A Winged Victory

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2015

La pertinaz reticencia a cambiar. El atávico miedo a la novedad como un resorte incontrolado de lo desconocido, ese tesoro privilegiado del conocimiento que abre las puertas de la sabiduría para quien no tenga miedo a saberlo.
Somos fuertes y vehementes, somos novios de la muerte.

Semblanza

Iain Forsyth,Jane Pollard. 20000 Days on Earth. 2013

“Places choose you. They can take hold of you whether you wish them to or not”. Nick Cave


Cómo lo ordinario o anodino se convierte en extraordinario por una exclusiva vía de desarrollo vinculada a todos aquellos que practican, a la luz o en las sombras, el hábito de lo creativo. Ese espíritu proteico que cataliza y depura las miserias, las aspiraciones y disquisiciones intelectuales en hermosas criaturas inextricables, aquellas que se alejan del ruido martilleante del ventajismo y nadan tranquilas en lagunas lindantes a terrenos fértiles y prósperos.
Describir aquel proceso utilizando reveladores recursos que remarcan una tautología creativa y narrar en primer orden su desarrollo, la vida y la autoría, facilitan un estado contagioso de creatividad conmovedoramente vital. Una trayectoria que nos tele-transporta desde los sucesivos lugares geográficos a aquellos otros emplazamientos donde las ideas asumen el rol de progreso genuino.

Los últimos días

Antonio D. Resurrección. Serie Interferencias. "DIáspora". 100 x 70 cm. Fotografía. 1998/99

Los franquistas aceptaron la transición como un mal menor, seguros en su interior de que pocas cosas iban a cambiar en lo substancial. Los sucesivos gobiernos democráticos fueron asentando la ambigua idea de la estabilidad y con ella, la estabilidad de un antiguo sistema que más que extinguirse se disfrazaba con una indumentaria que le sentaba demasiado bien. Así en 1982, las enormes reticencias a un gobierno de "izquierdas" comenzaron a desenfocarse al descubrir que los hilos urdidos en décadas de injusticias, nepotismo y privilegios se nutrían, paradójicamente, de un libro permanente ninguneado y tergiversado, con nuevos actores que superaban con creces a sus predecesores, multiplicando exponencialmente las tradicionales vías de lucro personal y oportunismo ventajista.

Desde entonces, el estado de "derecho" ha seguido asentado, a lo largo de las sucesivas legislaturas, en esta vasta herencia que ha terminado por neutralizar cualquier posibilidad de trascendencia a la ominosa dictadura. Es por ello que en los últimos días, cuando se esboza la posibilidad de cambios políticos substanciales que quiebren aquella tendencia mezquina, para muchos suponga una suerte de apocalipsis y así se hace necesario interpretarlos puesto que esto debe ser el (por) fin de una democracia devaluada, manoseada y aplicada en diferido, una democracia bastante lejana de lo que deberían haber sido sus principios. La asunción final de que los auténticos principios democráticos están por venir. El porvenir democrático.
Ahora quizás se puede entender mejor por qué ciertos sectores de la ciudadanía se sienten tan preocupados y se manifiestan patéticamente enajenados, elucubrando catástrofes de dudosa altura intelectual, casi mental. No les faltan motivos, el status quo del antiguo régimen se tambalea y con él sus corruptos privilegios.

La huella #4

Antonio D. Resurrección. "La huella #4". Vídeo-color. 4'30 minutos. 2015

El testimonio rutinario de lo que discurre a espaldas del vértigo mediático. Intensidad exponencial de la misma identidad que trasciende su limitada periferia y se extiende más allá del encuadre. La verosimilitud metamorfoseada en sensibilidad perceptiva.

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Howl

El aullido hipohuracanado de Blixa. Un soplo de viento siempre fresco.
Esto es punk, esto es avant-garde, esto es rock contemporáneo con personalidad incuestionable. Absténganse estereotipados revisionistas de arcaicas formas y roles de género pretéritos.

Einstürzende Neubauten. PS'15. Barcelona. 2015

Del fango

- Se nota que te gusta la política, estás siempre en permanente pugna…

- Me veo obligado a "interesarme" por ella. Si en este país hubiera una concienciación ciudadana política y democrática adecuadas, una casta política profesional y responsable, quizás no perderíamos tanto tiempo en estas disquisiciones y nos podríamos dedicar por completo a nuestras preocupaciones estéticas, intelectuales sin menoscabo de las sociales. Anhelo un día en el que la prensa no nos provoque una vergüenza permanente y ofrezca en sus titulares interesantes y enriquecedoras propuestas culturales. Anhelo un día en el que pueda estar orgulloso de mis conciudadanos y de quienes nos "dirigen". Ese día podríamos llamarnos europeos y hasta podríamos presumir de nación como sociedad occidental "desarrollada".

Pantallas

Philippe Garrel. "La frontière de l’aube". 2008

Decadencia de los vínculos subterráneos que determinan el organigrama de los sucesivos desplazamientos, aquellas corrientes alternas de aguas ennegrecidas que disparan la circulación en múltiples líneas vectoriales, como sempiternos sueños recurrentes que cercenan el presente en modo prístino y vacuo. La circularidad de relatos que vuelven en bucle para confirmar la evidencia del progreso o la indiferenciación de lo sutilmente soñado con los surcos de la realidad.

El des-precio

Rafael Gómez Barros. "Casa tomada". 2010

Hasta dónde la irresponsabilidad, apatía e insensibilidad democrática de muchos ciudadanos trasciende el terreno de la libertad ajena y salpica las lindes de mis propios derechos y aspiraciones ciudadanas. Hasta qué punto el estado sociopolítico del país y las preocupantes horas bajas democráticas no son autoría, en gran medida, de ese nutrido sector de la población que prescinde de su participación en los contados procesos que les otorgan voz y voto.
En esa actitud silente, no nos dejemos engañar, los seudo-posicionamientos íntegros, radicales o pretenciosamente marginales sólo encubren la esterilidad de un cinismo insolidario, pusilánime que alimentan las antípodas de lo presuntamente defendido y, por extensión, estrangulan las legítimas aspiraciones de la ilusión, el valor y la energía de los principios democráticos.

Reconversiones

Léos Carax. "Boy meets girl". 1984

Inevitablemente el cómo. Su zeitgeist, reivindicar todo aquello que refrende la actitud revisionista de lo que se metamorfosea en mitomanía. Ese proselitismo de los que son incapaces de vincularse a la parte sin dejar de abrazar el todo y sus alrededores también. Un afán acaparador, tan mundano como demente, de sentirse en la obligación de demostrar a los demás la rotundidad de sus nuevas alianzas. Los recién convertidos impulsados por la secreta ley que otorga a los neófitos la obligación de merecer su distinción.

Dos certezas, un itinerario

67P/Churiumov-Guerasimenko

La isla que necesitamos, un trozo de libertad en el camino infatigable hacia lo imprevisto por los ajustados vericuetos de la vocación temeraria. El modo de establecer una relación que tense con energía el cable de lo sensato y los alambicados ramajes del desatino. Esa estructura orgánica a prueba de orden reticular y planificación cartesiana, acostumbrada a las inclemencias de los agentes externos y de los embates de la sique. El cayo que necesitamos se muestra arisco y destemplado, envalentonado desde un vendaval esquivo, ajeno a las lisonjas del come on and get it. La porción de tierra que te vincula al curso biológico de los hitos vitales.

La pugna

Lisandro Alonso. "Jauja". 2014

Existe otra guerra. Aquella que resulta ser el paradigma de lo que no es ponderable o cuantificable, aquella que trasciende los hechos concluidos, los venideros o los que participan silenciosamente del presente continuo. Existe una contienda que pertenece a la sustancia de la acción, el consciente testimonio del proceso que aúna deseo y voluntad. La intención potencia como paraíso difícilmente abarcable. De las tierras vírgenes, el laberinto de las ínfulas redentoras, la claudicación a modo de inercia que se multiplica en la indeterminación como trofeo, el meritorio logro de diluirse en la conquista, infiltrarse en lo conquistable, el repliegue camuflaje vencido de una victoria sorda. Lo que dista de la ilusión a la concreción. Lo que dicta la determinación del corazón.

Luminaria

Alain Robbe-Grillet. "L'immortelle". 1963

La presunta des-aparición de los referentes, como decrépita imagen de restos arqueológicos, esa pugna obstinada porque la huella no deje de latir, de agotar con su presencia cualquier proyecto de re-novación. En los brazos de la memoria, esa suerte de interpretación caprichosa y aquiescente, el dulce veneno que surge de la necesidad de dar consistencia al vértigo de los despropósitos y las grandes hazañas bélicas, del impenetrable deseo metamorfoseado en un idilio asintomático, del discurrir vertiginoso de los años que convierte en compost los detritus vivenciales. Restos de contiendas acumulados en el terreno fangoso y escurridizo, paradigmas del crecimiento de bellas y exóticas flores que brillarán iridiscentes sobre la bóveda oscura del recorrido.

Esa cobardía

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Cabo Roche. 2013

En esos tramos de la existencia en los que el deambular se torna ligero, acelerado, cuando la motivación está próxima a optimizar el rendimiento cerebral y el mundo de las emociones consiguen re-estimular la necesidad de futuro, sólo entonces los ciclos vitales se re-generan y el senso discursivo crece exponencialmente.

Qué expectativas vivenciales se plantean aquellas personas que antes de que surja alguna oportunidad se preparan a negarla. Desde mi clásica perspectiva, con un considerable porcentaje nihilista, no es posible la empatía o el amor sin vocación de futuro, al abrigo del análisis objetivo y la crítica constructiva.
Más allá de que puedan tener la razón en según qué casos, resulta una posición inaceptable y falsamente íntegra, in-creíble. La determinación reaccionaria y pusilánime de una cobardía apenas disimulada, una cobardía miserable vital.
La decepción es el resultado de una aspiración frustrada, secuelas del complejo juego existencial que no siempre es grato y que hay que asumir con denuedo. En cambio, la indiferencia, esa lacra que esclerotiza al individuo, es la promesa certera de un mundo diferido, minusválido.

e-vista FIN#5. El doble

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2015

FIN está planificada como espacio de acción, una obra social en la que la participación colectiva de los artistas nos conduce a esa difícil tarea de resistencia y construcción de un nuevo marco teórico-práctico, ausente en estas tierras, que revele el entramado de nuestras creaciones. Dichas expresiones colectivas deben ser puntos de conexión, experimentos conceptuales que arriesgan la voluntad de conocer y ser conocido. FIN desea pues, romper el largo silencio mantenido, generar un sustrato teórico vinculado a los creadores y potenciar cierta didáctica de lo contemporáneo que, en la medida de lo posible, aproxime.

En este quinto proyecto los artistas han sido invitados a trabajar en torno a la idea del doble. Los cuatro colaboradores seleccionados, como viene siendo habitual, argumentan y justifican el porqué de sus propuestas.

El doble llega a nosotros siempre desde una maniobra transversal que suele sorprender en medio del exceso de unidad al que solemos aferrarnos. Bien es cierto que se puede concebir como un satélite que no deja de circundarnos, un ejercicio de simetría que permite desvelar en determinadas ocasiones el desdoblamiento como la suma de contrarios, el idéntico reflejo duplicado en versiones infinitas de una misma identidad o la, más temida, otra realidad apenas vislumbrada a la luz del día.

El doble emerge de las aguas silentes de las manifestaciones artísticas para demostrarnos que el tiempo reconoce la enorme brecha entre la agonía del autor y la inmensidad de constelaciones posibles. Aquellos ecos del pasado que proponían la desmaterialización del objeto y la ruptura de las vetustas reglas estéticas, luminarias que quedaron desatendidas. Pero el mercado manda, como una sustancia gelatinosa que impregna cualquier propuesta y oblitera las actitudes con vocación de ruptura.

El doble es el eterno fogonazo que nos obliga a recalcular la dirección, la variable que acostumbramos a olvidar re-ubicando esos castillos de naipes construidos por los tramposos de la imagen.

El doble resulta el necesario ejercicio que todo creador debe practicar como terapia purificadora, la versión equilibrada, o desequilibrada, que compensa los desvaríos del ego.

http://adresurreccion.jimdo.com/005-lab/e-vista-fin/

I-mago

Jean-Luc Godard. "Adieu au langage". 2014

¿En qué consiste ese vano intento de perpetuación en una sociedad en la que multiplicación de imágenes te reduce al infinito? El arte contemporáneo, al menos buena parte de él, persigue una falsa trascendencia (espuria), inaudita en los tiempos sincrónicos del siglo veintiuno.

Cansautor

Será que mis progenitores me bombardearon en exceso con Joan Baez, Víctor Belén y Ana Manuel, a-Serrat, Simon and Garfunkel, Peter, Paul & Mary y variadas guitarritas acústicas, allende de los mares, aderezadas con impostados golpes de pecho…

Será que sus amiguetes "venereaban" al tostonazo monocorde de Paco Ibáñez, el cul-al-vent de do-Raimon, la falsa autenticidad licenciosa del urbanita Savin-a, el Labordeta campechano o al muermo de Luis Petardo Auteur. Nada que ver con el talentoso Lluis Llach.
Será que, incluso entonces, allá por los primeros ochenta, esos estilos ya me parecían prehistóricos y desleídos. Será que el Punk y, sobre todo, el after-punk me ofrecían una salida más enriquecedora y plural que aquella linealidad estilística demasiado endeudada con un pasado absorbente. Que sí, que todo acaba como acaba pero no todo comienza y se desarrolla de la misma manera.

Por eso, cuando Nachín se me convirtió al nacional-cansautorismo quebrome la sonrisa. Por eso, cuando algunas parejas-guay recurrieron a la canción española o a los adalíes progres con coartada indie-guay, no dejé de verlo como un triste retour à l'ordre, el viejo orden. Por eso, esa vuelta de tuerca involucionista que supuso Lorena Álvarez y su banda municipal, me retrotrajo a la época de Raíces y Los Botejara de Amestoy, sin encontrarle atisbo alguno de gracia a la gracieta iconoplasta. Por eso, cuando la chavalería empezó a dejarse las barbas, usar camisas de cuadros y pana apolillada, y a copiar (y ya van…) modos y maneras norteamericanas de "americana" de Las Rozas, no pude evitar sonrojarme de vergüenza ajena y asociarlo, inevitablemente, a estos tiempos de neoliberalismo pleistocénico donde se mira hacia atrás con demasiado denuedo.
Ya me consta que son modas y posturas, que debajo de la cáscara puede existir un auténtico riot, pero la noche me confunde gratuitamente. Del fondo a la forma como de la forma a la función.

Es por ello que, como comentara el nunca del todo bien ponderado J.M. Costa, las nuevas promesas de jóvenes políticos deberían ser más prudentes a la hora de utilizar, como banda sonora de sus mise-en-scène, esa retahíla de himnos que si bien marcaron una época determinada de la transición, no son, precisamente, oportunos en pleno siglo veintiuno, en un contexto político necesitado, más que nunca, de aires nuevos contemporáneos. Esperemos que las formas no sean el espejo del fondo y que del fondo se vayan perfilando las formas.

Especulo

Michelangelo Pistoletto. "The shape of the mirror". 1975-78

La práctica de la crítica objetiva tendría que evitar no desear, conscientemente o inconscientemente, aquello que se cuestiona. Se debe predicar en el ejemplo, diario, doméstico, como medio que legitimice aquella crítica. En caso contrario, más que un acto de cinismo resulta ser un acto bochornoso del que lo profesa.

Trastero

Juan Luis Carrasco. S/t. 2012

Resultan tiempos ciertamente malos, soberanamente aburridos, para la visibilidad activa (como autor) y receptiva (como espectador) en un clima, casi generalizado, de tendencias estéticas reaccionarias decimonónicas, insostenible anemia de espacios realmente "contemporáneos" y políticas culturales (?) al servicio de la rentabilidad populista más folklórica y amiguista.
Esto resulta más sangrante cuando las nuevas vías de comunicación e interrelación están poniendo en cuestión, día a día, los vetustos y obsoletos canales de expresión y vehiculación artística, posibilitando la renovación de viejos modelos, facilitando la creación de ideas y el necesario feed-back. Una marcha imparable e incuestionable (ponerlo de relieve debe resultar tan innecesario como sonrojante) que ha desplazado el clásico zeitgeist estético hacia dominios inequívocamente más frescos y útiles, apoltronando los ejercicios de estilos clasicistas de "retorno al orden" en el ámbito del oportunismo ventajista, de lo anacrónico y la arqueología antropológica.

Sesenta y ocho

François Truffaut et Jean-Pierre Léaud. Paris. 1968

1968. La Cultura que convergió en la calle, ajena a ese servilismo sordo tan caro a estos tiempos de miserable pleitesía bi-dimensional y amiguismo. Un instante preciso en el que las demandas de la sociedad se complementaban e interconectaban con las necesidades regeneradores del Arte. Cuarenta y seis años después, el hito de la reválida. A fuerza de perecer en un neo-liberalismo consentido por muchos creadores sumisos, es la hora de hacer caso al pueblo que adelanta millas a un gremio, otrora adalid de la avant-garde, adormecido por espejismos del capitalismo especular.

Miseria

Isidoro Valcárcel Medina. El fondo y las formas. 2010

Valcárcel, el Artista. Rechace imitaciones.
Siempre un gran ejemplo de integridad, coherencia e inexpugnabilidad que deberían aplicarse muchos artistas, demasiado preocupados por la "rentabilidad", utilizando como coartada lo estético para fines puramente crematísticos. La cultura del pelotazo cultural, de la que poco o nada se habla, porque sólo interesa ver lo podrido en lo exógeno, como si no se participara de la misma miseria.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-10-14/el-artista-que-nunca-vendio-una-obra_40752