Reconversiones

Léos Carax. "Boy meets girl". 1984

Inevitablemente el cómo. Su zeitgeist, reivindicar todo aquello que refrende la actitud revisionista de lo que se metamorfosea en mitomanía. Ese proselitismo de los que son incapaces de vincularse a la parte sin dejar de abrazar el todo y sus alrededores también. Un afán acaparador, tan mundano como demente, de sentirse en la obligación de demostrar a los demás la rotundidad de sus nuevas alianzas. Los recién convertidos impulsados por la secreta ley que otorga a los neófitos la obligación de merecer su distinción.

Dos certezas, un itinerario

67P/Churiumov-Guerasimenko

La isla que necesitamos, un trozo de libertad en el camino infatigable hacia lo imprevisto por los ajustados vericuetos de la vocación temeraria. El modo de establecer una relación que tense con energía el cable de lo sensato y los alambicados ramajes del desatino. Esa estructura orgánica a prueba de orden reticular y planificación cartesiana, acostumbrada a las inclemencias de los agentes externos y de los embates de la sique. El cayo que necesitamos se muestra arisco y destemplado, envalentonado desde un vendaval esquivo, ajeno a las lisonjas del come on and get it. La porción de tierra que te vincula al curso biológico de los hitos vitales.

La pugna

Lisandro Alonso. "Jauja". 2014

Existe otra guerra. Aquella que resulta ser el paradigma de lo que no es ponderable o cuantificable, aquella que trasciende los hechos concluidos, los venideros o los que participan silenciosamente del presente continuo. Existe una contienda que pertenece a la sustancia de la acción, el consciente testimonio del proceso que aúna deseo y voluntad. La intención potencia como paraíso difícilmente abarcable. De las tierras vírgenes, el laberinto de las ínfulas redentoras, la claudicación a modo de inercia que se multiplica en la indeterminación como trofeo, el meritorio logro de diluirse en la conquista, infiltrarse en lo conquistable, el repliegue camuflaje vencido de una victoria sorda. Lo que dista de la ilusión a la concreción. Lo que dicta la determinación del corazón.

Luminaria

Alain Robbe-Grillet. "L'immortelle". 1963

La presunta des-aparición de los referentes, como decrépita imagen de restos arqueológicos, esa pugna obstinada porque la huella no deje de latir, de agotar con su presencia cualquier proyecto de re-novación. En los brazos de la memoria, esa suerte de interpretación caprichosa y aquiescente, el dulce veneno que surge de la necesidad de dar consistencia al vértigo de los despropósitos y las grandes hazañas bélicas, del impenetrable deseo metamorfoseado en un idilio asintomático, del discurrir vertiginoso de los años que convierte en compost los detritus vivenciales. Restos de contiendas acumulados en el terreno fangoso y escurridizo, paradigmas del crecimiento de bellas y exóticas flores que brillarán iridiscentes sobre la bóveda oscura del recorrido.

Esa cobardía

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Cabo Roche. 2013

En esos tramos de la existencia en los que el deambular se torna ligero, acelerado, cuando la motivación está próxima a optimizar el rendimiento cerebral y el mundo de las emociones consiguen re-estimular la necesidad de futuro, sólo entonces los ciclos vitales se re-generan y el senso discursivo crece exponencialmente.

Qué expectativas vivenciales se plantean aquellas personas que antes de que surja alguna oportunidad se preparan a negarla. Desde mi clásica perspectiva, con un considerable porcentaje nihilista, no es posible la empatía o el amor sin vocación de futuro, al abrigo del análisis objetivo y la crítica constructiva.
Más allá de que puedan tener la razón en según qué casos, resulta una posición inaceptable y falsamente íntegra, in-creíble. La determinación reaccionaria y pusilánime de una cobardía apenas disimulada, una cobardía miserable vital.
La decepción es el resultado de una aspiración frustrada, secuelas del complejo juego existencial que no siempre es grato y que hay que asumir con denuedo. En cambio, la indiferencia, esa lacra que esclerotiza al individuo, es la promesa certera de un mundo diferido, minusválido.

e-vista FIN#5. El doble

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2015

FIN está planificada como espacio de acción, una obra social en la que la participación colectiva de los artistas nos conduce a esa difícil tarea de resistencia y construcción de un nuevo marco teórico-práctico, ausente en estas tierras, que revele el entramado de nuestras creaciones. Dichas expresiones colectivas deben ser puntos de conexión, experimentos conceptuales que arriesgan la voluntad de conocer y ser conocido. FIN desea pues, romper el largo silencio mantenido, generar un sustrato teórico vinculado a los creadores y potenciar cierta didáctica de lo contemporáneo que, en la medida de lo posible, aproxime.

En este quinto proyecto los artistas han sido invitados a trabajar en torno a la idea del doble. Los cuatro colaboradores seleccionados, como viene siendo habitual, argumentan y justifican el porqué de sus propuestas.

El doble llega a nosotros siempre desde una maniobra transversal que suele sorprender en medio del exceso de unidad al que solemos aferrarnos. Bien es cierto que se puede concebir como un satélite que no deja de circundarnos, un ejercicio de simetría que permite desvelar en determinadas ocasiones el desdoblamiento como la suma de contrarios, el idéntico reflejo duplicado en versiones infinitas de una misma identidad o la, más temida, otra realidad apenas vislumbrada a la luz del día.

El doble emerge de las aguas silentes de las manifestaciones artísticas para demostrarnos que el tiempo reconoce la enorme brecha entre la agonía del autor y la inmensidad de constelaciones posibles. Aquellos ecos del pasado que proponían la desmaterialización del objeto y la ruptura de las vetustas reglas estéticas, luminarias que quedaron desatendidas. Pero el mercado manda, como una sustancia gelatinosa que impregna cualquier propuesta y oblitera las actitudes con vocación de ruptura.

El doble es el eterno fogonazo que nos obliga a recalcular la dirección, la variable que acostumbramos a olvidar re-ubicando esos castillos de naipes construidos por los tramposos de la imagen.

El doble resulta el necesario ejercicio que todo creador debe practicar como terapia purificadora, la versión equilibrada, o desequilibrada, que compensa los desvaríos del ego.

http://adresurreccion.jimdo.com/005-lab/e-vista-fin/

I-mago

Jean-Luc Godard. "Adieu au langage". 2014

¿En qué consiste ese vano intento de perpetuación en una sociedad en la que multiplicación de imágenes te reduce al infinito? El arte contemporáneo, al menos buena parte de él, persigue una falsa trascendencia (espuria), inaudita en los tiempos sincrónicos del siglo veintiuno.

Cansautor

Será que mis progenitores me bombardearon en exceso con Joan Baez, Víctor Belén y Ana Manuel, a-Serrat, Simon and Garfunkel, Peter, Paul & Mary y variadas guitarritas acústicas, allende de los mares, aderezadas con impostados golpes de pecho…

Será que sus amiguetes "venereaban" al tostonazo monocorde de Paco Ibáñez, el cul-al-vent de do-Raimon, la falsa autenticidad licenciosa del urbanita Savin-a, el Labordeta campechano o al muermo de Luis Petardo Auteur. Nada que ver con el talentoso Lluis Llach.
Será que, incluso entonces, allá por los primeros ochenta, esos estilos ya me parecían prehistóricos y desleídos. Será que el Punk y, sobre todo, el after-punk me ofrecían una salida más enriquecedora y plural que aquella linealidad estilística demasiado endeudada con un pasado absorbente. Que sí, que todo acaba como acaba pero no todo comienza y se desarrolla de la misma manera.

Por eso, cuando Nachín se me convirtió al nacional-cansautorismo quebrome la sonrisa. Por eso, cuando algunas parejas-guay recurrieron a la canción española o a los adalíes progres con coartada indie-guay, no dejé de verlo como un triste retour à l'ordre, el viejo orden. Por eso, esa vuelta de tuerca involucionista que supuso Lorena Álvarez y su banda municipal, me retrotrajo a la época de Raíces y Los Botejara de Amestoy, sin encontrarle atisbo alguno de gracia a la gracieta iconoplasta. Por eso, cuando la chavalería empezó a dejarse las barbas, usar camisas de cuadros y pana apolillada, y a copiar (y ya van…) modos y maneras norteamericanas de "americana" de Las Rozas, no pude evitar sonrojarme de vergüenza ajena y asociarlo, inevitablemente, a estos tiempos de neoliberalismo pleistocénico donde se mira hacia atrás con demasiado denuedo.
Ya me consta que son modas y posturas, que debajo de la cáscara puede existir un auténtico riot, pero la noche me confunde gratuitamente. Del fondo a la forma como de la forma a la función.

Es por ello que, como comentara el nunca del todo bien ponderado J.M. Costa, las nuevas promesas de jóvenes políticos deberían ser más prudentes a la hora de utilizar, como banda sonora de sus mise-en-scène, esa retahíla de himnos que si bien marcaron una época determinada de la transición, no son, precisamente, oportunos en pleno siglo veintiuno, en un contexto político necesitado, más que nunca, de aires nuevos contemporáneos. Esperemos que las formas no sean el espejo del fondo y que del fondo se vayan perfilando las formas.

Especulo

Michelangelo Pistoletto. "The shape of the mirror". 1975-78

La práctica de la crítica objetiva tendría que evitar no desear, conscientemente o inconscientemente, aquello que se cuestiona. Se debe predicar en el ejemplo, diario, doméstico, como medio que legitimice aquella crítica. En caso contrario, más que un acto de cinismo resulta ser un acto bochornoso del que lo profesa.

Trastero

Juan Luis Carrasco. S/t. 2012

Resultan tiempos ciertamente malos, soberanamente aburridos, para la visibilidad activa (como autor) y receptiva (como espectador) en un clima, casi generalizado, de tendencias estéticas reaccionarias decimonónicas, insostenible anemia de espacios realmente "contemporáneos" y políticas culturales (?) al servicio de la rentabilidad populista más folklórica y amiguista.
Esto resulta más sangrante cuando las nuevas vías de comunicación e interrelación están poniendo en cuestión, día a día, los vetustos y obsoletos canales de expresión y vehiculación artística, posibilitando la renovación de viejos modelos, facilitando la creación de ideas y el necesario feed-back. Una marcha imparable e incuestionable (ponerlo de relieve debe resultar tan innecesario como sonrojante) que ha desplazado el clásico zeitgeist estético hacia dominios inequívocamente más frescos y útiles, apoltronando los ejercicios de estilos clasicistas de "retorno al orden" en el ámbito del oportunismo ventajista, de lo anacrónico y la arqueología antropológica.

Sesenta y ocho

François Truffaut et Jean-Pierre Léaud. Paris. 1968

1968. La Cultura que convergió en la calle, ajena a ese servilismo sordo tan caro a estos tiempos de miserable pleitesía bi-dimensional y amiguismo. Un instante preciso en el que las demandas de la sociedad se complementaban e interconectaban con las necesidades regeneradores del Arte. Cuarenta y seis años después, el hito de la reválida. A fuerza de perecer en un neo-liberalismo consentido por muchos creadores sumisos, es la hora de hacer caso al pueblo que adelanta millas a un gremio, otrora adalid de la avant-garde, adormecido por espejismos del capitalismo especular.

Miseria

Isidoro Valcárcel Medina. El fondo y las formas. 2010

Valcárcel, el Artista. Rechace imitaciones.
Siempre un gran ejemplo de integridad, coherencia e inexpugnabilidad que deberían aplicarse muchos artistas, demasiado preocupados por la "rentabilidad", utilizando como coartada lo estético para fines puramente crematísticos. La cultura del pelotazo cultural, de la que poco o nada se habla, porque sólo interesa ver lo podrido en lo exógeno, como si no se participara de la misma miseria.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-10-14/el-artista-que-nunca-vendio-una-obra_40752

Ataduras

Alan Robbe-Grillet. Trans-Europe-Express. 1967

En la constante consecución de las acciones, la inevitable armonía de los precedentes y resultantes, en el esperado devenir de los acontecimientos o el rítmico vaivén de víctimas y verdugos, de amados y odiados pero, también, en la levedad de lo imperceptiblemente visible, en la sutileza de las decisiones y comportamientos que revelan una inefable herencia presta a adherirse a las paredes más recónditas de la piel. Ese extraño pasajero que actúa por nosotros, que habla por nosotros y desnuda implacable la exclusividad de la identidad. El reverso que acostumbramos a convertir en solipsismo, un pequeño porcentaje salvaje e indómito que mantiene la perpetua cadena temporal sucesora desprovista de progresión lineal alguna. En un ajuste de cuentas que va desde lo personal hacia el otro, el íntimo compromiso con la pasión.

Keep walking

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2014

These stunning Chelsea boots are made for walking (with C)

La memoria verde

La caja del diablo. Comunciación audiovisual. Asturies. 2014

"Asturias, si yo pudiera, si yo supiera cantarte...
Asturias verde de montes y negra de minerales.
Yo soy un hombre del Sur, polvo, sol, fatiga y hambre,
hambre de pan y horizontes...
¡Hambre!

Bajo la piel resecada ríos sólidos de sangre
y el corazón asfixiado sin venas para aliviarte.
Los ojos ciegos, los ojos, ciegos de tanto mirarte
sin verte, Asturias del alma, hija de mi misma madre.

Dos veces, dos, has tenido ocasión para jugarte
la vida en una partida, y las dos te la jugaste.
¿Quién derribará ese árbol de Asturias, ya sin ramaje,
desnudo, seco, clavado con su raíz entrañable
que corre por toda España crispándonos de coraje?
Mirad, obreros del mundo su silueta recortarse
contra este cielo impasible vertical, inquebrantable,
firme sobre roca firme, herida viva de su carne.

Millones de puños gritan su cólera por los aires,
millones de corazones golpean contra sus cárceles.

Prepara tu salto último lívida muerte cobarde
prepara tu último salto que Asturias está aguardándote
sola en mitad de la Tierra, hija de mi misma madre."

Pedro Garfias. 1937

Ser lo que fuimos

Sería aconsejable demostrar cómo se justifica científicamente que el envejecimiento, lo que eufemísticamente se llama "madurez", conlleva ineludiblemente un extra de sabiduría inalcanzable para el resto de las etapas de la vida. Como si, en estos casos, la experiencia no estuviera sometida a los rigurosos controles sobre el raciocinio, privándola del pertinente exhaustivo análisis en beneficio de lo que resulta un flagrante mito. Si el cuerpo se deteriora inexorablemente al compás cronológico es lógico concluir que la materia gris corre la misma suerte. Ahí están, en nuestros mayores, las numerosas patologías neurológicas y las sistemáticas campañas para estimular actividades y maneras cognitivas que, con frecuencia, cayeron hace tiempo en barrena.

La voluntaria des-memoria es una de las manifestaciones más destacadas de los que alguna vez fueron mentes despiertas, como si se adelantaran, en un haraquiri generacional, a las más que probables futuras severas mermas de la razón. Esto, para una notable parte de la sociedad que ha conseguido en mayor o menor medida sus metas clasistas, conlleva al ictus ideológico, a la respiración conservadora: el peligro está en todas partes (menos en lo malo conocido) y al desdibujamiento del propio itinerario, de la identidad forjada en décadas de convicciones tiradas por el suelo. Triste epílogo, peor balance.
Es más que evidente que gran parte de nuestra población envejece en aquél doble sentido, alcanzando unas cotas inimaginables de estancamiento reaccionario que imposibilita cualquier desarrollo y favorece la involución, el regreso (otra vez el miedo artrósico) a los modos y maneras de un pasado que no debería haber regresado jamás.

El día en que nuestros mayores vuelvan a ver con la oportuna claridad, ajena a estos gobernantes embaucadores y mentirosos, tendremos garantizado el futuro de nuestros jóvenes, desde arriba hasta abajo. El día en que nuestros mayores vuelvan a ver la luz y regresen a sus principios fundamentales, "volveremos a ser lo que fuimos, hombres de luz que a los hombres, almas de hombres les dimos".

1933 - 2014

On Kawara. "11 ABR.68".Oil on canvas. 1968

On is One On. Best painter ever. He is still alive

El vacío

Pedestrian Council of Australia. 2013

Ni en los maximalistas sueños de las clases dirigentes mundiales cabría imaginar semejante enajenación colectiva de la realidad: varias generaciones de contemporáneos totalmente abducidos por los aparatos de telefonía móvil. Sin conexión aparente, desplazándose en una deriva carente de su fundamento esencial.  Ni siquiera el "selfi", esa gran estafa de neologismo que habla en demasía de la flagrante falta de imaginación, podrá redimirlos de la pérdida substancial del inefable presente real, la fantástica palpitación de lo real inmediato.

Bandera bianca

Robert Mapplethorpe. American Flag. 1977

Fomentar el nacionalismo no versa sobre mantener cultos trasnochados, verborreas conservadoras, tradiciones vetustas, equívocos referentes deportivos o recurrir a ambiguos símbolos antidemocráticos. Es mucho más sencillo, tan sencillo que no acaba por terminar de descubrirse. No interesa. Trate bien a sus ciudadanos, cuídelos, no les mienta, desarrolle sus potenciales, alimente el espíritu del colectivo. Así se devolverán esas semillas labradas con orgullo patrio. La Identidad bien celebrada.

¡Tierra!

Indios Hopi

La historia de los indígenas americanos (me niego a calificarlos como indios porque esa definición parte de un error occidental, el primero de muchos y trágicos sucesos) resulta ser uno de los relatos más tristes de la humanidad.
El exterminio al que fueron sometidos y la actual ignominia de sentirse extraños en su propia tierra, por los que ahora se consideran con derecho (mediante siglos de ocupación) a disfrutar de su continente, a usurpar el privilegio de su gentilicio, son el epítome de un largo y tortuoso periplo encaminado a su completa extinción física, puesto que la dignidad y los acontecimientos jamás se podrán borrar.
Un topos dislocado y reinventado desde la ortodoxia apropiacionista, tan occidental, tan capitalista (cuando ni la palabra había sido creada) y desde el dogmatismo de una fe que siempre se ha significado por destruir toda espiritualidad allá por donde haya pasado.
Los extranjeros han progresado a ser oriundos y los verdaderos americanos, reducidos a individuos desprovistos de las oportunas raíces identitarias que alimenten el árbol de la longeva cultura autóctona.
El "nuevo" (otro eufemismo) continente es el vivo ejemplo de la deformación de la historia y de las historias. Un testimonio contundente de los valores altos y nobles de la condición humana en el lado equivocado. La obliteración inefable de la masacre de culturas milenarias en nombre de una civilización que se sigue arrogando el derecho de una exclusividad "civilizada", tan incongruente, desproporcionada como letal.
Los totalitarismos no se inventaron en el siglo veinte como tampoco son nuevas las anexiones y ocupaciones de territorios (el sangrante caso Palestino) por parte de un sector de la población mundial que presuntamente defiende conceptos como democracia o desarrollo para apenas disimular el auto-enriquecimiento y la barbarie. Wheels keeps on turning…

"If we dig precious things from the land, we will invite disaster"
"Near the day of Purification, there will be cobwebs spun back and forth in the sky"
"A container of ashes might one day be thrown from the sky, which could burn the land and boil the oceans". Hopi Prophecies.