domingo, 25 de septiembre de 2022

Los lazos

 
Milton Moses Ginsberg. “Coming apart”. 1969

Los vínculos que una vez se establecieron trascienden cualquier deceso, cualquier olvido, cualquier distancia de la memoria, cualquier opción de renovación, generando una amnesia anterógada de efectos catastróficos.

martes, 20 de septiembre de 2022

Our velocity

 
Jacques Demy. “La Baie des Anges”. 1963

“…Following blind
Covering eyes
What do they do?
What do they do?
So what if we care we're all fools who believe in that?
So what if we care we're all fools who believe in that?..”

“Is the “fear of being an individual”. Let’s face it: being an individual is a lot of hard work, and these days I’m unsure human beings are cut out for the job. Individuality has become about as much fun as dental flossing; no wonder it’s easier just to subcontract your identity to QAnon or Antifa. You may not get a million hits for your own Instagram post, but your newly adopted fringe group will get them on your behalf. It’s going to be easier to feel utterly alone and also part of a planetary movement”.

¿A dónde pretenden llegar todos aquellos que corren sin aliento? Esos grupos numerosos de gente desbocada ¿Qué intentan evitar? ¿Qué nuevo deseo mediatizado les puede sedar? ¿Acaso las sombras alargadas resultan más terribles que sus propios itinerarios?
Como si la misma velocidad les impidiese reconocer el inevitable acto de pensar y re-pensar la evidencia, la realidad del mundo real.

domingo, 18 de septiembre de 2022

Eingeschlossen

 
Alain Resnais. “L’Année dernière à Marienbad”. 1961

“… Frost on the ground, the cruel winds of fate
Blow us forever
And I know there's just no escape

Run to the secret corners of your room
I'll still be waiting
I'll still be waiting…”

“… We all have those sequences, those juxtapositions of faces and atmospheres, that inhabit us most intimately. But it’s only when the heart really breaks that we find among its shards—fragments of images, of words, of music, of gestures, of feelings—the undivided substance of those who made us who we are”.

Ese monstruo inconmensurable que va ofreciendo su cara menos diplomática agazapado en el interior del cuerpo, esa lentitud hacia la decrepitud y lo extraño, el ajeno discurso de la fatalidad que se convierte en compañero inseparable.

sábado, 17 de septiembre de 2022

Liminal

 
Krzysztof Zanussi. “Iluminacja”. 1973

“… Never let myself love like that again
Never let myself love like that again…”

“Cuando el pensamiento entra en conflicto con la emoción, los circuitos neuronales del cerebro prevén que esta última prevalezca”

“El pensamiento comienza más allá del principio del placer”

En ese espacio entre lo que fue y lo que puede ser, un in albis tan prometedor como desequilibrado, inestable.
Arrancar réditos a la distancia y la memoria y devolverlos a un futuro abultado en expectativas aún no escritas, una enfermedad transitoria de efectos cauterizadores.

martes, 13 de septiembre de 2022

Le roi est (presque) mort

 
Jacques Rivette. "Paris nous appartient". 1961


"Las obras contemporáneas y experimentales suelen parecernos raras la primera vez que las vemos. Esa sensación de lo erróneo asociada con lo raro - la convicción de que algo no debería estar allí- suele ser una señal de que estamos en presencia de algo nuevo. Aquí lo raro es un indicio de que los conceptos y marcos que hemos empleado anteriormente se han quedado obsoletos.
Si en este caso el encuentro con lo extraño no es placentero de manera inmediata (lo placentero siempre se refiere a formas previas de satisfacción), tampoco se puede decir que sea desagradable: disfrutamos viendo cómo lo familiar y lo convencional se pasa de moda; un goce que, por ser una mezcla de placer y dolor, tiene relación con lo que Lacan llama jouissance." “Lo raro y lo espeluznante”. Mark Fisher. 2016

Hoy resultó un día triste y plomizo, alguien de mi querida familia cultural, un padre, un mentor, una guía, ha dejado de ser y por ende, de crear.
Uno de los más grandes (así abierto) artistas contemporáneos que vendría a ser bastante más si no fuera porque el séptimo arte ha sido tradicionalmente ninguneado por las disciplinas tradicionales de las artes plásticas (el pánico a verse superadas por el zeitgeist de lo contemporáneo) y porque, todo debe expresarse, el mal ya radicaba en el mismo centro de la cultural audiovisual mainstream, más preocupada por los récords de taquilla y efectos especiales así como por la necesidad imperiosa e imperialista de “entretener” (menuda anestesia sicotrópica) a cualquier precio.
Hasta tal punto ha sido el calado de esta malformación estilística que, desde la (in) cultura visual en la que muchos han crecido y asumido como doméstico conocimiento visual “erudito”, cualquier cosa que desencajara de las prioridades hollywoodienses se entendía como ex-abrupto, excentricidad y altamente sospechosa de fraude cultural. Máxime si partimos de una intelectualidad con la que el common sense de redes sociales se siente realmente incómodo. Nunca el pensar fue tan ampliamente denostado como hoy en día.

Es obvio que la Nouvelle Vague dejó una huella imborrable en las artes contemporáneas y, también es cierto que poco de aquello, de aquel espíritu sobrevive a lo que proponía como renovación y evolución estilística, que no era nada más y menos que una revolución de los principios epistemológicos de la imagen y el sonido, del arte verdaderamente contemporáneo. Así resultan las revoluciones, como las del mayo del sesentayocho, todas resultan doblegadas por un capitalismo omnímodo y consentido, por una estulticia generalizada, todas resultan silenciadas y condenadas al vituperio de la excentricidad y pasión adolescente. Todas, o casi todas. Water still floats underground.

El rey está (casi) muerto (hasta ese detalle corrió a cargo de él mismo), pero las secuelas que proporciona, los hijos declarados e ilegítimos, el hiato que genera, las inquietudes y cuestiones que deja planteadas le trascenderán, al menos siendo modestos, en interminables décadas.
Godard es bastante más que sus pizpiretas primeras películas dotadas de ese halo pop vintage y del aura incuestionable de Anna Karina. Quién c_ñ_ se va a tomar la molestia de entender sus planteamientos estéticos pudiendo vivir de los likes y del debate contaminado por el click-bait, el sensacionalismo epatante de saldo y la esencia proverbial de una condición humana entregada a la basura visceral camuflada de opinión.

El creador franco-suizo es un artista que ha vivido en lo que yo suelo llamar una sintonía en diferido, la capacidad de estar-en-el-mundo yendo más allá de las expectativas generales, el acto creativo intelectual a modo de recurso esencial vital. Lo innovador y progresista en la realpolitik diaria personal como un acto de amor pleno.

"El amor es querer dar algo que no se tiene, a alguien que no lo quiere”. Jean-Luc Godard

Respect

Jean-Luc Godard. "Week-End". 1967
Jean-Luc Godard. “Vivre sa vie”. 1962
Jean-Luc Godard. “Une Femme Mariee”. 1964
Jean-Luc Godard. “Une femme est une femme”. 1961
Jean-Luc Godard. “Tout va bien”. 1972
Jean-Luc Godard. “Sympathy For The Devil (One Plus One)”. 1968
Jean-Luc Godard. “Pierrot le fou”. 1965
Jean-Luc Godard. “Passion”. 1982
Jean-Luc Godard. “Numéro Deux”. 1975
Jean-Luc Godard. “Made in U.S.A.”. 1966
Jean-Luc Godard. “Le petit soldat”. 1960
Jean-Luc Godard. “Le Mépris”. 1963
Jean-Luc Godard. “La chinoise”. 1967
Jean-Luc Godard. “Je vous salue, Marie”. 1984
Jean-Luc Godard. “Hélas pour Moi”. 1993
Jean-Luc Godard. “Film socialisme”. 2010
Jean-Luc Godard. “Éloge de l'amour”. 2001
Jean-Luc Godard. “Detective”. 1985
Jean-Luc Godard. “Bande à part”. 1964
Jean-Luc Godard. “Alphaville, une Étrange Aventure de Lemmy Caution”. 1965
Jean-Luc Godard. “Allemagne 90 neuf zéro”. 1991
Jean-Luc Godard. “Adieu au langage”. 2014
Jean-Luc Godard. “À bout de souffle”. 1960
Jean-Luc Godard. “2 ou 3 choses que je sais d'elle”. 1967
Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville. “Liberté et patrie”. 2002
Jean-Luc Godard. “Le Livre d'image”. 2018

miércoles, 7 de septiembre de 2022

Fotorámica

 
Michelangelo Antonioni. “La Notte”. 1961

"L'amour pour principe et l'ordre pour base; le progrès pour but"

El inabarcable repositorio fotográfico permanece prácticamente inalterable, a pesar del amarilleo, del craquelado, del desenfoque que produce la distancia, de los fragmentos de realidad y perfiles parcialmente irreconocibles, de los efectos y capas añadidos como estratos por una memoria dúctil, caprichosa y justiciera que se metamorfosea según la época, se oculta y vuelve a emerger, en la forma de un temible leviatán, cuando menos se le espera.
Las imágenes, a modo de hitos glaucos en un amplio firmamento, secuenciadas en relatos cortos, cortometrajes de un tiempo imbuido de nostalgia y sabores agridulces, el estigma de una historificación apasionada, lamentable, edificante, irrepetible.
Ese almacén, conscientemente sellado, oculto, como una cápsula del tiempo que en cualquier momento puede emerger y destapar la latencia de unas vidas-otras destinadas a disolverse en la nada, el polvo triturado, aniquilado, esparcido en un vendaval de miles de instantáneas.

domingo, 4 de septiembre de 2022

Conteo

 
La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Cabo Roche. 2022

“Its better to burn down than to fade away”

“… And somewhere down there
I'm smiling
Still smiling
I'm smiling
From the bottom of my fairtrade soul
I'm smiling
Still smiling
I'm smiling
Still smiling
I'm smiling
Even so, it hurts sometimes
I'm smiling
Yes, I'm smiling
Still smiling
From my hypothetical soul

Still there?

Still there…”

1.188 discos escuchados
15 botellas de Vichy Catalán
532 km de autovía
60 días de vacaciones
250.000 hectáreas ardidas
622,59 euros de hipoteca
9.669 km de proyectos transatlánticos
13 aloes
1.825 días (mal)gastados
45 litros de diésel
3.615 notas
25 años de enseñanza
14 relaciones perdidos
2 kilos de plátanos
959 posts en blog
100 gr. de té verde gunpowder
15 años de nostalgia
234.306 km en coche
1 sello discográfico
2 anillos, una pulsera
483 posts en insta
60 segundos de duda
9 horas con un porteño
3710 notas
1 mg de Cinitaprida
50 latas de Radler 0,0 San Miguel
105 caballos
56 kg. de eterno peso corporal
30 años de producción artística
6 horas de sueños imposibles
_ _ _ _ _  días de probables

martes, 30 de agosto de 2022

Permanencia

 
Christophe Honoré. “Chambre 212”. 2019

“… Because of all these triangles and squares
The memory we seem to share
Replays a distant love that plays my records wrong…”

“Escribir: tratar de retener algo meticulosamente, de conseguir que algo sobreviva: arrancar unas migajas precisas al vacío que se excava continuamente, dejar en alguna parte un surco, un rastro, una marca o algunos signos”. Georges Perec

Existe otra creencia colectiva, causa común, en la que se asume como categórico el declive y la extinción a corto plazo de cualquier propuesta artística frívola, bastarda, ventajista e inconsistente, cuando lo que sí se puede demostrar fehacientemente es la vulnerabilidad de las realmente buenas y honestas, de las que aspiran a cierta trascendentalidad.
La misma dinámica resulta aplicable al mundo de los afectos y de las relaciones sociales, de cualquier manifestación behaviorista que revela idénticas pautas y reacciones, la asunción esotérica de que lo espurio desaparecerá por sus propios mecanismos de este mundo contemporáneo, que lo construido en la memoria sólo da cabida a las propuestas y sentimientos nobles.

viernes, 26 de agosto de 2022

Cartónpiedra

 
Sharunas Bartas. “A Casa”. 1997

“How sweet the bells
How sweet the bells
But what can they tell
Of heaven and hell?

Too brief, the sound
Too brief, they sound
And yet they resound
With the world

Menschen und Wind ändern geschwind
Menschen und Wind ändern geschwind”

Parece que en los filmes se hace necesario que ocurran cosas muy concretas, dramas y comedias bien determinadas rozando el estereotipo infantil. En la vida existen múltiples puntos y anclajes entre esos extremos, una escala de grises bastante inabarcable como para ser reducida a un contraste maniqueo, como para ser garante objetivo de una realidad en permanente mutación.

martes, 23 de agosto de 2022

El fuego cruzado

 
Alain Resnais. “L’Année dernière à Marienbad”. 1961

“… O deserts down below us
And storms up above
Like a stray dog gone defective
Like a paper tiger in the sun…”

El virtuosismo se acaba adquiriendo a fuerza de voluntad y vehemencia autocrítica. Por ello, saber que no hay absolutamente nadie detrás de los hechos proporciona la seguridad de que los errores y los aciertos son absolutamente propios, genuinos. El conocimiento se establece como voluntad unívoca de aprendizaje más allá de los obstáculos de la memoria, el pasado y sus condicionantes tóxicos. Si el sueño de la utopía progresista puede paralizar, la asunción del contexto permite su posibilidad y proximidad. De esta manera, no existe el afuera del pasado, la única manera de superarlo consiste en atravesarlo las veces necesarias para trascenderlo. Atravesar esos pasillos. Walk through those corridors.

sábado, 20 de agosto de 2022

Sigilo

 
Rainer Werner Fassbinder. “Mütter Kusters Fahrt zum Himmel”. 1975

“... Oh, can you see?
Can you see what I see?
Can you see, can you see?
Can you see what I see?..”

El sempiterno seguimiento de uno mismo, la supervisión, el cuestionamiento y la baremación de los resultados. Un día a día agotador en el sistema de organización interna. De las escasas vías para desarrollar un modo de supervivencia vital.

viernes, 19 de agosto de 2022

Revolutionaire

 
Susanne Ofteringer. "Nico Icon". 1995

“… Standing everywhere around
The fastest way to be found
At least I've given it away
To keep it only would have made me stay

Will there be another time?
Will there be another time?..”

Por lo que se observa, se vienen manejando conceptos despojados de su verdadero sentido con suma frivolidad. Ya se ha utilizado el término “revolucionario” para defender el último”hallazgo” interpretativo femenino hispánico. Ahora dicen por ahí que la señorita “M” lleva 40 años escandalizando ¿escandalizando a quién, a quiénes?
Lo verdaderamente escandalizador es que la cultura, desprovista de complejos, se haya convertido sin vergüenza alguna en industria cultural de un sistema capitalista desbocado.
La radicalidad genuina y transgresora no se encuentra en las listas de superventas, ni en la eventualidad del hit de series en streaming, ni en las campañas de marketing perfectamente calculadas. El verdadero ejercicio alternativo, revolucionario se construye en la discreción (que no anonimato), en los ejercicios pausados de crecimiento enriquecedor, en los confines del ruido mediático, en la aseveración modesta pero contundente de una creación tan difícil como ejemplar, sin cancelaciones éticas ni creatividad cautiva. Para todo lo demás, M_st_rcard.

lunes, 15 de agosto de 2022

La peur

 
Pierre Granier-Deferre. “Anna Kauffmann-Le train”. 1973

“… There is no witness to my anger
When it stabs until he dies…”

"Hay cierto número de obras, y generalmente entre las que más nos gustan, que acaban mal: en ellas algo se termina, se consume. Durante todo el libro ha habido una aventura, un movimiento, una búsqueda, unos encuentros: gentes que no se conocían se han cruzado; han caminado juntas, se han amado, han cambiado. Y luego todo se detiene. Es el fin. No hay continuación. Alguien muere o desaparece. Sentimos un vacío”. Georges Perec

La memoria fragmentada, el sonido de derrotas inscrito en un puñado de canciones viscerales fruto del amargo sabor de la decepción y la ausencia generalizada de postulados éticos. Una rabia sorda implosiva de incalculables efectos colaterales. El juego infantil más pernicioso. La constatación rizomática de una entropía afectiva desafectada, un falso estadío de la presunta bonhomía. Los paradigmas adscritos al inevitable after the future hauntológico. Ser plenamente consciente resulta similar a una patología crónica de hipersensibilidad dérmica.

“… My heart is empty
But the songs I sing
Are filled with love for you…”

domingo, 14 de agosto de 2022

El tiempo del vacío

 
Susanna Nicchiarelli. “Nico, 1988”. 2017

“… Oh, I've walked on water, run through fire
Can't seem to feel it anymore

It was me, waiting for me
Hoping for something more
Me, seeing me this time
Hoping for something else…”

“Constant Shallowness Leads to Evil“

La multitud prosternada ante la uniformización social te declama y exhorta una falsa identidad, la que subsumen todos con semejante pleitesía. En las plazas, en los espacios públicos, en los bares, el mismo fate, el mismo zeitgeist: shallowness leads to evil. Un modelo exclusivo no es un patrón confiable en una generalizada gentrificación de los estados de ánimo. Are you ready for the storm?

jueves, 4 de agosto de 2022

Reanudación

 
Daniel Duval. “La dérobade”. 1979

“We are here to awaken from the illusion of our separateness”

“… Stand still like a hummingbird
Stand still like a hummingbird…”

“… But your love alone won't save the world
You knew the secret of the universe
Despite it all you made it worse
It left you lonely, it left you cursed…”

Reanudación y recuerdo son un mismo movimiento, pero en direcciones opuestas; porque lo que uno vuelve a recordar ha ocurrido: así pues, se trata de una repetición que vuelve hacia atrás; mientras que la reanudación propiamente dicha sería un recuerdo que vuelve hacia delante”. Søren Kierkegaard. “Gjentagelsen”.

No es rentable vivir de la “posibilidad de”.
El espíritu malhadado, atribulado, sin orientación ni rumbo, inmerso en la neblina Antonioni que cercena el presente con reflujos de lecciones pretéritas. Pulso cardíaco descompensado, el angst vital en las venas.
You are the size of what you see…

domingo, 31 de julio de 2022

Augural

 
Jean-Luc Godard. “Hélas pour Moi”. 1993

“… Everybody's got to learn sometime…”

What ever told the old elm to young hummingbird?
La experiencia da el extraordinario poder de adivinar el futuro, lo que puede acontecer. En un permanente diálogo entre el joven A y el viejo A, entre el antiguo y el nuevo, la complementariedad desde la innovación hasta la rutina posibilita aquella sagacidad envuelta en un halo sobrenatural de vislumbre. Una precisa decoración de las sombras desde un pasado marmóreo.

martes, 26 de julio de 2022

Risky Mountains

 
Noel Black. “Pretty Poison". 1968

“… This is why I always wonder
I'm a pond full of regrets
I always try to not remember rather than forget

This is why I always whisper
When vagabonds are passing by
I tend to keep myself away from their goodbyes…”

“… No tengas miedo,
Tu mente es muy frágil
Como todas las demás…”

In order to take risks you have to feel comfortable…
Existe un vínculo categórico, indiscutible entre el enamoramiento (real, veraz, auténtico) y la demencia, un periodo de inarticulación intelectual, de hiato racional de consecuencias impredecibles.

viernes, 22 de julio de 2022

C'est la dérive

 
Guy Gilles. “L’Amour à la mer”. 1965

“… Here I'm standing
Partly here…”

Quién te llevará por la senda discente de la certeza, el camino de vuelta a casa, la casa del re-conocimiento, la AD-miración.
Perdió el amuleto pero le quedan piedras en el bolsillo, angulosas y texturadas. La mirada oblicua, nublada en el horizonte, su mano en el interior de la chaqueta, corazón acorazado a resguardo.
Perdió el amuleto (otra vez, y van…). En cualquier caso permanecen los anillos, la pulsera, el reloj, accesorios gravitacionales que mantienen en tensión el cable transoceánico del ayer al hoy.
En el regreso al campo de batalla, después de campos de batalla, en un estado temporal de permanente alerta, urgencia. Un tempo metropolitano conscientemente ralentizado, Green Arrow, la melodía perfecta.

martes, 19 de julio de 2022

Das Verlangen

 
Jean-Pierre Melville. “Les Enfants Terribles”. 1950

“Le désir est par essence révolutionnaire”

"You've got to invest in the world, you've got to read, you've got to go to art galleries, you've got to find out the names of plants. You've got to start to love the world and know about the whole genius of the human race. We're amazing people". Vivienne Westwood

El secreto de un buen pensador, de un buen creador no solo es pensar en tiempo, sino en sintonía diferida. La capacidad de estar en el mundo yendo más allá de las expectativas generales, el acto creativo intelectual a modo de recurso esencial vital. Lo innovador y progresista en la realpolitik diaria personal como un acto de amor pleno.

sábado, 16 de julio de 2022

Cuidar las formas

 
Alain Resnais. “L'Année dernière à Marienbad”. 1961

“You have to sound authentic, but you also have to invent that authenticity”

Her intense desire to stay (pseudo) alive.
Todas quieren terminarse el vino y mostrarse interesadas (a todo el mundo les encanta el arte, eso les han enseñado a mostrar, a asumir como real), kindness of every kind.
Hasta que descubran el secreto menos guardado, la desagradable excrecencia de una vida entregada a la razón, la sinceridad y lo honesto.
Nadie desea nadar en un lago en el que están condenados a hundirse, rápida o lentamente. El pulido espejo de su propia decadencia. La miseria siempre sale a la superficie bajo el brillo de lo prístino.

domingo, 10 de julio de 2022

Skeleton Tree

 
Jean-Luc Godard. “Hélas pour Moi”. 1993

Me solía decir “todo el mundo necesita un big shot, babe”. La inyección de adrenalina que permita sostener el peregrinaje diario, el absurdo de la muerte y resurrección consuetudinario.

Me solía decir “esa es la persona que de alguna manera merecieras”, navegando en el reino de la posibilidad extrema, pasando por alto el era por el es, la opinión extrínseca que carece de responsabilidad.

Me solía decir y me devolvía el propio eco, redimensionado en una reverberación lúcida y rotunda: You've gone all sad, so I feel sad too.

sábado, 9 de julio de 2022

La petite mort

 
Guy Gilles. “L’Amour à la mer”. 1965

“… I am trying to grieve
But I don't know what to feel
Should I let it go?
Was it the only thing that's real?

Did we lose it all?
Did we lose it all?

Will you still be the one?
Will you still be the one?
When it's dead and gone
When we lose on some
Will you still be the one?
Will you still be…”

“… if we weren’t all so numbed by the sheer inevitability of it all”.

En la penumbra de lo fílmico, abrazado a una silueta náufraga, el perfil impreciso de un otro indiferenciado. You can’t put your arms around a memory, some kind of uncanny ends, a never-ending (bad) dream.

miércoles, 6 de julio de 2022

POV

 
Pierre Granier-Deferre. “Le chat”. 1971

“… Free as a driving wheel
Circling around your iron will
See only what you feel
Keeps you turning when you're standing still
You tried to run from trouble when it comes
You followed the drum keeping time with everyone…”

“… Oh, I'll break them down, no mercy shown
Heaven knows, it's got to be this time
Avenues all lined with trees
Picture me and then you start watching
Watching forever
Forever
Watching love grow, forever
Letting me know, forever…”

Desde un punto de vista estrictamente personal, objetivo, trascendiendo la máxima sinceridad ¿Podríamos vivir con alguien como nosotros mismos? La categórica respuesta revela la sublimación de lo individual como entropía social, la deriva inevitable de la atomización aislante.

domingo, 26 de junio de 2022

Lingüista

 
Jean-Luc Godard. "Ro.Go.Pa.G". 1963

“La atención es la forma más rara y pura de generosidad”. Simone Weil

“… This is why events unnerve me
They find it all, a different story
Notice whom for wheels are turning
Turn again and turn towards this time
All she asks is the strength to hold me
Then again the same old story
Word will travel, oh so quickly
Travel first and lean towards this time…”

El lenguaje fútil traiciona más que los propios actos viscerales, si no se considera un acto más de laxo raciocinio el atrevimiento de la expresión, la mala expresión. Aun siendo como somos juzgados por nuestras acciones más que por las palabras, quien carece de poder de convicción verbal se arriesga a ser interpretado únicamente por la inconsistencia y levedad de sus hechos.

miércoles, 22 de junio de 2022

How Insensitive

 
Apichatpong Weerasethakul. “Memoria”. 2021

“I prefer to live life with danger and darkness’

“… Vai, meu coração, ouve a razão
Usa só sincericade
Quem semeia vento, diz a razão
Colhe sempre tempestade…”

“… Ahora imagino que...
Mi tajada es más pequeña
Ahora me acuerdo que...
Fui tan feliz, tan feliz

Quiero enfrentarme a todos
No me importa
Cuan salvaje es la pelea
No, no me importa…”

Y si llueve o hace calor desmesurado ya casi que no importa, no importan las pandemias, ni el dolor, la enfermedad, ni la muerte, ni los desarreglos climatológicos, tampoco los desastres de la guerra, el hundimiento irreversible de las políticas progresistas, o el evidente deterioro medioambiental. El presente eterno que nos une a las expectativas de no compartir sucesos, de individualizarse y olvidar-darse, entregar-se, de aislar-se per-se de un mundo que no suele ofrecer garantías de verosimilitud y autenticidad, de un entorno social paupérrimo, débil e inconsistente.

“Las derrotas tienen algo positivo, nunca son definitivas y las victorias tienen algo negativo, jamás son definitivas”.

domingo, 19 de junio de 2022

Desaire, desire

 
Édouard Niermans. “Poussière d'ange”. 1987

“… I’ve waited
Michael blow your horn
Under ever stone
Lovers sleep alone
Alone
Alone
Lovers sleep alone
Alone
Alone…”

“… Pay my debts away, pay my debts
Pay my debts away
Pay my debts away, pay my debts
Pay my debts away…”

Es falso que el tiempo ponga las cosas en su sitio y recompense o damnifique a quien lo mereciere. Se trata de una superchería que pretende aliviar a todos aquellos perjudicados por la ignominia, la sinrazón, las injusticias o simplemente los propios errores. Ni San Martines, ni compensaciones, salvo en el caso de pertenencia a ese reducido y vetusto colectivo dotado de ética (principios transmutados en remordimientos y culpa), o salvo las que otorga la casuística mediante lo que convenimos en calificar retóricamente como “justicia poética”.
No existen ni existirán paliativos que enmienden la historia. El pasado queda rebobinado en una amalgama de lamentables episodios que vuelven con recurrencia, en permanente gif, sin margen para el desagravio ni enmiendas a la totalidad. Si cometer errores puede ser considerado un pecado venial, humano, equivocarse resulta un fallo inapelable, traumático, irreversible. See you in the aftermath…

There is nothing more valuable than love, true love
. Aquellas oportunidades perdidas, como los sueños no conclusos son el estigma perpetuo de quienes no tomaron la grave responsabilidad de los hechos, no se atrevieron entonces a cantar con valentía su propia canción (o hacer suyas buenas y sensatas composiciones duales con otros) y quienes, probablemente, sigan no atreviéndose.
Resulta indispensable que la historia, o las historias, no sean reversibles. Es un modo fehaciente de evitar el pernicioso “dejarse llevar, dejar de pensar”, de obligarse a tomar muy en serio la causa vital.

Even when I make a mistake, mistake, mistake,
It's much better than that…

viernes, 17 de junio de 2022

Trintignant

 
Alain Robbe-Grillet. "L'Homme qui ment". 1968

El genio taciturno est mort. Respect.
Adieu Nouvelle Vague!

“… Known for his intensely withdrawn characters and hypnotic voice, which he used to record several popular audio collections of French literature and poetry, Trintignant was a humble performer with a remarkable screen and stage presence. Yet he never chewed up the scenery or tried to stand out in the spotlight”.

jueves, 16 de junio de 2022

Me Mine

 
Jean-Luc Godard. “Hélas pour Moi”. 1993

“… A thought that never changes
Remains a stupid lie
It's never been quite the same
No hearing or breathing
No movement, no colors
Just silence…”

“… I was made to love magic
All it's wonder to know
But you all lost that magic
Many many years ago…”

“… Was für ein seltener vogel
Was für ein seltener vogel
Ein seltener vogel
What a rare bird!..”

El yo no deja de serlo así pase el tiempo con la sensación apenas esbozada de cierta progresión. De esta manera, un millón de yoes gravitan aislados en una galaxia oscura sin rumbo predestinado, en un vano intento por conciliar ilusiones y propósitos. El determinismo de una configuración exclusiva de difícil acceso y transformación.

martes, 14 de junio de 2022

Los otros

 
Hugo Santiago Muchnick. “Les autres”. 1974

“… An eye for an eye
A spy for an eye
An eye for an eye
A spy for a spy…”

“… Let's turn it into something we can change
I love you but I'm lost
Between the pain and cost
I hold myself a lot…”

Sometimes I can remember things happened in the past, it seems they come from a world which belongs to another personality. Some kind of detachment feelings, moreover an state of mind that recorder all those fragments memories. A strayed walk, a damaged hands, a dismissed mind, a hopeless heart.

domingo, 12 de junio de 2022

Arrojo

 
Dominik Galizia. “Figaros Wolves”. 2017

“… There's a thousand reasons
I don't need them to help the fired flare
And even as we near it
I can't hear it
Files in the air
We don't dare…”

“… There isn't much past believing
Only a fool would have a faith
Though it's impossible to say, I know…”

“… It's been a while since I held you close
Been a while since we've touched
All the doors close…”

Ese conocido vértigo, demasiadas veces estéril, demasiadas veces pernicioso, debiera acrecentar las fuerzas de la determinación. Una suerte de huida hacia adelante arriesgada pero inevitable del élan vital. El haz luminoso que convierte la incertidumbre y la duda en experiencia de lo Real, trascendiendo necesariamente lo simbólico. Too close to being far away from everything…

“… I dare you, to be real
To touch a flickering flame
The pangs of dark delight
Don't cower in night fright

Don't back away just yet
From destinations set
I dare you to be proud
To dare to shout aloud
For convictions that you feel
Like sound from bells to peal…”

jueves, 9 de junio de 2022

La señal

 
Roman Polanski. “Cul de sac”. 1966

“… Was wir in deinen Träumen suchen?
Wir suchen nichts
Wir warten

Zwischen uns und dir
Wälzt die Wogen ungeheuer
Ein gefräßiges Ungetüm

Da wo wir landen
Wenn wir landen
Land gewinnen
Allein, zu zweit, zu vielen
Wie erwartet
Wieder warten

Was wir in deinen Träumen suchen?
Wir suchen nichts
Wir warten
Wir warten
Irgendwo müssen wir ja warten…”

A veces una señal cambia el sentido de las cosas, el sentido del mundo, nuestro mundo. Esperando una señal que pudiera cambiar el sentido del devenir de los acontecimientos, de ese mundo y hasta de aquel mundo. L’amour ou la mort.
A veces en la sabiduría y plena (in)consciencia se desconoce que secretamente se anda esperando una señal, esa señal, la señal. El tiempo se dilata y extiende sin fronteras. 
Estamos esperando, esperando, tenemos que esperar en algún lugar.

¿Qué estamos buscando en tus sueños?
No estamos buscando nada
Estamos esperando

Entre nosotros y usted
Enrolla las olas tremendamente
Un monstruo voraz

Donde aterrizamos
Cuando aterrizamos
País ganador
Solos, en pareja, demasiados
Como se esperaba
Espera otra vez

¿Qué estamos buscando en tus sueños?
No estamos buscando nada
Estamos esperando
Estamos esperando
Tenemos que esperar en algún lugar.

martes, 7 de junio de 2022

As sober as in fullness

 
La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Barcelona. 2022

“… The consequences of leaving
Would be more cruel if I should stay
Though it's impossible to say, I know
Still, white horses take us home

There isn't much past believing
Only a fool would have a faith
Though it's impossible to say, I know
Still, white horses take us home
Still, white horses take us home
Still, white horses take us home
Still, white horses take us home
Still, white horses take us home
Still, white horses take us home…"

¡Vaya! Parece que fue hace mucho tiempo, allá por el 2008, cuando visitamos por primera vez el Fórum en circunstancias muy difíciles pero catárticas. Desde entonces, de manera tan intermitente como apasionada, se han ido desarrollando múltiples historias en un marco metropolitano incomparable y con la pertinente sinestesia musical de alto calibre. Los bailes hasta el amanecer, la fraternidad vanguardista con desconocidas, el rito de la emoción y de la devoción, la anestesia cervecera y química, el insomnio permanente, los paseos por el Palermo Viejo de Poblenou, los viajes matrimoniales y las enriquecedoras expediciones solitarias. El previsible epílogo sin retorno, la despedida abrigada de las veteranas bandas que siempre estuvieron ahí, el acompañamiento perfecto para una nueva vida, un nuevo modo de ver el mundo más cerca de la propia casa, una nueva casa, after the future. Barna es irrepetible (like no other you can’t be replace). El tránsito en su plenitud. I feel like going home.

Él mató a un policía motorizado, Les Savy Fav, Dinosaur JR, Sharon Van Etten, Yo la Tengo, Tame Impala, Pavement, Marina Herlop, Low (Auditori), Pond, Helado negro, Wet Leg, Tropical Fuck Storm, Fontaines DC, Beck, Parquet Courts, CZN, Jehnny Beth, Caribou, Mogwai, The Caretaker (Auditori), Jenny Hval (Auditori), Einstürzende Neubauten, Black Country, New Road, Nick Cave & The Bad Seeds, Bauhaus, Gorillaz, Beach House, Shame…

lunes, 6 de junio de 2022

PS’22. Dissabte 04

 
La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Barcelona. 2022

The Caretaker, Einstürzende Neubauten, Nick Cave & The Bad Seeds, Bauhaus, Beach House…

“A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat”

“… Un sursaut, une crispation
Mon corps soudain
Comme voulant s’engloutir
Dans la terre
How did I die?
How did I die?
Or didn’t I?
Didn’t I die at all?..”

“… From her to eternity
From her to eternity
Cry, cry, cry
Cry, cry, cry…”

“… Pure sensations
A beautiful downgrade
Going to hell again
Going to hell again…”

“… In the blue of this life
Where it ends in the night
When you couldn't see
You would come for me…

… Like no other you can't be replaced …”

PS’22. Divendres 03

 
La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Barcelona. 2022

Low, Tropical Fuck Storm, Fontaines DC, Beck, Parquet Courts, CZN, Jehnny Beth, Mogwai...

"... No, you're never gonna feel complete
No, you're never gonna be released
Maybe never even see, believe
That's why we're living in days like these again..."

"... Oh, can you see?
Can you see what I see?
Can you see, can you see?
Can you see what I see?.."

"... I love you, I love you, I told you I do
It's all I've ever felt, I've never felt so well
And if you don't know it, I wrote you this tune
To be here loving you when I'm in the tomb
System in our hearts, you only had it before
Echo, echo, echo, the lights, they go
The lights, they go, the lights, they go
Echo, echo..."

"... Baby, you're lost
Baby, you're lost
Baby, you're a lost cause
I'm tired of fightin'
I'm tired of fightin'
Fighting for a lost cause..."

"... Every step I've strayed from and followed
Led me to the same location
Every act I've forsake and borrowed
A delivery to now
And I've never wondered how I came to be
I feel free like you promised I'd be
Free I feel free like you promised I'd be
Free I feel free like you promised I'd be
Free I feel free like you promised I'd be..."

"... She loves me and I love her
I'm not sure how to please her
She loves me and I love her
I'm not sure how to reach her
How to touch her
How to touch her..."

"... Disappear in the sun
All gone, all gone
It took a while just to think
Of home, of home..."

viernes, 3 de junio de 2022

PS’22. Dijous 02

 
La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Barcelona. 2022

Sharon Van Etten, Yo la tengo, Él mató a un policía motorizado, Pavement...

“… Even when I make a mistake
Even when I make a mistake, mistake, mistake
It's much better than that…”

“… Walk down, the morning dew
I need to see a sad girl
My baby comes around
Sooner or later…”

“… Es la depresión cinética, la depresión cinética…”

“… And I've been wasted
Advocating that
Word for the last word
Last words come up
All you've got to waste…”

miércoles, 1 de junio de 2022

Halcyon days

 
Frank Perry. “The Swimmer”. 1968

“… If they leave you alone with your misery
Deep in the fire of your fame
You'll be begging them blind
Give me love, give me love, give me love
Of every kind!..”

“… Todos, todos tenemos una hora cobarde,
una hora de hastío cuando muere la tarde….”

“… And watch them fade out
And watch them fade out
And watch them fade out
And watch them fade out…”

La mejor forma de sobrevivir es estar acostumbrado a nadar sobre aguas turbulentas. Walking dark side of the road, they used to call him Resurrection.

martes, 31 de mayo de 2022

Not Going Anywhere

 
Jean-Luc Godard. “Tout va bien”. 1972

“… This is why I always wonder
I'm a pond full of regrets
I always try to not remember rather than forget

Tide will rise and fall along the bay
And I'm not going anywhere
I'm not going anywhere
People come and go and walk away
But I'm not going anywhere
I'm not going anywhere…”

Cuanto más se alejaba de la ciudad, de la conurbe y de los vestigios de una vida occidental alienada en un capitalismo fatalista, más sentía el desapego, la extrañeza y la soledad insonora, inmóvil, hierática del viático hacia el ocaso parcial o total de su verdadera identidad, en las vastas llanuras, en las colinas desabridas, en las hileras de árboles huérfanos de vida social. La muerte estática de una desesperanza agónica. Just only play with dark side fiction and reality will smash you up...

miércoles, 25 de mayo de 2022

La letanía perpleja

 
Wim Wenders. “Paris, Texas”. 1983

“… There she goes
There she goes again
She calls my name
Holds my brain
And no one else could heal my pain
And I just can't contain
This feeling that remains…”

“… You see, it doesn't really matter who you sleep with
Now you're just a legal ghost
It doesn't really matter who you speak with
Now you're just a legal ghost
It doesn't really matter who you talk to
Now you're just a legal ghost
It doesn't really matter where you walk to
Now you're just a legal ghost, a legal ghost
A legal ghost…”

Endemoniado carrousel que no cesa, ahondando en el resentimiento y el deseo, en la nostalgia y la distancia. La aparición luminosa (quiérase interpretar, ver) que todo lo trastoca, el resplandor glauco que acaba por cegarnos y convertirnos en pequeños, miserables y vulnerables. She used to sing me, to whisper me: it’s all a lie, it’s all a lie. Porque todo astro luminoso dispone de una cara oscura tenebre no resuelta que contamina cualquier trascendencia o transformabilidad. Existen estrellas tan oscuras como el descuidado vacío interestelar. Es el precio que hay que pagar por ejercer la temeridad, la improvisación y la inconsciencia en sentido reversible reverse. In the most turbulent moments I feel love, hate and revenge…
La misma valentía y coraje para no mirar hacia atrás y para mirar hacia atrás. Cul de sac. Ni reconstrucción del vestigio del edificio simbólico, ni nuevos racionalismos funcionalistas habitables. Kind a legal ghost. Al parecer, los afectos suelen dejar de ser biodegradables en un mundo de consumo capitalista. This feeling that remains… El vértigo extático, penitencia perenne en feed-back.

domingo, 22 de mayo de 2022

Af(l)icción

 
Uli Edel. “Der Baader Meinhof Komplex”. 2008

“… There's no perfect way to clear the mess
We both have a past in a silver frame
See my heart, it died a slow weary death
In the tainted arms of another…”

Negar la evidencia de la mayor, a modo de anestesiante que posibilita el aliento de la supervivencia, la aniquilación de las rémoras que reflotan casuísticamente de vez en cuando. Mientras determinados perfiles callejeros remiten al mismo origen, al motor traumático de la derrota. So sober and furious... La ciencia de la apariencia repleta de sosias que deambulan sin más propósito que el aliento de la desazón, el cuerpo descompuesto en frustración, la somatización del desconcierto.

sábado, 21 de mayo de 2022

Autobahn

 
Jean-Luc Godard. “Hélas pour Moi”. 1993

“This world belongs to the outsiders, sad girls and lost boys”

"... Was ist ist
Was nicht ist ist möglich
Nur was nicht ist ist möglich..."

Détachement de la plena circulación auto-emocional, motilidad empática como permanente rito iniciático en ligeros desplazamientos del recuerdo.
En esos procesos el sonido de lo musical dispone de la capacidad de devolvernos a lugares y situaciones que quedaron sepultadas en la memoria, ejerciendo de catalizador que tele-transporta hacia horizontes indefinidos, de nuevos espacios temporales y físicos re-definidos, nuevas escenas cinematográficas en clave de road-movie, la huella audiovisual de lo triunfal y del desatino en constante reinterpretación.

miércoles, 18 de mayo de 2022

Cutting off

 
Dominik Galizia. “Figaros Wolves". 2017

“… Once in a while you'd be wrong
Putting your feelings across
Freaking me out in the dark

Turn the lights on
When you see me coming
Turn the lights on
When you see me coming…”

Practicar el automatismo voluntario declinante al hecho elemental de determinar en el fluir diario las directrices esenciales. Claudicación pusilánime de la peor de las derrotas. Un tipo de nonsense colectivo que renuncia a asir el propio recorrido como objetivo vital. Greatest of sadness as an incredible no-thinking.

domingo, 15 de mayo de 2022

The complete whole world

 
Michelangelo Antonioni. “La notte”. 1961

“… Here I'm standing
Partly here
Here, I stare around the room
Pray home they…”

Staying at your own home, on your own, talking with yourself and making plans for no one except you, enjoying the pleasure of thinking in solitude, to live alive alone, the echoes of your proper shadow spread all over the house.

domingo, 8 de mayo de 2022

Heterotopía

 
Robert Bresson. “Un condamné à mort s'est échappé”. 1956

“… Undead, undead, undead…”

“…I'm looking at our grass
I'm struggling for words
I'm dreaming of a place
I held close in a state
Darkness fades

The nights are now
Better stay, light
I'm looking for a way
Darkness fades”

La habilidad para convertir la noche y el día, Aglaoníkē tras las bambalinas de un juego mil veces jugado sin terminar de asumir las reglas. Ni la calma del vendaval, ni el torbellino del silencio. Aquellas promesas rotas, las que nunca fueron realmente verbalizadas, sacadas a la luz: un agente que a muchos atemoriza y a otros los bautiza con el privilegio de la iluminación ilustrada.
Ese exactamente es el espacio destinado a la experimentación vital, el salón de juegos alborotado por corrientes de aire imprecisas, caprichosas. Él también es ella y ella es él, remedios genéricos. Pudiera contextualizarse en la locura normalizada, blanqueada en rastro ordinario de vulgaridad. Aquel fantasma hauntológico de contornos imprecisos y mirada esquiva. El gesto de la apariencia y la inevitable vocación de intrascendencia.
Peleando cada palabra, cada enfoque, cada sentimiento consuetudinario, para darse y darle sentido a este espacio, a este juego de días y noches y a este viento familiar que aparece y desaparece como nosotros mismos.

lunes, 2 de mayo de 2022

Relatives

 
Werner Schroeter. “Malina”. 1991

“Menschen und Wind ändern geschwind”

Si nada es lo suficientemente importante como para darse importancia, qué sentido tiene lo relevante si todo es digno de ser considerado irrelevante ¿Cuál es el verdadero sentido de los actos, de las palabras, de la promesa, de lo justo, de lo sincero, del amor y la pasión verdaderos?

miércoles, 27 de abril de 2022

Rêverie

 
Philippe Garrel. "L'enfant Secret". 1979

“… I wonder why and how it was we became so jaded
You should never wish your time away, now the pictures faded
No more days of chasing and reeling
Playing tunes to block out the bad dreams
Lost in a reverie of future days…”

Vuelve a los lugares de una manera recurrente, los mismos viajes flashback/ flash forward sin posibilidad de remisión, tampoco redención. La variable de modificar algunos detalles que dejan latentes el estigma del olvido. En la re-creación de un universo a todas luces exclusivo, propiedad legítimamente privada, privada de cancelación.
No se trata de sueños sino de micro-realidades mil veces cortadas, reubicadas, yuxtapuestas.

El antes no era significativo, el durante marcó el presente además de cualquier acto venidero, cierto fatalismo determinista melodramático. A place for me which means no place for nobody. Un paisaje monocular, ingrávido y eterno. "After the future".

lunes, 25 de abril de 2022

Sicofante

 
Jean-Luc Godard. “À bout de souffle”. 1960

“… So tell me, my melancholy virgin, at this very moment when men and beasts are squealing sotto voce, tell me what it is you want that I can supply, and I will supply it, gently, almost respectfully, perhaps with some affection…”

De día alguien llora desconsoladamente en la calle, suplicando que le abran la puerta. Como un pequeño animal moribundo rodeado de las secuelas de alguna batalla nocturna. Entre la incomodidad por el que sufre y la asunción de que nada resulta ser lo que parece, todo suena lamentablemente reconocible, prescindible. Las mieles de los besos apasionados y el esplendor de la luz marítima, las babas del diablo en la decrepitud de la sombra infecciosa.

domingo, 24 de abril de 2022

Harrison’s son/g

 
La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2022

“… Something in the way she moves
Attracts me like no other lover
Something in the way she woos me
I don't want to leave her now
You know I believe and how…”

-¿Sabes que te pareces a George Harrison?
-No.
-No, tía. Se parece al de los Rolling.
-Sí.
-¿Sabes que George siempre me ha parecido muy guapo?
-No.
-Vamos, que es un piropazo que te estoy echando.
-Sí.
-Y eso no se lo digo a cualquiera.
-Sí.

miércoles, 20 de abril de 2022

Ilustrativo

 
Claude Chabrol. “Les Cousins”. 1958

“… It isn't the end
As the wind whispered
As the rain doesn't fall
As I wait another spring and sing
To find a gift to give…”

Suelen contar que hay tatuados en sus brazos una rosa negra marchita, un pájaro exangüe y un sinuoso riachuelo repleto de detritus. Las marcas de un código deontológico colmado de fisuras, contradicciones, anémico en lo imperdonable, la ausencia de ética y coherencia vital. Política de hechos consumados.

martes, 12 de abril de 2022

Constructo

 
Wes Anderson. “The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun)”. 2021

“… Darling, I will remember, darling
I've been mellow and tender
I've seen water by the cathedral
I've seen thunder, but I wasn't able, darling…”

Ese viejo edificio pétreo, repleto de mordidas temporales, de marcas y trastornos epidérmicos. Luce soberbio, altanero, orgulloso de su verticalidad, ajeno a las sucesivas derrotas urbanísticas, a la desvalorización histórica de su plenitud temporal, a los vaivenes del gusto y la congoja de los eternos desencuentros. El señuelo atávico, epifánico de la destrucción, de la imposibilidad de eternidad arquitectónica. Nunca se está del todo preparado para la muerte, tampoco para la trascendencia sublime, la incapacidad del temor paralizador. I've seen thunder, but I wasn't able, darling. I wasn't able, I was unable.

lunes, 11 de abril de 2022

Body-snatchers

 
Damiano Damiani. "La noia". 1963

“… The lips of time, they kiss again
When I walk alone into the night
They know my voice, they know my name
My need for love, my fear of heights…”

Nada entra y sale de un cuerpo de manera aséptica. La mayoría de las personas tienden a soslayar alevosamente estos efectos, a relajar la responsabilidad de los actos. Los estragos del tránsito son devastadores, irreversibles. Todo lo que resulta irreversible es categóricamente pernicioso. Es la experiencia traumática del combate de entidades abducidas la que provoca esas interacciones trascendentales, enajenantes y a la vez subyugantes.