Substanciarse

 

Robert Hossein. “Les yeux cernés”. 1964

“… It's not enough to set the terms
If nothing ventured, nothing earned
It's how it's always been…”

Concretar un recorrido vivencial, sentimental se asemeja a un viaje que nos proporciona un estado cognitivo de re-capitulación y re-interpretación de la pulsión vital. El amor como tal, el concepto de amor en su esencia, no existe más que en una crónica fantasiosa sublimada, resulta sólo un estado de la mente.

Eclecticismo

 

Louis Malle. “Le Feu follet”. 1963

“One too many goals
That measure out your worth
To seek your weight in gold
Sat by the ivory sill
The further out you look
The further out you'll be…”

El gusto por todo sin especial relevancia o acento demuestra en contadas ocasiones una versatilidad a prueba de coyunturas y esnobismos turbo-capitalistas, pero apenas en contadas ocasiones. Por lo general, aquella reivindicación de una pluralidad ciertamente contaminada esconde la falta de criterio y relevancia que asimismo se aplica en las decisiones cotidianas y los acuerdos sentimentales. Cuando mucho suele ser nada y cantidad sólo acumulación.

Excrecencia

 

Robert Enders. “Stevie”. 1978

“… So rage
Against the day
You know there's no wasted time
I know I'm not wasting mine…”

Esas personas que critican de manera permanentemente determinadas cosas porque (en realidad) no las pueden alcanzar, hasta que está en opciones de alcanzarlas, entonces desaparece toda la estrategia crítica desarrollada y emerge la verdadera identidad de la airada demandante. La frustración de la fracasada que encubre su verdadera responsabilidad.

Encegecido

 

Andrzej Zulawski. “Mes nuits sont plu belles que vos jours”. 1989

“… I’ll keep holding on to you
See no use perfecting lives with strangers
If only you, if only now”

Cuán raudos nos prestamos a compartir y exteriorizar el advenimiento de una nueva pasión, de una nueva aventura afectiva que se encapricha eterna y sin mácula, hasta después del primer beso y de las rutinas patológicas que acaban convirtiéndolo en un asunto, cuando menos, tenebroso, siniestro.
Los efectos finales de esta recurrente aventura rara vez se explicitan o comparten a una gran mayoría. Es el fracaso personal y colectivo el que se pretende a toda costa soslayar, mantener una imagen de éxito y triunfos permanentes, que no empañe una vida entregada a la superficie, supports-surfaces.

Broken Biscuits

 

Aki Kaurismäki. "Fallen Leaves". 2023

“… Some do the deed with so many tears, and some without a sigh.
For each man kills the thing he loves, yet each man does not die”

A valueless collection of hopes and past desires.
El fragmento como microtestimonio arqueológico del todo, la parte que habilita la re-construcción de acontecimientos convertidos en una miríada de fragmentos que sobrevuelan en la meta-aprehensión del final de cualquier empresa transitoria humana.

Deslumbrar

 

Nicholas Ray. “In a Lonely Place”. 1950

“… To be anaesthetized
And crave emotion
So beautiful
To hurt so well
I know you're right
I know you're right, girl…”

La capacidad de hipnosis inicial generada en el vínculo se torna reiteradamente diluyente, escasa, anémica del primígeno encantamiento en el que todos los participantes asumen conceder. El torbellino enceguecedor que proporciona un hálito de vida abducida ciertamente perentoria.

Reversibilidad

 

Andrzej Zulawski. “Mes nuits sont plu belles que vos jours”. 1989

“… You found the blood upon my clothes
And you washed it out
And if you think you knew me then
You don't know me now…”

Aquella innata necesidad de recuperar las diferentes oportunidades para reinventarse en un traje mejorado, como un comando zeta que ofreciera la oportunidad de resarcirse y superar las opciones tomadas. La tranquilidad de la posibilidad de las puertas siempre abiertas aunque sólo sea para que permanezcan eternamente en el estado de contingencia.

Púlsares

 

Garry Marshall. “Frankie & Johnny”. 1991

“… When you're out there running
With the wings on your feet
Thought the music would save you
I wished it saved me
I pray the world still has mercy
And you still love me
I thought I saw you smiling
In all my memories…”

Las expectativas hacia el otro no sólo se limitan a unos meros aspectos formales, superficiales, el anhelo mitificado aspira a una definición sublimada de un sosias icónico inalcanzable.

Pertinencia

 

Vincente Minnelli. “The Cobweb”. 1955

“Home, home, home
Home, home, home
Take me home…”

Poseer y acumular, nada más valioso y apreciable que la dimensión acreedora. Si los vínculos de la camaradería perfilan al sujeto, los objetos y valores adquiridos definen al individuo en sus caracteres identificables, por encima de cualquier apreciación y valoración ostentosa. El conjunto de elementos que en su totalidad se transforman en un todo reconocible, auto-reconocible como propio, en su especularidad.

Gimmick, gimmick shelter!

 

Andy Warhol. “Screen Test: Nico”. 1965

“… Every brother is a star
Every sister is a star
Every brother is a star
Every sister is a star…”

El endiosamiento dócil y acelerado de la super-star trendy-guay

¿Es verosímil creer en algo a todas luces forzado, evidentemente mistificado?
Esa supuesta rebeldía alternativa, bastante licuada, aderezada de un misticismo like-a-prayer de saldo muy manido, complementada con una pretendida empatía social, una mundanalidad ventajosa pero sin voluntaria efectividad realpolitik cuando se demanda (“Yo sólo soy una artista”, que dijo Melody), no es más que el enésimo ejemplo de cliché irreverente y “progresista” de falsa modernidad feminista (constructo del grupo PRISA) que sólo sorprende a quienes quedan dóciles a la previsible pantomima capitalista.
No es que el personaje convenientemente pergeñado abduzca al músico, es que el turbo-capitalismo convierte con suma facilidad cualquier propuesta artística en un instrumento de alienación colectiva ( a la música se le viene dando muy bien este rol), un calculado adormecimiento de masas en el que el artista participa plenamente consciente de sus efectos y procederes, sabedor de que las ventajas económicas superan los denostados principios éticos, a veces con la coartada de que se lucha contra el capitalismo “dentro” de él. La post-modernidad mal digerida.

En líneas generales, un sobre-dimensionamiento mercado-técnico sobre la música, la propuesta artística, que queda relegada a un segundo plano y en la que los medios de comunicación toman partido alevoso de semejante orquestación mercantil, dado que todos sacan pingües beneficios de semejante infección, tan subyugante para una masa que lo mismo se compra un iPhone 17, que se deja mullet choni y bigotito, que se destroza los brazos con ornamentos berretas, que adora el último grito musical sin apenas cribado y auto-convencimiento, sin más convicción que seguir a los demás en turba callejera consumista finisecular, en una suerte de movimiento en falso de individualismo colectivizado, enquistado en aquella cadena fordista de Jesús y María, la del prócer Adam Smith.

Esta suerte consuetudinaria de capitalismo progresista resulta un oxí-Moron de cifras incalculables en nuestros días, en el que el único progreso verificable es su expansión desbordada. It’s just a kiss away, it’s just a kiss away.

Hit the ground

 

Philippe de Broca. “L’Homme de Rio”. 1964

“… I know i'll never feel the heavy weight
I know for me it's not too late
I saw the fire in the sky light
I saw them fall apart and die…”

"Everyone has a plan until they get punched in the face"

Una cosa es el atrevimiento, la valentía y otra cosa es la desesperación, la falta de un plan mínimamente organizado que garantice, a pesar de los imponderables, no sólo buenos resultados sino la prevención de un estado de frustración abocado a la melancolía.

Cut-up

 

Albert Lewin. “Pandora and the Flying Dutchman”. 1951

“… Doberman, they stood proud
The ferns loomed as I lay
The waves slapped like shin to wood
And I laid, I laid, I laid…”

El mal se va enriqueciendo con pequeños y domésticos detalles, un proceso acumulativo que estalla en grandes trazos cuando desborda lo maligno presupuestado y se extiende en todas direcciones, ajeno a las propias expectativas del alma maligna.

Lust for life

 

Andrzej Zulawski. “Mes nuits sont plu belles que vos jours”. 1989

“… And in the twilight of this hour
When fools are mistaken for men
This shadow suits me well
My regrets are faced in the end…”

Esa inevitable vocación desde lo vital tan arriesgada como necesaria. Recurrente cardioide repleta de territorios cenagosos en los que debe transitar cualquiera que desee trascender lo pronosticable, aunque la realidad de la mayoría de voluntades termine confirmando más gestos mediocres, previsibles, miméticos colectivos que auténticas grafías de lo singular. La sangre de la vida.

Astray Heart

 

Sydney Pollack. “Three Days Of The Condor”. 1975

“… Could I change?
Could I only choose?
No, no, not me
I was born to lose”

Si no se es capaz de reconocer a lo amigo, a la amistad, al menos se ha de reconocer con claridad al enemigo, a lo que es fehacientemente perjudicial. En caso contrario, las posibilidades de una permanente derrota emocional crecen exponencialmente, aquella consistente amenaza de un estado de ansiedad constituido por la alevosa elusión de un problema crucial.

Hyfryd

 

Valerio Zurlini. “La prima notte di quiete”. 1972

“… Captive, je te suis, je me fais des films
À ton sujet, une poupée qui s'anime…”

La imagen del deseo como acontecimiento extra-ordinario. Una doble sublimación, la sublimación de la imagen fetiche y la sublimación del deseo mitificador convertido en mecanismo mistificado. El lenguaje, la imagen, lo representado y lo imaginado sobreponiéndose al entorno de lo real.

Permafrost

 

Albert Lewin. “Pandora and the Flying Dutchman”. 1951

“Each man kills the thing he loves, by each let this be heard.
Some do it with a bitter look, some with a flattering word.
The coward does it with a kiss, the brave man with a sword…”

El desplazarse a las estructuras de los sucesos, amplificando lo que la superficie nos muestra como señuelos vitales e indicios de categorías.

Waiting Room

 

Alan Rudolph. “Trouble in Mind”. 1985

“… Dragging to the machine
Draged into the skin
You cry and weep
Holds you in its arms
I see them a season
Pulled by chains
Lost in the sand
I see them change”

“Sólo gracias a aquellos que no tienen esperanza nos es dada la esperanza”
“No hay lugar para el miedo ni para la esperanza, sólo cabe buscar nuevas armas”

Ni el tiempo ni la historia son garantes de una equidad y justicia que deben ser sincrónicas (cobre cuanto antes), no diacrónicas. La recurrente melodía de una flagrante procrastinación de las responsabilidades propias, de las externas.
Ni la esperanza ni la historia nos redimirán, es la lucha inmediata y vehemente el garante de todos nuestros derechos, personales y sociales.

L'amour fou

 

Andrzej Zulawski. “L'amour braque”. 1985

“… Counting down from 10 (Look into the light)
I hear the voice again (Look into my eyes)
No disclaimer (Follow the light)…”

La persistente creencia tan consensuada, tan poco discutida, de que la autenticidad y la creatividad están fundamentados sobre los cimientos de la locura, que los distintos tipos de demencia o patologías mentales son casi un sinónimo de verosimilitud al ser contrastadas con la sinrazón del mundo cotidiano, de la actitud burguesa y de la concupiscencia de los órganos de poder. Pura fantasía.

El pensamiento trágico

 

Allan Arkin. “Little Murders”. 1971

“I don't have to tell you that you're all alone
You're doing it, not go home
You'll have to be with your own kind
I'll have to stay with my own kind
Help me lift you up…”

Prestos al nonsense generalizado, a la necesidad imperiosa de extirpar ese tumor llamado inteligencia, raciocinio. El acto reflexivo como maldición de la que es casi imposible sustraerse. Y mientras no existan opciones fidedignas de paraísos artificiales y coartadas dialécticas escapistas, la resignación a una vestimenta a medida, a los efectos colaterales de volar contracorriente.

The Long, Hot Summers

 

Michel Deville. “Nuit d’eté en ville”. 1990

“Live life,
Live a long life.
Feel fine,
In the sunshine.
Alive,
Alive,
Good to be alive.

Girl,
I love to see you.
Sunshine,
Whenever I see you
Alive,
Alive,
Alive,
Good to be alive”

En el cruce imposible de dos jóvenes corazones desesperados, las rémoras de nuestra educación vital, los fragmentos fotográficos de las aspiraciones y el peso del calor del verano. Bonitas estampas de una memoria de colores desvaídos…

Inane

 

Carol Reed. “Odd Man Out”. 1947

“… Soon as the rush went away
I need not look for a way
Damage, damage, damage
If you see me down on my knees
Please, do not think that I pray
Damage, damage, damage

Damage, damage, damage”

La lenta decadencia de un poemario cotidiano de débiles gestos intrascendentales, el balbuceo propio en la falta de sangre, de oxígeno, una de-formación inconclusa, presta a la sumisión de las pautas prefabricadas del total del colectivo. Une fuite en avant sin nadie al volante. People are full of pretty intentions with empty practising.

La unidad

 

Nadine Trintignant. “Le voleur de crimes”. 1969

"... I tried so very hard
Shows just how wrong you can be..."

En el grado de coherencia y cohesión ideológica y en la oportunidad de lo pensado, lo perseguido y lo materializado, reutilizando el fracaso, lo inconcluso como motor de cambio, de progresión.

La piel fina

 

Jean-Luc Godard. "Nouvelle Vague". 1990

“… Like a butterfly on a pin
Like a butterfly on a pin
Soul on ice, soul on ice
Soul on ice, soul on ice”

La hipersensibilidad y blandura que aplicamos con nosotros mismos y lo extremadamente insensibles que nos pronunciamos hacia lo ajeno, externo. Es el zeitgeist del turbo-capitalismo.

Kitchen sink drama

 

Nadine Trintignant. “Le voleur de crimes”. 1969

“… Have you seen the horror that befalls them by the hour?
As you console your heart, rеach down and pick the flowers
That grow amidst the ashеs that surround us, exiled, forlorn
Look on ahead that some salvation may be born

From the ashes of our age
From the ashes of our age
From the ashes of our age
From the ashes of our age”

El mundo es redomadamente necio y perverso, una depravación de lo esperable de la condición humana que se manifiesta a gran escala y en la discreción de la individualidad ordinaria.

Self-ill

 

John Huston. “Asphalt Jungle”. 1950

“… A village in hell is waiting for you
A village in hell, it's there if you choose
A village in hell is waiting for you
A village in hell, a village in hell”

Miremos a donde miremos, este generalizado narcisismo vacuo carente de profundidad e intensidad cognitiva. La mecánica de lo fútil.

Sobriedad

 

Philippe de Broca. “Chère Louise”. 1972

“In Heaven
Everything is fine
In Heaven
Everything is fine
In Heaven
Everything is fine
You got your good things
And I've got mine…”

El vacío brutal y omnímodo de la realidad aprehendida en su totalidad, cuando se abandonan los filtros anestesiantes de su percepción.

Follower

 

John Schlesinger. “Sunday Bloody Sunday”. 1971

“… If I were a betting man
My bookie'd say you're screwed
You know I've warned you
I'm warning you
Your dreams will swallow you
'Cause they're all third-rate imitations
Of places you ain't been
And past lives you'd invented…”

¿Por qué empeñarse en (aspirar a) ser lo que tienen otros, a pesar de su inconsciencia y carácter gremial? El espanto ante lo reconocible como desconocido.

Repetidor

 

Carol Reed. “Odd Man Out”. 1947

“… Death to the old ways
But who am I without them?
I will sing to God to call her down
Lightning floods up from the ground
From, from the ground”.

Superar el trauma por repetición del acontecimiento o simulación del mismo, a base de la re-creación de un esquema similar. Cuanto más ajustada sea la mimesis, mayor la posibilidad de redención.

Continuum

 

Antoni Muntadas. “Life is Editing”. Casa de la Moneda. Madrid. 2025

“… Hangman looks round as he waits
Cord stretches tight then it breaks
Someday we will die in your dreams
How I wish you were here with you now”

La permanente y compulsiva necesidad de construir un argumento, un relato, estudiando en el día a día la estructura cinematográfica de lo cotidiano, el perfilado de los personales y la tensión de la trama. Aquello formalizaba en cierto free cinema comparado con el calculado y previsible desarrollo audiovisual de lo consuetudinario. El futuro era más brillante antes, cuando concluía en resultar futurible, los sucesivos futuros perdidos en la negligencia de su inmarcesible indefinición, en la representación de fotogramas que vaticinan el fatal desenlace tan caro a la semblanza/contienda de la muerte.

Leggerezza

 

Atom Egoyan. “Seven Veils”. 2023

“… This is the end
So why pretend
And let it linger on
The thrill is gone
The thrill is gone…”

Si existe un vacío pleno, una levedad plumífera, despojados de los despojos, desprendidos de toda la carga inútil del equipaje, cómo es posible que se siga hundiendo, en caída libre…

From here to eternity

 

Jean Renoir. “La bête humaine”. 1938

“… It was the things you had to leave
Now it seems you were never here
What do you expect me to do, disappear?”

"Everyone has a plan until they get punched in the face"

El periodo de bienestar, de calma feliz sólo era una cualidad variable de estado en relación con el concluyente periodo aciago, ambos disueltos en una eternidad inabarcable, irreversible. El final como un comienzo entrópico perpetuo.

Me & Myself

 

Edward Dmytryk. “Crossfire”. 1947

“… Tied to the wheel, nailed to the ground
Put to the sword, fed to the hounds
Shake to the ground, shake to the ground…”

Uno siempre se debe creer mejor que los demás, si no sería como los demás y ¿quién no desea ser uno mismo? pues todos los demás.
“I wish I could date me. I’m really everything I want in a person”

Posverdad

 

Jean-Luc Godard. “Notre musique”. 2004

Déjense de eufemismos.
Dejen de decir que es un conflicto,
Dejen de decir que es el derecho a la legítima defensa, que se trata de acabar con el terrorismo (que ellos mismos alimentaron),
por supuesto dejen de decir que se trata de una guerra,
es un G-E-N-O-C-I-D-I-O con claras intenciones supremacistas y expansionistas.

«Es un error llamarlo "guerra". [...] Se trata de una ocupación de las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) diseñada para apoderarse de Gaza. Por supuesto, habrá resistencia, pero será una resistencia guerrillera».
Omer Bartov (1954, Ein HaHoresh, Israel)
Profesor israelí de historia europea y estudios alemanes en la Universidad Brown en Providence, Rhode Island.

Tightrope

 

Valerio Zurlini. “La prima notte di quiete”. 1972

“… Fear is fast
I'm turning white now
Fear is fast
I'm turning white now
Faster faster faster
Faster faster faster
Fear is fast
I'm turning white now
Gods
Gods
This fear of Gods…”

El ser humano más que un animal de costumbres es un animal de tradiciones, genuinamente conservador, no existe algo más temido que el cambio, lo imprevisto o, sobre todo, el futuro por construir. La seguridad, algo reptiliano que procede de la pervivencia puramente animal, es un valor que bloquea las estrategias progresistas de la transformación. Sin riesgo no hay conocimiento ni posibilidad de avance.

Algún día…

 

Jean-Luc Godard. “Nouvelle Vague”. 1990

“Hope is the last thing to die”

Las falsas promesas de redención jamás condujeron a situaciones más prósperas.
Una vez asimilada la tibieza, parsimonia y alevosa connivencia de las democracias occidentales, de la honorable Europa, paladín de los principios democráticos; una vez asimilado que USA (demócrata o republicana) no va a dejar de seguir desarrollando su estrategia imperialista-colonial a través de sus sicarios en Oriente Próximo; una vez asimilada la inoperancia y falta de efectividad de los organismos internacionales y de sus acuerdos, sanciones y leyes; una vez constatado por activa y pasiva que los medios de comunicación tienden a soslayar los actos execrables infligidos a países del tercer mundo y a sobre-dimensionar los inferidos a cualquier país occidental, terminamos encontrándonos con los efectos que cualquier conflicto mundial produce en la sociedad, esto es, a fuerza de exposición mediática menor impacto social, asumiendo lo execrable e intolerable como cotidiano y previsible.

Desde la equidistancia y la interesada negación de lo real hasta aquellos que en su frustración e impotencia ante tanto suceso ominoso se encomiendan a la providencia (¿resignación cristiana?), a un ingenuo, impreciso y borroso futuro en el que los culpables rendirán cuentas (¿ante quién? si son los mismos con licencia para matar) y los que no reaccionaron adecuadamente en tiempo real sufrirán la ignominia de su error.
Eso resultará algún día, en un futuro social y éticamente procrastinado, mientras hago planes para las vacaciones, también concebido como mecanismo involuntario de abstención, agotamiento ante el drama…

Nada de eso va a ocurrir en las actuales circunstancias, es preciso un movimiento social y político internacional realista, efectivo, numeroso, de propuestas concretas más que de deseos y buenas intenciones domésticas, que intente revertir el acelerado proceso de decadencia y deterioro de las instituciones democráticas occidentales, que pongan un hálito de confianza en la especie humana.

“No hay lugar para el miedo ni para la esperanza, sólo cabe buscar nuevas armas”.

Arte

 

Jean-Luc Godard. “King Lear”. 1987

“I would like to think about the idea of “editing”
from an existential and artistic point of view.
Life Is Editing, recalls the specific relationship
between editing and life, since our life itself,
exactly as a movie, develops through a series
of choices which together create the whole
narrative”

La experiencia estética, creadora o receptora, no corre paralela a la experiencia vivida, resulta una re-duplicación de la misma, una re-invención de la misma con inusitada capacidad para amplificar y perfeccionar la dimensión de aquella, como volver a vivenciarla en mejores condiciones, la oportunidad exclusiva de repetirla y enriquecerla, a pesar de sus inefables efectos colaterales. Una escritura que deja testimonio remarcado de una (o varias) existencias.

Edículo

 

Wes Anderson. “The Phoenician Scheme”. 2025

“… ’Cause theory never gets at what you really want
You never can escape motivation or a plot
What mirrors show, you better keep exposed…”

A fin de cuentas todo trata de verosimilitud de un análisis denotativo de las características del individuo con la menor dosis connotativa de posibles interpretaciones. Es aquel grado de realismo el que en primera instancia ahuyenta al colectivo, suspicaz contra las altas dosis identitarias, y en segundas acaba por reconocer, o legitimar la excepcionalidad, su audaz originalidad. La cohesión de la devoción de un edificio minúsculo en su inferioridad numérica, grandioso en su singularidad.

The Rapture

 

Ken Russell. “Women In Love”. 1969

“We discover the truth of what Jacques Lacan claims: that there is no Big Other.
There may be a virtual Big Other to whom you cannot confess. There may be a real other but it’s never the virtual one. We are alone”

“… You want freedom without love
Magic without love
Magic without love, yeah…”

Cuando se deshacen de lo que se viene a definir metafóricamente como yugo paternal, la semblanza del Gran Otro, el Leviatán que sí o sí hay que exterminar, este no desaparece, se transforma en remordimiento y culpa. Y al romper el vínculo, la cercanía, ya no se puede dialogar, discutir, negociar, porque ya no podemos contar con él, con lo cual el efecto se perpetúa en un tiempo infinito, una contundente auto-derrota. No se olvida o se cura, se aprende a convivir con el estigma como si de una enfermedad crónica se tratase.
La única posibilidad de trascender ese trauma y ese concepto trastornado de represión es re-conectar el vínculo, modificar su conclusión. El espectro de lo temido-conocido figurado, materializado.

Uncompleted

 

Anna Cornudella. “The Human Hibernation”. 2024

“… I think I'm alive
Probably just breathing
I think you stole my heart now, baby
Probably just thieving
I think I'm on fire
Probably just smoking
I think that you're my dream girl
Probably just dreaming
I think I'm the best, babe, come on
Probably like all the rest
I think that I could be your man
Oh, probably just think you can
Come on…”

“In the afterlife, we’ll sit around talking about the good old days, when we wished that we were dead”

Siempre se ha de sentir que algo no funciona, que quedan resquicios y efectos por solucionar, la tarea vital de no darse el engreimiento de la perfección de las cosas cerradas, blindadas.

Fantasmático

 

Marco Ferreri. “Storie di ordinaria follia”. 1981

“… So it may as well be me, I got nowhere to be
I'll probably hang around
Yeah just you, me, us two and your legal ghost
Yeah your legal ghost…”

Aquella que busca la verosimilitud de lo auténtico en el mundo real sólo es capaz de acertar a encontrar fantasmas clonados. Aquella que ni siquiera se toma la molestia de ese esfuerzo resulta ser un fantasma más rodeado de fantasmas. La normalidad en el re-conocimiento.

Disconnected

 

Jean-Luc Godard. "Nouvelle Vague". 1990

“… Death to the old ways
But who am I without them?
I will sing to God to call her down
Lightning floods up from the ground
From, from the ground”

Las emociones y experiencias no compartidas duermen en un estado-limbo de permanentes expectativas, la posibilidad enriquecedora de los diversos pasados inconclusos que queda cancelada en un presente implosivo.

Nocturnal me

 

Alain Resnais. “Muriel”. 1963

“… I held your voice
Infinite in the night air
Go towards what is real
The moon is no God of fear
When I read your words
I felt the ringing of the world
Floating surrender…”

Por la noche los colores no demuestran mucha relevancia. Es un mundo entregado a la certeza intelectual ácroma. Aquella ilusión eterna multicolor desvanecida en el amplio manto nocturno desmitificado, el desvanecimiento de lo ilusorio, el ocaso de las expectativas falaces.

La necesidad

 

Rainer Werner Fassbinder. “Die dritte Generation”. 1979

“…. It comes apart
The way it does in bad films
Except the part
Where the moral kicks in
Though when we're running out of the drugs
And the conversation's winding away
I wouldn't trade one stupid decision
For another five years of life…”

Al lograr ver y visualizar casi todo, como en el panóptico de Bentham, llegamos a la conclusión de la existencia de un convencimiento generalizado en lo insubstancial, perentorio y contingente disfrazado, eternamente disfrazado, de indispensable vital. La alternativa, el ir-se unos pasos por delante que ofrezca ciertas garantías de presunta autonomía, de liberalización de las corrientes masivas.

The Lost World

 

Rainer Werner Fassbinder. “Die dritte Generation”. 1979

“… You'll see the horrors of a faraway place
Meet the architects of law face to face
See mass murder on a scale you've never seen
And all the ones who try hard to succeed…”

De la misma manera que sublimar y mitificar románticamente las diversas manifestaciones y estadios de la locura, tergiversar sistemáticamente los principios de la razón, de la equidad, de la humanidad, de los datos y hechos reales, verificados y contrastados, negarlos o cambiarlos por creencias, supercherías, prejuicios y chifladuras ideológicas conducen a un mundo de un calado humano mucho peor que el que ha venido existiendo, un mundo medieval de futuros perdidos ajeno a los logros alcanzados por la Ilustración y la democracia como sistema equilibrado de las sociedades.

A-muletas

 

Jean-Luc Godard. “Nouvelle Vague”. 1990

“… And if I die
Don't search for me
To be misunderstood
We don't have to be
We don't need understanding between it all
And what we feel
The gates are yet to open…”

Se trata de buscar coartadas que permitan seguir viviendo, resistiendo bajo una inconfundible e inefable anestesia profundamente adictiva, vital (eso parece, eso creen). En la manifestación del convencimiento de estrategias ilusorias que posibilitan el trampantojo de la excusa. La necesidad del otro, de lo otro, de la a-fición que transmute la a-flicción en una simulación de vida feliz.
El ser humano lleva y debe ser capaz de llevar su propia tragedia, sin el fraudulento soporte de lo exógeno, aquella religión de la esperanza. We are all alone.

Failure

 

Jean-Luc Godard. “King Lear”. 1987

“… I need walks long enough
To free me from my mind (terrains of fire)
A sense of horizon
I need walks long enough
To free me from my mind (terrains of fire)
A sense of horizon…”

El fracaso es un concepto ligado como tantos a la cualidad temporal de la vivencia, el tiempo consumado en negativo resulta el principal argumento de la declinación, de la claudicación.

Grotesque

 

Jean-Luc Godard. “Prenom, Carmen”. 1983

“… In eyes, lost in confusion
Golden hearts, left all illusion
Is it my imagination?
Shadow, flicker creation…”

La caricatura no goza de respeto y credibilidad sobre la identidad. Aquel esperpento de la personalidad que resulta ser una monstruosa deformación de su apariencia.

Atesoramiento

 

Marco Ferreri. “Storie di ordinaria follia”. 1981

“… You’re so brave
Is it so easy to say
Maybe I’ll try it on another day
Hot compress on my chest
And it’s reminding me again and again
I made a promise to
Not let you describe it like I did when I said
I came clean
I came clean…”

Si es el comportamiento algo más que una pulsión, un irrefrenable deseo de deseo ¿por qué repetimos esquemas y pautas de comportamiento desagradables que reflejan la alevosa ignorancia de lo certero?

Unsilence

 

Fontaines D.C. Primavera Sound’25. Barcelona

🇵🇸🇵🇸🇵🇸🇵🇸

Resulta encomiable y significativo, porque hoy en día es casi heroico (¿temerario?) manifestarse a favor de la cordura, de la sensatez, el clima generalizado reivindicativo a favor de Palestina en el reciente Primavera Sound.

Si bien es cierto que la ominosa deriva del festival en los últimos años es clamorosamente turbo-capitalista, con cabeceras de cartel que pasarán a la historia por su habilidad para ser consumidos y desaparecer en la nada de lo insubstancial, existe un contraste significativo entre la tibieza sobre el genocidio de la edición del 24 (creo recordar que sólo Lisabö se expresaron abiertamente en aquel evento) y las reacciones en la actual cita. Supongo que más de 50.000 palestinos, y niños, muchos niños, han hecho revolver las tripas éticas de artistas y organización. Tarde, muy tarde, sí.

Nos hemos encontrado numerosas banderas palestinas atadas a las vallas del recinto (who was), mucho público con emblemas y camisetas reivindicativas, la organización ha proyectado una monumental imagen del Guthrie killer anti-fascists (como diciendo) con las hordas-fake-posh-girls-anglosajonas a sus pies, además de colaborar (Fundación Primavera Sound) en el oportuno proyecto “Unsilence Gaza”, una instalación sonora justo a la entrada del recinto que quitaría las ganas de coma etílico y químico a más de un repollo despelotado y sobre-actuado británico brat. Pero lo verdaderamente relevante es la constante expresión verbalizada (“Free Palestine”, “Stop Genocide”…) o visualizada en imágenes, banderas, camisetas, chapas y cosméticos de bastantes formaciones: Fontaines D.C. Idles, Los campesinos! Sabres of Paradise, Alan Sparhawk, Black Country, New Road, TV on the Radio, LCD Soundsystem y algunos más que contrastan con el pertinaz silencio de bandas supuestamente comprometidas como Squid o los legendarios situacionistas anti-capitalistas Stereolab. El silencio mata más de lo habitual.

Ahora sólo falta que el mensaje cale hondo entre el abundante público que aplaudía y refrendaban los alegatos y se transforme en una fuerza real efectiva que haga reaccionar a una política europea adormecida, evidenciada en sus enormes contradicciones democráticas. No sólo se trata de la supervivencia de todo un pueblo, una nación, que merece ser respetado en su propia tierra, se trata de la supervivencia de los principios morales, éticos y políticos democráticos que el mundo occidental ha tenido a gala defender durante siglos. Is there all there is?

Episteme

 

Jean-Luc Godard. “Pierrot le fou”. 1965

“Tomamos vistas casi instantáneas sobre la realidad que pasa, y, como ellas son características de esa realidad, nos basta con ensartarlas a lo largo de un devenir abstracto, uniforme, invisible, situado al fondo del aparato del conocimiento… La percepción, la intelección, el lenguaje proceden en general así. Se trate de pensar el devenir, o de expresarlo, o incluso de percibirlo, no hacemos otra cosa que accionar una especie de cinematógrafo interior”

La filosofía te proporciona claves para entender el mundo y para poder sobrevivir o morir en él. Un filme del intelecto en el que las pulsaciones y los sentimientos se imbrican indefectiblemente con el mundo de las ideas, el relato de nuestro propio devenir plasmado en frames.