determinante.

Sísifo

 

Roberto Rossellini. “Stromboli, terra di Dio”. 1950

“… But there was something you'd see
Or something you'd hear
That made you come back again
There was to be no river
With me floating in the water
Like a magical piece of code”

Tanto adentrarse con denodada valentía en el océano, en el mar, en los océanos, en los mares, para acabar en la orilla, como los restos de un galeón ultramarino.

Persepolis

 

Iannis Xenakis. "Persepolis". CentroCentro. Madrid. 26.06.24

“Nous portons la lumière de la terre”

Encargado por el Festival de Shiraz en Irán, el Politopo de Persépolis fue una espectacular obra multimedia realizada en las ruinas de las fortalezas del Emperador Darío II, ubicadas en la antigua capital persa. Persepolis es la pieza electroacústica de 55 minutos escrita especialmente para este politopo. El público podía caminar por seis zonas de escucha situadas dentro de las ruinas, cada una rodeada por ocho altavoces que reproducían las ocho pistas de la pieza que escucharemos en este concierto. Además, el espectáculo incluía dos láseres, proyectores antiaéreos, 92 focos de luz, grandes hogueras dispersas en las colinas frente a las ruinas y 150 niños desfilando con antorchas encendidas por las laderas de las colinas.


Götterdämmerung

 

Anouk Aimée. 1947. Françoise Hardy. Circa 60s

“… Nous nous sommes heurtés
A des murs et plus d'une fois
Brûlés fracassés

Il est tellement tard déjà…”

"When I awake this morning, you were still asleep. As I awoke I heard you gentle breathing. I saw you closed eyes beneath wisps of stray hair and I was deeply moved. I wanted to cry out, to wake you, but you slept so deeply, so soundly. " "In the half light you skin gloved with life so warm and sweet. I wanted to kiss it, but I was afraid to wake you. I was afraid of you awake in my arms again. Instead, I wanted to something no one could take from me, mine alone...this eternal image of you. Beyond your face I saw a pure, beautiful vision showing us in the perspective of my whole life...all the year to come, even all the years past"

El ocaso de una constelación de estrellas luminosas, cuyo radio de acción ha trascendido las décadas con la intención de permanecer eternas en el maltrecho ideario cultural contemporáneo.
De lo irreparable, insustituible, irreversible en el torbellino de una sociedad que dispone de recambio e inmediatez para todo menos para lo esencial, para los mecanismos que garantizan una vitalidad cultural inusitada, para los fundamentos esenciales vitales.
Fortune's show of our last 😔

Anouk Aimée. 1932-2024
Françoise Hardy. 1944-2024