Al final de las escapadas

 

Peter Yates. “John And Mary”. 1969

“… Into numberless reflections
Rises a smile from your eyes into mine
Frozen warnings close to mine
Close to the frozen borderline
Frozen warnings close to mine
Close to the frozen borderline

Over railroad station tracks
Faintly flickers a modest cry
From without a thousand cycles
A thousand cycles to come
A thousand times to win
A thousand ways to run the world
In a similar reply…”

Running away, away from dawn till dusk, en un aliento deseoso de oxígeno prístino, de epifanía que eleve la voluntad a una plataforma de futuribles sentimientos imperecederos. La carrera de fondo dotada de un objetivo cristalino y supremo. Quien muestra adversión al cambio cualitativo muestra adversión a la vida y quien no sabe serenar y equilibrar la permanente necesidad de re-novación corre el riesgo de sucumbir a la intrascendencia. Frozen warning close to us.

Reluctancia

 

Bernardo Bertolucci. “Prima della rivoluzione”. 1962

“The marble index of a mind forever
Voyaging through strange seas of thoughts,
alone”

Revelación de una fatiga crónica en los procederes sociales y expectativas emocionales, la acritud de quienes han visto y sufrido todo sin necesidad de trascender la fatua posibilidad de la esperanza, aquel recurso de la desesperación, como solución fallida al acto vital de la existencia. Vocación vital marmórea, indeleble.

Desangrado

 

Billy Wilder. “Sunset Blvd”. 1950

“… Lovely sewer, tragedy free
And you cannot start a war
Just for the feeling, ooh…”

“… And what costume shall the poor girl wear…”

Un goteo intermitente insalubre, en la repetición de patrones y esquemas prestos a ser clarificados como paradigmas, visiones en modo rêveries re-actualizadas que atentan contra el curso normal de las cosas, si es que existe un claro ejemplo de acciones y eventos destinados a representar una normalidad fehacientemente consensuada o creíble para una gran mayoría, o casi mejor, para una gran minoría.

Stand-alone

 

Peter Yates. “John And Mary”. 1969

“A man walking on the sea
The sea is walking
The sea is after me
The night grows into the sky
The light grows grows back into the earth”

“Yesterday, upon the stair,
I met a man who wasn't there!
He wasn't there again today,
I wish, I wish he'd go away!”

La resistance, en esos micro-fracasos silenciosos que evidencian desconexión con lo contingente, la deliberada y soberbia decisión de una autonomía solitaria unidireccional de predecibles y asumidas consecuencias. Wasn’t there being there.

Le rêve sauve l'existence...

 

Jean-Pierre Melville. “Le Silence De La Mer”. 1949

“The More I See (The Less I Believe)”

“… When someone great is gone
When someone great is gone
When someone great is gone
When someone great is gone

We're safe, for the moment
Saved for the moment…”

En los márgenes de lo creíble, la experiencia plegada a las directrices de raciocinio re-estimulada, re-dimensionada en una pléyade de expectativas multicolor que contrastan con la magra realidad doméstica, plana y cobarde. We will not grow old together, in an unpleasant sustained silence with silver diamonds thrown to the ground.

Catacresis

 

Jean-Pierre Melville. “Le Silence De La Mer”. 1949

“… He who Doubts from what he sees
Will ne’er Believe do what you Please…”

No espera de la sociedad unas pautas vitales, él ofrece las suyas propias y es en esa individualidad donde radica la excepcionalidad y el fracaso social. La única opción verosímil en una sociedad miserable, una burguesía indolente a la desgracia ajena, a la miseria del tercer mundo, a las injusticias universales de las que se siente agradablemente excluida, incluso superior, ensimismada en su decadencia consuetudinaria capitalista.

Deletérea

 

John Palmer/David Weisman. “Ciao! Manhattan”. 1972

“… What if our friends see
We stared at our ceilings
The smallest flicker of light
Oh, yeah…”

“… All beauty, resonance, integrity, exist by deprivation or logic of strange position…”

El descontrol, el exceso y la falta de límites no proporcionan de facto una identidad independiente libre de ataduras sino todo lo contrario, a kind of senseless fake nature close to a dead reassembled semblance remembrance.

Link is about to die

 

Louis Malle. “Le Feu follet”. 1963

“… Waves of fear, attack in the night
Waves if revulsion, sickening sights
My heart's nearly bursting, my chest's choking tight…”

“… And don't love me quite so fiercely now
When you know that you are not sure
It is your turn, beloved
It is your flesh that I wear…”

I saw the night, as a complete dark mantle without end. I saw the end of a written path. I saw it all completely sober to death.

Mala hierba

 

Alain Resnais. “Hiroshima Mon Amour”. 1959

“… Peu m'importe
Qu'on t'ai dit n'importe quoi
Peu m'importe
Ce qu'on raconte sur moi
Peu m'importe
Que tu vives au Four Wheel Drive
Qu'on t'accostes,
On est comme 2 Jackson Five
Peu m'importe
Que tu es quitté l'Europe
Peu m'importe
Que tu fasses encore la morte
Peu m'importe qu'on soit deux crétins
Ou trois,
4, 5, 6, 7, 8, 9 crétins comme moi…”

“… Don't worry
You and me won't be alone no more
Don't worry
You and me won't be alone no more…”

Se olvida el bailar como se olvida el besar, se olvida el pensar como se olvida el mirar. Se olvida reconocer que es imposible olvidar como es imposible perdonar(se) olvidar(se).

Obliteration

 

François Truffaut. “Tirez sur le pianiste”. 1960

“… And I don’t need your atmosphere
I don't need your atmosphere
I don't need your atmosphere
'Cos I'm better all alone…”

"The most difficult thing in the world is to reveal yourself, to express what you have to. As an artist, I feel that we must try many things—but above all we must dare to fail. You must be willing to risk everything to really express it all"

La indescriptible previsible certeza de una generación determinada a cambiar el mundo and the lousy feeling of failure inside each one through decades.

Rambling

 

Bruce Robinson. “Withnail and I”. 1987

"How I hate those who are dedicated to producing conformity."

“... Please don't confront me with my failures
I had not forgotten them…”

Una vocación misántropa de aislamiento envuelta en la necesidad perentoria de contacto, voluntad de aunar conciliación e independencia.

Whims

 

Jean-François Adam. “Retour à la bien-aimée”. 1979

"Is that all there is to a fire?"
Is that all there is?
Is that all there is?
If that's all there is, my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball

Desde la certidumbre enquistada en las profundidades de la sique se desarrollan las escenas, a modo de flashes intermitentes de un impronta lumínica de extraña verosimilitud, como invertida, dislocada desde algún punto de vista. El regusto onírico desagradable de un olor reconocible, un humor vital incorregible, de unas maneras sintetizadas por referencias que trascienden el tiempo pretérito para reafirmar con contundencia su inevitable desenlace. Al placentero declive fatalista y efectos colaterales de vigorosa actualidad. Aquella deleznable cercanía tan familiar como infame del percepto.

Banlieues

 

Peter Yates. “John And Mary”. 1969

“… I’ve got my spine, I've got my orange crush
(Collar me, don't collar me)
I've got my spine, I've got my orange crush
(We are agents of the free)
I've had my fun and now it's time to serve your conscience overseas
(Over me, not over me)
Coming in fast, over me (oh, oh)…”

Hay que tener la gallardía de prescindir de cualquier anestesia ideológica, perceptual, química y afrontar las cosas tal y como son. El escapismo facilón conduce a una degeneración de la realidad de inefable condición egoísta y de incalculables e infaustas consecuencias.
La vida se encarga de hacernos crecer, madurar y ampliarnos desde la alegría y el disfrute, pero también desde el sufrimiento redentor de la caída, el error o la fatalidad. La amarga evidencia de un mundo injusto y cruel.

Danger, danger, danger

 

Bernardo Bertolucci. “Prima della rivoluzione”. 1962

“… When you feel like nothing really matters
When you feel alone
When you feel like all your life is shattered
And you can't go home
I'll come skipping like a stone…”

Del inmenso abismo entre identidades coyunturalmente próximas.

Have your marbles

 

Rainer Werner Fassbinder. “Martha”. 1974

“… All I want in life's a little bit of love
to take the pain away
Getting strong today,
a giant step each day…”

Al final, qué queda del incontrolado deseo de conocer, de abarcar el máximo número de experiencias. El torbellino deja sepultado algún atisbo de posibilidad trascendente.

Strange Disciple

 

Aki Kaurismaki. “I Hired A Contract Killer”. 1990

“Walk on, walk on
With hope in your heart
And you'll never walk alone

You'll never walk alone”

¿Cuál resulta ser el tipo de vida normal? ¿Qué resulta ser “normal”? ¿Lo que asumen la mayoría sin ápice de crítica? ¿El que se hereda con complacencia o resignación? A veces se nota esa línea marginal en la superficie de la piel, en el humor que se desplaza escondido en las corrientes de aire, en la mirada colectiva despectiva, desprovista de interés social, en el acervo no-empático, ajeno a cualquier compromiso político.

Glaucoma

 

Alain Resnais. "Hiroshima Mon Amour". 1959

“The road to hell is paved with good intentions”

“The feeling that the very concept of objective truth is fading out of the world ... this prospect frightens me much more than bombs”

Casi todo el mundo cree que podría encontrar consuelo ayudando a otros, creyendo que ayudan a otros, fijándose unas metas de generosidad que pretenden en realidad eclipsar sus propias y prolongadas rémoras. Casi todo el mundo es capaz de dar soluciones categóricas a todo tipo de problemas siempre que no sean suyos, desde la pasividad inquebrantable del determinismo.

En realidad, casi todo el mundo ignora alevosamente la dramática realidad que nos circunda, alelados en sus propias rutinas burguesas, extremadamente egoístas e individualistas. Una pertinaz procrastinación de los deberes éticos, sociales y morales que determinan y amplifican un entorno social capitalista sorprendido en sus auténticos efectos.

Life-size

 

Alain Resnais. “Hiroshima Mon Amour”. 1959

“Oh, what about making a song that you could walk around inside?”

La razón de la reificación del vínculo es una pretendida y pretenciosa pax romana de incalculables e impredecibles presuntos efectos positivos. Hablar en plural implica un refuerzo de seguridad vital emocional especulativa que, en cambio, se manifiesta peligrosamente vulnerable. Ampliar la zona de confort requiere sacrificar la invulnerabilidad de la identidad individual. Throughout blind on a galloping horse.

Perfección y percepción

 

Michel Deville. “Toutes peines confondues”. 1992

“… Ain't you the man who dies every day?
You're the man who dies every day
You're the man…”

La obsesión por hacer las cosas bien, ya sea una creación artística o un arreglo doméstico es determinante para un adecuado progreso de la valencia del espíritu. Un inapelable muestra física de lo abstracto.
¿Y qué sería del espíritu si no hubiera apenas esfuerzo por trascender los interminables obstáculos de la mediocridad pueril? La lenta muerte de lo genuino.

Polvoriento

 

Alain Resnais. “Hiroshima Mon Amour”. 1959

“I wanna sleep on the wind, I wanna live, I don’t wanna rust / I wanna breath, I wanna fly, not rot in the dirty dust”

La lenta y suave inmersión en la anestésica nada. El comienzo de ciertas tinieblas perceptivas al albur de los subyugantes efectos sedantes. El merecido reposo determinista en los brazos de un morfeo presto a cauterizar los estigmas de la memoria. Dream a little dream instead of a conceited bad deal canceled.

Here comes the waves

 

Antonio D. Resurrección. La caja del diablo. Nonsense. “Here comes the waves”. Unheimlich Records. 2023

«No existe antídoto para la fugacidad de los sentimientos y las ideas»

Credits
Released Octubre 30, 2023

Playa de Ballota field recording, Off World Strings + Tape MELLO-FI
Grabado en el estudio CBTS04. Madrid. 2023
Masterizado en MoiK por Moisés Vázquez. Sevilla. 2023
Madrid, Sevilla, Llanes

Antonio D. Resurrección. “Summer Tale”. 6’40”00 minutos. Vídeo-color. 2023
https://www.youtube.com

Track: “Here comes the waves”. Nonsense band. ADR. 2023
https://unheimlichrecords.bandcamp.com/album/here-comes-the-waves

Web:
www.adresurreccion.com

Beautiful downgrade

 

Bo Widerberg. “The Baby Carriage”. 1963

“… In the forest is a monster
And it looks so very much like me
Will someone hear me singing?
Please save me, please rescue me
Who will love me now? Who will ever love me?..”

Era una forma de caminar, de mirar, el humor que exhalaba, la ropa elegida, la mirada definitivamente alternativa, fuera de este mundo, la inaudita epifanía de un milagro sobre el asfalto metropolitano, esa fugaz sensación de concomitancia que se desvanece y permanece impresa en la memoria, digitalizada en la inabarcable exactitud de las sensaciones, de una identidad borrosa y mágica ¡Ay Eldorado! ¡Tan cerca, tan lejos!

Música incidental

 

Marguerite Duras. “India Song”. 1975

“… Under every grief & pine
Runs a joy with silken twine…”

Esa re-creación del pasado resulta una negación inconsciente del progreso, de las ilusiones y expectativas últimas. Vintage decididamente neo-con, esto es, la animadversión patológica a que las cosas cambien bajo el señuelo de la nostalgia. Una implosión negacionista e inmovilista. After the future.

Falsa candidez

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2023

“… Ain't you the man who dies every day?
You're the man who dies every day
You're the man…”

Imaginen a un palestino convencido por los organismos y países occidentales “desarrollados”, de que no son buenos los ponzoñosos cantos de sirenas yihadistas, de que sus elementales demandas en derechos humanos van a ser respetadas y cumplidas (esta vez sí, te lo europe).

Imaginen a un israelí convencido por los organismos y países occidentales “desarrollados” de que lo que han venido haciendo en las tierras palestinas, con total impunidad durante más de setenta años, desobedeciendo innumerables resoluciones y condenas internacionales, no lo va a hacer más, retirándose de los terrenos ocupados ilegalmente y disculpándose de su obstinado arrebato supremacista-colonialista.

De Disney, isn’t it?

Facing true face

 

Jean-Luc Godard. “Masculin/Féminin”. 1966

“… All you've given, all you took
All your promise, all your roles
After all you've done
Feed your body to the wolves
It's a lie, it's the truth
Only one thing you can do…”

El terrorismo se alimenta y crece exponencialmente cuando las demandas de un pueblo oprimido son sistemáticamente ignoradas por los organismos internacionales y los presuntos países democráticos desarrollados.
La desesperación lleva a concebir la violencia como el único e último recurso para la supervivencia. Es cuando se evidencia el gran trampantojo democrático, la decadencia moral de sus principios y la inabarcable desigualdad entre la vida de unos humanos y otros.

Mausoleo

 

Bernardo Bertolucci. “Prima della rivoluzione”. 1962

“… You strike my side by accident
As you go down for your gold
The cripple here that you clothe and feed
Is neither starved nor cold
He does not ask for your company
Not at the center, the center of the world…”

“Le pardon n'est, il ne devrait être, ni normal, ni normatif, ni normalisant. Il devrait rester exceptionnel et extraordinaire, a l'epreuve de l'impossible: comme s'il interrompait le cours ordinaire de la temporalité historique”

La extrema facilidad para olvidar hace caer en el olvido su propia esencia. Ni la inconsciencia más disparatada, ni la deliberada negación del espectro lograrán cambiar la historia de los acontecimientos. No existe disolvente para eso, delete deletéreo.

Svengali Defense

 

Archie Mayo. “Svengali”. 1931

"If you don't know where you are currently standing, you're dead"

“We are all born mad. Some remain so”

La permanente hiper-saturación informativa consuetudinaria convierte al conocimiento en detritus infeccioso, un gimmick estéril deletéreo de efectos irreversibles. El saber cancelado. Dyeing comforting lies, distorting unpleasant truths.

Negativo

 

Billy Wilder. “Sunset Blvd”. 1950

“… Face à l'étendue
De ma peine
Que n'ai-je entendu
Les sirènes
Face à l'étendue
De ma peine
Je me baignerai nu
Dans la Seine

Mais mort ou vif
Je reste négatif
Puisque tout fout le camp…”

Él es el negativo de todo lo que no supo (otra) hacer, de todo lo que no supo amar, de todo lo que no consiguió percibir, de todo lo que no consiguió defender. Él es el negativo de todos aquellos que siendo mundanos y triviales jamás lograron alcanzar una idiosincrasia plena, las malas compañías disfrazadas de libertad y poli-fake-amour. Él es quien es, el negativo de todo lo que nunca serán, será (otra). La abominable tragicomedia desmedida e histriónica de unos actores sobreactuados, impostados en su bi-polaridad, en su demencia tóxica y baldía. Rejecting bombast and embracing awe.

Plein air

 

Ingmar Bergman. “Smultronstället”. 1957

“… And if you have nobody left to rely on
I'll hold you in my arms and let you drift
Going down to Lonesome Street
Going down to Lonesome Street
Lonesome Street…”

Ser pleno conocedor de los actos, de los procesos y de sus consecuencias genera una estabilidad actitudinal genuinamente reconfortante y enfortalecedora. La experiencia en los objetos y los efectos, el triunfo del saber sobre la incertidumbre, ese desasosiego de lo inesperado.
El tiempo nos demanda seguridad, pero no una seguridad idealística, indeterminada o difusamente futurible, a certain deserved achievement, actually, we have the right to blow our own horn a little.

Fun-esto

 

Alain Resnais. “Providence”. 1977

“… There's something to be said for you
And your hopes of higher ruling
But the slug on my neck
Won't stop chewing

Over the wall
Hand in hand
Over the wall
Watch us fall…”

Ponerle nombre a todo, especialmente a seudo-patologías y obsesiones, pero no para alcanzar un significado último y certero de las cosas sino para inundar de tendencias-ideológicas-de-baja-frecuencia el superficial mundo de las redes. A broad-spectrum smog infiltrated into depth of the identity already battered by the attacks of developed societies.

Linger on...

 

Antonio D. Resurrección. “Linger on…”. 04’09”07 minutos. Vídeo-color. 2022/23

"Aquellos destellos luminosos,

como nobles y prometedores augurios

lost in a reverie of forthcoming days…

El amplio firmamento salpimentado

de pequeñas grandes ideas

expuestas a la casuística del viento

La r_v_l_d_r_ experiencia

que d_s_p_r_c_ en la n_bl_n_

de un _t_rn_ m_nd_ c_nc_l_d_

Flick_r_ng, aft_r th_ f_t_r_

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _"

Antonio D. Resurrección. “Linger on…”. 04’09”07 minutos. Vídeo-color. 2022/23
https://youtu.be/LX6wdlUz_F4

Track: “Los destellos”. Nonsense band. ADR. 2023
https://unheimlichrecords.bandcamp.com/album/los-destellos

Web
https://www.adresurreccion.com

Ablösung

 

Rainer Werner Fassbinder. “Martha”. 1974

“… And I never believed I could ever love
Straighten out, and just give a fuck
And I tread the path that reeks of deja vu
And I rumble on, what's going on?
And I seek to find what I'm running from
And I must believe there's an end to this game”

¿Por qué no se puede volver atrás?
¿Por qué los efectos devastadores de la memoria no se pueden revertir en un comeback plausible?
Porque el determinismo incluido en el ADN del individuo no permite extracción alguna ni reversibilidad en unos actos históricos sin billete de vuelta. El hombre es una acumulación de despropósitos y gestos fallidos carentes de la propedéutica adecuada como para plantear el acto vital a modo de carrera evolutiva, el envoltorio de una atemorización vital atávica.
Inextricable and ineffable bonds of love (?) attraction. Please, welcome to real f_ck_ng life.

Fetua

 

Peter Greenaway. “Drowning by Numbers”. 1988

“… It's true that everyone would like to have met
A love so real
A love so real…”

I can feel it, down by the water, diving to the deepest place memories, chasing drowning ghosts in between of thousand miles of sinked corpses. A vivid memento of fading faces, and messy hearts, and foolish minds. Milestone of a special detachment against failed wars of genres. A fatal grief inside, the size of a skyscraper, yearning a new dawn world.

Los destellos

 

Antonio D. Resurrección. La caja del diablo. Nonsense. “Los destellos”. Unheimlich Records. 2023

Aquellos destellos luminosos,
como nobles y prometedores augurios,
lost in a reverie of forthcoming days…

El amplio firmamento salpimentado
de pequeñas grandes ideas
expuestas a la casuística del viento

La reveladora experiencia
que d_s_p_r_c_ en la n_bl_n_
de un _t_rn_ m_nd_ c_nc_l_d_

Fl_ck_r_ng, aft_r th_ f_t_r_
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Credits
Released September 13, 2023

Oberheim SEM V2, Off World Strings, microsample: “Such A Small Love”. S. E. W. 1967
Grabado en el estudio CBTS04. Madrid. 2023
Masterizado en MoiK por Moisés Vázquez. Sevilla. 2023
Madrid, Sevilla, Barcelona

Antonio D. Resurrección. “Linger on…”. 4’09”07 minutos. Vídeo-color. 2022/23
www.youtube.com/watch?v=LX6wdlUz_F4

Track: “Los destellos”. Nonsense band. ADR. 2023
https://unheimlichrecords.bandcamp.com/album/los-destellos

Web:
www.adresurreccion.com

Schwartz

 

Ingmar Bergman. “Smultronstället”. 1957

“… Tu sais, pour moi, rien n'est fondamental
Tout est factice, rien n'est fatal
Et puis je n'veux rien savoir, que dalle
Je n'suis pas d'la brigade fluviale, non
Dis-moi si tu t'souviens encore
Du petit matin sur le port
De cette fille-mère qui parlait fort
Avant que tu me quittes encore
Ce n'était qu'un vendredi 12
Et pourtant, tu as filé en douce
À mille lieux du triangle des Bermudes
Juste quelque part, hémisphère sud…”

Your Dystopic Creation Doesn't Fear You. Una miseria humana, en espacios miserables que no evidencia final alguno, que trasciende cualquiera de las perentorias dolencias físicas, porque la mezquindad del alma elude las coordenadas del tiempo y del espacio. Slowly and inevitable decadence of being, the shadow of the equable black thunder.

Pareidolia

 

Götz Spielmann. “Revanche”. 2008

“… In this frame of obsession
In this frame
In this frame
I can feel your heart beating
I can sense your doubt
These lips that sing in secret
The private songs you’re lost without…”

A perfect kiss, a perfect hug, a perfect understanding, fleeting snapshots by self-perception, in the margins of unconsciousness and deleterious relationships, because there is a shinning that turns off everything and there must be a place called fate. In the end they die, but not in the way you think they do, blowing their own horns.

Filthy

 

Bob Rafelson. “Five Easy Pieces”. 1970

“Orange and lemon
Raincoats roll and tumble
Together, just liked fruit tipped from a tray
Pineapple wet heads
Watch new hairdos crumble
As scenery sunlight shifts away…”

“… Oranges and lemons
Say the bells of St. Clement's
You owe me five farthings
Say the bells of St. Martin’s…”

They used to call him bitter-man, and was so bitter because he had eaten too much lemons for a long time, but how was he supposed to forget about some persons, when there was garbage on every street. Butter not better.

Krónos

 

John Huston. “The Misfits”. 1961

“The More I See (The Less I Believe)”

“… I filled my mouth with water
So the bullet could succeed
How did I die?
How did I die?
Did I die by my own hand?
Or didn’t I?
How did I die?
Or didn’t I die at all?..”

Mein liebchen, el gran corpus social agonizando en slow-motion dentro del vértigo de los días, verdadero oxímoron colectivo. Unos forzando la rítmica insensata más que otros, en la soledad de la muchedumbre, en la oscuridad del día consuetudinario, sin valoraciones redentorias ni propósitos de enmienda. The worst nonsense dark alibi, mein liebchen.

Merry-go-round

 

Bob Rafelson. “Five Easy Pieces”. 1970

«Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein»

Sorrow is nothing but worn-out joy. Es la parsimoniosa banda sonora que se repite como un mantra dentro de la cabeza, las vueltas de las vueltas, el eterno retorno de historias abocadas a desintegrarse y a re-integrarse. La malsana costumbre de las personas boicoteando su propia fortuna, dilapidando las logros alcanzados. Mankind is its own enemy.

Rock me, babe

 

Eric Rohmer. “Le Genou de Claire”. 1970

“… Don't talk of love
Well I've heard the word before
It's sleeping in my memory
I won't disturb the slumber of feelings that have died
If I never loved I never would have cried
I am a rock I am an island

I have my books
And my poetry to protect me
I am shielded in my armor
Hiding in my room safe within my womb
I touch no one and no one touches me
I am a rock I am an island

And a rock feels no pain
And an island never cries”

Aprendió a escribir, a hacer música, vídeos, fotografías, a cocinar, a construir hogares y reparar, a enseñar, a pensar y re-pensar, a amar, a des-amar, a escuchar y esperar, a olvidar, a sobrevivir en un mundo mediocre de eventuales pasajeros prescindibles y en ese proceso se convirtió en una sólida roca (casi) indestructible.

Fatherland

 

Ernst Lubitsch. “Cluny Brown”. 1946

“… ’Cause if we knew where we belong
There'd be no doubt where we're from
But as it stands, we don't have a clue
Especially me and probably you…”

La clásica identidad territorial, las raíces y culturas particulares no puede obligarte a ser lo que no quieres ser, ni impedirte ser lo que realmente quieres ser.
No está estipulada la obligatoriedad o compromiso de pertenencia a un sitio específico por el simple hecho de haber nacido allí. La identidad es algo estrictamente personal y único que se configura y asienta según la voluntad y empatía de quién la ostenta, según su trayectoria y experiencia vital. El resto es nacionalismo populista y ventajista.

Hyperconnectivity

 

Jean-Luc Godard. “Masculin/Féminin”. 1966

“La fortuna favorece a los más audaces”

Existe una recurrente conexión entre lo que se olfatea, lo que incentiva la curiosidad, lo que viene a transitar entre las últimas lecturas, audiciones, visiones y la sorpresiva (ya no tanto) aparición espontánea mediática de lo buscado. Un cierto magnetismo legendario para con las personas, las cosas y las ideas.

La oportunidad

 

Jean-Luc Godard. “Masculin/Féminin”. 1966

“Love affirms the pain of life”

“… Would you love me for my money?
Would you love me for my head?
Would you love me through the winter?
Would you love me 'til I'm dead?
Oh, if you would and you could
Come blow your horn on high…”

“… Alive, moving through dusk
Alive, if only once
You make me feel like the prom queen that I never was”

La oportunidad siempre estuvo ahí, al alcance de la mano, porque existieron miles de oportunidades que no se supieron, no se quisieron aprovechar, entre el ventajismo coyuntural del “cuanto peor-libre albedrío” y la impotente presunta inseguridad crónica.
En el juicio final suman los resultados, los estragos de una interminable sucesión de despropósitos y barbaridades, los estigmas imborrables del daño producido, de los puentes alevosamente dinamitados.
La última oportunidad siempre estuvo ahí, al alcance de la mano, porque las oportunidades se miden por la capacidad de los individuos para revertir los escenarios, para convertir la infamia en ilusión cauterizadora. Y sólo ellos son responsables de su propio destino. Last call center. The prom queen that could never was.

Lights out

 

Nicolette Krebitz. “A E I O U – Das schnelle Alphabet der Liebe”. 2022

“… And all of this black magic
Is floating in the air
Where the rivers come together
A million miles away
It's strange and makes you wonder…”

El anochecer estival es la prometedora admonición del oscuro deseo vital. Es puro optimismo mediterráneo arcádico en blanco y negro.

De perdedores

 

John Huston. “The Misfits”. 1961

“… And oh
Maybe mother told you true
And they're always be somebody there for you
And you'll never be alone
But maybe she's wrong
And maybe I'm right
And just maybe she's wrong
Maybe she's wrong
And maybe I'm right
And if so, is there?”

La inefable herida encadenada que se transmite de vínculos en vínculos, el letal héritage superconductivo. Los derrotados que no terminan de asumir su derrota y los ganadores de una amarga victoria difícil de trascender. You know, in your heart.

Spellbound

 

Christopher Honoré. “Les Bien-Aimés”. 2011

“… Now you're rolling in the dirt
Playing up to what you're worth
And we know what freedom brings
The awful songs it makes you sing…”

“… And all of this black magic
Is floating in the air
Where the rivers come together
A million miles away
It's strange and makes you wonder”

Abandona, olvida el par de zapatos, como quien declina la esperanza de su legado, el testimonio del joie de vivre, fortuna del gozo y el placer, en la unión de unos lazos sexuales que siempre tendrían que haber fortalecido aquel vínculo sentimental, en el desánimo de quien reconoce la concluyente podredumbre de sus raíces, la categórica resolución de su impostura.
Aquel calzado trasciende el concepto de propiedad y condena a quien antepone la simple pertenencia al simbolismo fetichista de su posesión, la asunción plena de su identidad. Jalonados de una interminable cadena de presentes, testimoniales del legado honesto emocional de quien los ofreció y el miserable egoísmo de quien los disfrutó. Esa objetualidad hechizada que causa el efecto de condena infinita, sortilegio de una perpetua y oportuna maldición.

Apariencia

 

Emmanuel Carrère. “La Moustache”. 2005

“… We have lost the feeling that we thought you’d never lose…”

En la envolvente testimonial de datos históricos que comienzan a naufragar y disolverse como el azúcar, nunca más ajustado, nunca mejor representado, sobre aguas cristalinas. Una transparencia que se enturbia propiciando la indeterminación de las fronteras entre lo real y la apariencia de lo real, entre lo memorado y lo (in)memorable.

Axolotl

 

Jean-Luc Godard. “Masculin/Féminin”. 1966

"Unless you got nothing to say Just don't say it"

“… Ich bin ein lächelndes Axolotl
Zu nichts prädestiniert
Die Welt, mein Territorium
Ist si für mich kreiert…”

"What fascinated me was their stillness... I soon thought I understood their secret will: to abolish space and time with an indifferent quietness"

La quietud, ese acto revolucionario de disidencia trabajadora, de despecho altruista. El pálpito enlentecido de propósitos y enmiendas, la sabiduría de un dolce far niente sin objetivo premeditado más que el no-objetivo.
El silencio, ese manifiesto categórico de tenacidad contestataria. La vocación de la tensión entre la dinámica acompasada y la elegancia de una discreción vehemente. Todos los secretos en la auto-conciencia serena introspectiva.

True colours

 

Claude Chabrol. “L’Oeil du malin”. 1962

“… You're the only friend I need
Sharing beds like little kids
And laughing 'til our ribs get tough
But that will never be enough…”

“… Pregunté a un par de sociólogos cuál es el coste… de la mentira. No encontré una respuesta clara. Pensé si es que estaba mal la pregunta. Que a lo mejor debería ser cuál es el coste… de decir la verdad”.

¿Por qué mentimos? ¿Por qué mantenemos la falsedad? Porque el valor y efecto de la verdad es tan colosal, tan inabarcable, que la tendencia más socorrida es evitar esa responsabilidad esencial. Es un mundo fundamentado (siempre lo fue en distintas versiones de lo mismo) en imposturas, reflejos, virtualidades y simulaciones de las que resulta prometeico sustraerse si no se quiere jugar con “desventaja”. Existe gente que la sostiene como falla, que la asume dignamente y gente que se abandona con fruición al rentable movimiento de la farsa. El sujeto humano que cree saber quién no es y que desconoce alevosamente quién realmente es.

Bleeded out

 

Jean-Denis Bonan. “La femme bourreau”. 1968

“… I fucked up
I'm not the first to do it
Must forgo now, your smile
Off the wall, beige
I'm fixtures and fittings now
Call me out, but call me…”

“… Non, la liberté n'est point faite pour nous; nous sommes trop ignorants, trop vains, trop présomptueux, trop lâches, trop vils, trop corrompus…”

Siguiendo las corrientes generalistas, escasas en costumbre a definir una propia trayectoria, ocurre que cuando nos acercamos a opciones de mayor autonomía, optamos por lo malo conocido, por la tradición enquistada o bien pensamos que un libre-albedrío-mal-digerido nos redimirá de nuestras notables carencias, a modo de un inconsciente e inconsistente acto de fe. Aquella vocación subsidiaria fundamentada en cierto pensamiento trivial, hipotético consenso de previsibles consecuencias, como reflejo de la incapacidad para con los ejercicios vitales.
Las personas libres deberían convergen en individuos plenamente perceptivos de sus virtudes y sus defectos, generadores de progreso y evolución, aunque la libertad que se demande de ellos no sea la esperada, aunque la representación de aquel esbozo voluntarioso quede ampliamente indeterminado. Work-effort in progress.

Neither cold nor heat

 

Joseph Strick, Ben Maddow & Sidney Meyers. “The Savage Eye”. 1960

“… And you, you see it all
I have no place to hide
Or worries to give
And I am sitting over here, looking for the answers
Working it out, one day at a time
And I am sitting over here, looking for the answers
Working it out, one day at a time
One day at a time…”

Esos pequeños elementos que van conformando y delimitando un todo colosal, humildes aspiraciones que se someten al vértigo de las dinámicas actuales, de la obsolescencia premeditada en intenciones y expectativas. Un engranaje maquínico que somete al inconsciente y azar aleatorio al inmarcesible efecto de la economía consumista, consumada. La trascendencia de los afectos o la empatía en nuevas súper-personas insensibles a la tragicomedia sentimental. Don’t wait me alone, be right back, chasing foggy lights in night-time. Never lose (their) control, never ever wasted as dweller-in-world, in spite of (no) consciousness.