Asertivo

 

Lili Horváth. “Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre”. 2020

“… The right time
I don't even know if I'm alive
Know the right time
But I don't wanna be somebody else
At the right time
I don't wanna be anyone
At the right time
I don't wanna be somebody else…”

El peso del mundo, sobre un equilibrio que se lucha a diario. No caben momentos de debilidad o relajación, el perfecto engranaje para mantener los sentidos enfocados en lo verdaderamente esencial.

Further problems

 

Lucile Hadžihalilović. “La Tour de glace”. 2025

“… And if my loneliness should stay
Well, some are holiest that way
Falling apart, falling apart
Falling apart, falling apart…”

De cómo los vínculos se transforman en una incapacidad para producir mejoras (socialmente promocionadas) y una acumulación de problemas extras que imposibilitan la creencia en mundos emocionales mejores sobre esos presupuestos recurrentemente fallidos.

Nuisance

 

Michel Deville. “Ce soir ou jamais”. 1961

“… Don't wanna choose a life
Won't you give me time?
(Time, time, time, time, time)
Don't wanna choose a life
Somebody give me time
(Time, time, time, time, time)…”

El deseo tiene pésima ligazón con el consumo del mundo occidental. Lo que en apariencia supone una fuente inagotable de atracción se termina convirtiendo en frustrante cancelación de las pulsiones honestas, de aquellas que equilibraban el intelecto con lo visceral, abocados a la repetición de esquemas tóxicos de anulación y re-formulación. People don’t like when they are replaced so fast, except when they are replacing…

Dopamina

 

Ingmar Bergman. “Såsom i en spegel”. 1961

“… Do I hear twenty-one, twenty-one, twenty-one?
I'll give you twenty-one, twenty-one, twenty-one…”

El grado de inteligencia se ha de medir por la cantidad de ocasiones en las que nos hemos permitido prescindir de sus servicios.

Asimétricas

 

Michel Deville. “Nuit d’eté en ville”. 1990

“… I’m coming to find you if it takes me all night
Can’t stand here like this anymore
For always and ever is always for you
I want it to be perfect like before…”

Desde la naturaleza del error trascienden hechos irreversibles, otros irrepetibles y otros irremplazables.
Buscamos la semejanza y repetición de las experiencias vividas aun en la conciencia de su condición excepcional. Lo que acaba generando inconsciente impotencia y frustración sobre aquella disimetría. Nunca el mismo río, nunca el mismo mar, nunca el mismo objetivo, nunca el mismo objeto, nunca la misma persona, nunca la misma idea, nunca el mismo sentimiento.

Atávica

 

Roberta Flack. "With Her Songs. The Atlantic Albums, 1969-1978". 2026

“… … Strumming my pain with his fingers
Singing my life with his words…”

Supongo que para un nene de cuatro años, un auténtico bebé, escuchar e interiorizar “Killing me softly with his song” debió ser una suerte de epifanía premonitoria del paradigma de la condición existencial que posiblemente dejó telelológicas marcas de agua indelebles en su devenir. La primera marca de agua musical atávica que se (él) recuerde.

Isolation

 

Jean-Luc Godard. “Prenom, Carmen”. 1983

“… But if you could just see the beauty
These things I could never describe
These pleasure's a wayward distraction
This is my one lucky prize…”

“… There's a horse on my back
And I may be stomped flat
But my loneliness is gone
All my loneliness is gone
Oh, this horse on my back
Gives me all that I need…”

Ante sí tienen la re-signación devenida concluyente en la concatenación de actos históricos, un décalage sobre objetivos repetidamente inalcanzables, difícilmente alcanzables, descorazonadoramente renuentes. Más que una claudicación en los hechos, una trascendentalización de los mismos, sorpasso en el ejercicio de la plena autosuficiencia autónoma, bordeando fronteras sensibles al ostracismo social aunque significativamente protectoras ante la permanente adversa climatología emocional. La desconexión, el aislamiento consentido y enriquecido sobre un marasmo de oportunidades estériles, abandono de lo fútil por lo sensatamente reconfortante. If You Find This World Bad, You Should See Some of the Others…

The cleansing

 

Lili Horváth. “Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre”. 2020

“… Oh oh oh, I want to change it all
Oh oh oh, I want to change…”

Para aquellas que demandan o aspiran a una estabilidad emocional razonable, la limpieza integral y profunda de la memoria y su conciencia resulta la alternativa más sensata y saludable. El imperio del no y de la acumulación aquilatada de negatividad tóxica sólo añade podredumbre moral a nuestro bagaje vital. En las antípodas del olvido, sanear, airear y disolver aquellas manchas históricas posibilitan expectativas positivas longevas.

Spoiler

 

Jean-Luc Godard. “King Lear”. 1987

“Walking through
The broken glass
Thoughts of things
That weren’t
Supposed to last
Take nothing
For granted
Which should have been
Provided
In the chaos
Of hope
And expectations…”

La capacidad para predecir las historias plantea tanto la posibilidad de revertirlas, trascenderlas como la posibilidad de prescindir alevosamente de ellas. El conocimiento y el re-conocimiento a modo de armas vitales constructoras y destructoras. Puro nihilismo dialéctico.

El eclipse, los eclipses

 

Andrzej Zulawski. “Mes nuits sont plu belles que vos jours”. 1989

“… I wanna destroy you
And when I have destroyed you,
I'll come picking at your bone
And you won't have a single atom left
to call your own…”

El uso desmedido y sobre todo inconsciente de la (cuestionable) propia libertad sólo puede producir un efecto de desapego emocional que se metamorfosea en crisis crónica afectiva, que deshabilita automáticamente cualquier capacidad de autonomía, sin visos de reversibilidad. Quien no controla sus actos acaba perdiendo la partida vital más importante. Una como su peor e implacable enemigo.

Wake-up call

 

Nicholas Ray. “In a Lonely Place”. 1950

“Yeah, I'm losing my edge.
I'm losing my edge.
The kids are coming up from behind.
I'm losing my edge.
I'm losing my edge to the kids from France and from London.
But I was there…”

El pragmatismo y objetivismo que siempre enfría las cosas, que convierte la exaltación en un caprichoso brote de incompetencia.

La meta

 

Andrzej Zulawski. “Mes nuits sont plu belles que vos jours”. 1989

“… It's the end of the world as we know it (time I had some time alone)
It's the end of the world as we know it (time I had some time alone)
It's the end of the world as we know it and I feel fine (time I had some time alone)”

Puede ser un final como dramática existencia o un final como tranquilizante resistencia, la aceptación de lo cancelado a modo de muerte natural, súbita, tan predecible, tan esperada, tan planificada. El curso natural de las cosas, “las cosas”, desnaturalizado el viejo proceso de ensimismamiento, actualizado en las evidencias categóricas.

The Jezebel Spirit

 

Ingmar Bergman. “Såsom i en spegel”. 1961

“… If I jerk - the handle
You’ll die in your dreams
If I jerk - the handle
Jerk - the handle
You’ll thrill me and thrill me and thrill me…”

Este nuevo miedo es siempre más imponente que el viejo miedo. La actualidad sincrónica fantasmática de un pavor no re-conocible.

Repulsión

 

Fritz Lang. "Human Desire". 1954

“… Don't lose your temper
Don't lose your temper
Don't lose your temper
'Cause I love you when you're wild
Don't lose your temper
Don't lose your temper
Don't lose your temper
'Cause I'd hate you to grow mild…”

Ese momento fatídico y repetitivo en el que lo legendariamente amado se convierte en ridículo objeto de animadversión, un atávico gesto de rechazo que pretende prevalecer la necesidad de una auto-identidad autónoma desquiciada por encima de cualquier argumentación dialéctica.

Savage

 

Robert Hossein. "Les yeux cernés". 1964

“I'm very disappointed in you
And I don't handle disappointment well
I'd like to say I could forgive you
But I can never forgive; just forget…”

Las (realmente) salvajes son dueñas de su salvajismo, las personas que se precipitan a una permanente deriva pusilánimes son meras marionetas sin control.

Underdog

 

Louis Malle. “Les Amants”. 1958

“… I've seen this happen in other people's lives
And now it's happening in mine
Happening in mine, happening in mine
Happening in mine
I've seen this happen in other people's lives
And now, now, now, it's happening in mine
Mine, mine, mine, oh…”

Lo ves en situaciones cercanas, lo ves representado en infinitos filmes y libros, en ficciones realmente verosímiles, pero nada es suficiente para alimentar una reacción preventiva. La estulticia de la condición humana que es capaz de desarrollar tecnologías muy complejas y se muestra incapaz para contender lo doméstico, lo minúsculo.

Your everlasting bruise

 

Aki Kaurismäki. “Calamari Union”. 1985

“… Tear stains on the last page
Better leave them
Time will tell and I'll be back…”

Es ese tipo de mácula constante en el tiempo que lo máximo que llega es a transformarse en una suerte de plano irregular agrisado, translúcido, desenfocado.
Testimonio licuado de una experiencia que trasciende cualquier sortilegio amnésico. La necesidad de una baliza mnemotécnica propiciatoria de prósperas fuentes venideras. Rémora paradójica que amplifica las buenas expectativas.

El búnker

 

Jean-Luc Godard. “King Lear”. 1987

“… Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world…”

Cualquier cosa es (más que) susceptible de ser desdeñada en el garante de un ecosistema trazado con mimo y celo desde la noche de los tiempos, invulnerabilidad constructiva ante cualquier eventualidad efímera. Lejos de hazañas bélicas previsibles, en la confortabilidad del refugio antiaéreo, what’s more?

La sensatez

 

Jean-Luc Godard. “Notre musique”. 2004

“… Puppet Presidents command
Puppet troops to burn the land
Puppet fire, puppet flames
Feed on all the puppet names…”

Estar vinculado a una cultura occidental, a una forma de entender el mundo más allá de religiones y otras referencias alienantes, no garantiza que se aplique la razón, lo sensato ni lo justo, más bien lo contrario, una suerte de anestesia de los verdaderos objetivos. Senza-te.

Polar

 

William Dieterle. “Portrait of Jennie”. 1940

“… Polarlicht, Polarlicht, Polarlicht
Sturm zwischen den Sternen
Fackeln am Horizont!
Polarlicht
Brenne, brenne, brenne, brenne, brenne
Aura am Nachthimmel…”

La sensación térmica permanente que entumece cualquier acción, modo en pausa de proyectos y expectativas derivadas al menoscabo, el inmovilismo que proporciona una experiencia frustrada, de planteamientos que por acumulación desemboca en insensibilidad crónica, frío eterno recurrente de una ciclogénesis enquistada en el ánima anémica.

The thrill is gone

 

Ang Lee. “The Ice Storm”. 1997

“… One crooked nerve
it doesn’t know a thing
Lost in your
reluctant cosmos
It’s okay Jean…”

En el concurso cinematográfico de un final previsible, sin apenas esfuerzo más que el de la inercia social, la intensidad del vínculo desfallece en un mar de repetición cotidiana y descrédito especular. El desabrido desánimo centrífugo y centrípeto.

Irresoluta

 

John Huston. “Wise Blood”. 1979

“… Follow the light
Look into the light
Look into my eyes
And follow the light
Follow the light…”

Tendemos a realizar o tomar determinaciones si algún pensador, artista o personaje famoso, nos confirma lo esbozado, como si necesitáramos de una confirmación fidedigna de nuestros proyectos, como si nuestra autonomía careciese del valor definitivo. Este es el principio básico en la sociedad turbo-capitalista que alimenta a los gurús, charlatanes de feria, profetas de barrio, apóstoles de las redes, trendsetters e influencers.

Trazabilidad

 

Jean-Luc Godard. “Nouvelle Vague”. 1990

“… The nights are cold
For love is old
Love was grand when love was new
Birds were singing, skies were blue
Now it don't appeal to you
The thrill is gone…”

La negación u obliteración del pasado provoca un efecto traumático en su (re)aparición inesperada, sorpresiva. Una suerte de magnetismo evocador y mitificador que degenera en estado de melancolía inconclusa por su falta de concreción positiva o negativa. La enturbiada percepción de la memoria sentimental.

Repetición

 

Howard Hughes. “His Girl Friday”. 1940

“In the lost motel
There's rust in your eyes
Birds in the sky
Maybe you lost your way
I'm already here
I'm already here…”

Aunque resulte imposible nadar dos veces en las mismas aguas, la recurrencia de volver a retomar trayectos experimentados se vincula a un subjetivo deseo de reconocer secuencias, de re-encontrarse con una cinemática previsible que, al menos, lejos del estímulo de la sorpresa, reconforte la necesidad de seguridad.