Juris-prudencia

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Sevilla. 2021

“Los sitios donde a uno no le importaría morir son los importantes, no aquellos donde a uno no le importaría vivir”

“The Homesickness That Was Corroding Her Soul”

“… Lovers sleep alone
Alone
Alone…”

Re-correr los caminos perdidos en el espacio infinito de la memoria. Re-encontrarse con los amigos eternos. Sentirse extranjero en tu propia tierra, el extrañamiento de quien se reconoce a sí mismo en diferentes entornos, en ese desdoble geográfico centro-sur tan preciado (proud of). Los ojos vuelven a sentir la incuestionable e indispensable necesidad de la curiosidad. El deseo, big one. Un privilegio asumido y venerado. Viajar como la única vía de desprender-se de uno mismo y sus rémoras.

Ensoñación

 

André Delvaux. “Rendez-vous à Bray”. 1971

“My little bird has lost its feathers
feathers of wood
feathers of iron…”

“… Peace will come, and peace will come, and peace will come in time
Time will come, and time will come, a time will come for us…”

“… Oh, glass house

Forgive me, forgive me
Let's say what I don't need
For I'm ever the fool, you know

Excuses, excuses
My hands, it's good, this time
But my mouth is an idiot…”

Soñar el sueño como ilusión ilusionable, la aspiración a desconectar de un mundo privado de enajenación y trastornos. Las cuentas que restan saldar desde la noche de los tiempos porque palmariamente la noche carece de potestad y capacidad (no).

Ningún mito, superchería o exorcismo conseguirán suplantar la res-ponsabilidad, la implicación, la asunción de culpa y compromiso, el consecuente Dasein equilibrado. Aquellas manifestaciones de un servilismo categórico ante lo salvaje e impredecible como penosa coartada banal. Una suerte de huida hacia adelante de inevitable callejón sin salida. Esa cobardía automatista (sí).

La razón es un balcón sureño bañado por el sol, omnímodo, radiante en su plenitud sin trazas mágicas, en su racionalismo poderoso. Y sin embargo, qué bella poesía en lo onírico envuelto del halo luminoso de la clari-videncia y la verosimilitud, en la quietud de lo evidente. Soñemos con la razón en la mesita de noche, todos los “tú y yo” posibles (quizás). Los campos magnéticos.

Stirring

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2021

“April is the cruellest month, breeding / Lilacs out of the dead land, mixing / Memory and desire, stirring / Dull roots with spring rain”

“… Tutti noi vivremo per sempre
Sempre e in eterno
Potremo volare
Berremo miele, vino in miele
Ambrosia
A colazione mangeremo nuvole
Dormiremo a fondo sulla luna
Notte per notte
Qualche volta un po'più a lungo, e durante il giorno…”

El grado del fin de la historia marca la verosimilitud de la misma. El comienzo de una nueva gran aventura. Porque aventurarse hacia un futuro desconocido es el reto inefable de la condición vital y vivir (de verdad) es la prueba más nihilista que un ser pensante pueda concebir. Pensante.

Irresoluble

 

Wim Wenders. “Der Stand der Dinge”. 1982

“… Porcelain boy
You're just a lonely motherfucker

Porcelain boy
I don't give a shit about you

I don't wanna leave this house
I don't wanna leave this house

I don't think I like you that much
But I will not leave this all alone
You can sit and wait for something
You can sit and wait for…”

No existe disculpa ni atenuante en quien se retrata de la misma manera sistemáticamente, clamorosamente. La retracción se convierte en un ejercicio estéril y cínico, más allá de cualquier limitación comportamental, intelectual.
La práctica vital demanda la coherencia que se ausenta en la vulgaridad de las cosas mal hechas, de las expresiones mal verbalizadas, de las decisiones mal determinadas, de las heridas mal cerradas. La altanería es tan sólo un gesto fútil de desesperación e inseguridad. Más vulgaridad de lo mismo.
En definitiva, asumir una indumentaria inapropiada, una relación inalcanzable por incompetencia, habitar una casa que no le es propia, sino ex-propia. La ineludible ley del espejo carente de prebendas.
¿Quién tiene necesidad de asumir ese rol de permanente pérdida perdida?

Rapsoda

 

Mia Hansen-Løve. “L’avenir”. 2016

“… True love leaves no traces
If you and I are one
It's lost in our embraces
Like stars against the sun…”

“… So I'm living inside my mind
I keep retracing that storyline
Thinking, if I start again
I can change the way it ends…”

“I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep”

Ella solía susurrar (whish-pering) al oído como un mantra: “amor para siempre” (como aquel “amor verdadero” que balbucía en plena resurrección Wesley, el príncipe imposible), que podría ser valorado, re-interpretado a modo de un recuerdo bonito (y no tan bonito) de algo que sucumbió al hilo del tiempo…
Esos objetos inútiles, fatales estorbos que son los sentimientos.
Es obvio que reviviendo, resucitando (y sabemos bastante de eso) viejas felicidades aflorarán viejas miserias. La misma rutina no es buena para el espíritu aunque el futuro se construye con los vestigios, las columnas de roble que sobrevivieron al incendio, a los sucesivos incendios.

Imago

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2021

“… Es ist nichts
Es ist nichts
Ich nenne euch bei euren alten Namen
Ich aendere meinen Tonfall nicht
Ich lasse sie fallen wie sie immer fallen
Jetzt wo ihr nur nicht sicht- nicht grief-
Auch unangreifbar seid
Alles ist immernoch dasselbe
Nur das ihr wartet zwischendrin
Nicht weit weg ganz in der Naehe
Um die Ecke sozusagen
Um die Ecke sozusagen
Um die Ecke sozusagen
Es ist nichts
Es ist nichts
Es ist nichts
Es ist…”

La foto en la que habito apenas logra esbozar la trascendencia de la fisicidad del cuerpo, bidimensionalidad de un mundo derruido, agotado, encerrado en su propia tautología. Para estar intentando evidenciar, externamente con obstinación (ellas), que no hay sentimiento alguno en esa singular forma, vienen presentando contienda (ellos) desde hace demasiado tiempo.
Es esa imagen equivocada la que construye la espectadora, en una interpretación febril y rotundamente equivocada, extraviada.
La imagen vuelve una y otra vez a escaparse sin posibilidad de detenerse en la superficie de un papel. El que no le es propio como re-presentación, como tampoco le es propia ni soberana su re-interpretación. Nadie sabe de los demás porque no alcanza ni para sí mismo. Incompetencia en aguas internacionales. Devastating beauty in my place…

De un mar profundo

 

Chantal Akerman. “Les rendez-vous d'Anna”. 1978

“Let us think of these things always and speak of them never”.

“… I’ve lost the will to
I've lost my way
I've lost this ocean
That poisoned me

People collecting
People collecting
I'm on the move
For you

Oh, and I
Wouldn't lie
What I feel…”

Y más nada hacia adentro y menos necesidad de volver a la orilla. En las turbulentas aguas de su playa gaditana, dejándose llevar por el histórico viento testimonial, dejándose llevar mientras claudica en el peor de los errores, el estéril estado de una legendaria, proverbial espera. Stuck on life. Aquello que se convino de permanecer inalterable a los principios básicos de convivencia, de existencia, sin los cuales nada es nada, puro humo, formalidad, apariencia.
Las múltiples botellas de garnacha escanciado surcando el proceloso Atlántico extraviándose en el relato tormenta de lo presuntamente inalcanzable donde miles de flores postales (memento mori) arrojadas al mar por el oleaje encontrarán su aciago sino.
El estado de las cosas en el centro del vórtice (desde demasiado tiempo), hilo rojo infinito enmarañado en una desenfocada nostalgia de lo grandioso, por verdadero, por éticamente genuino. Los deseos siguen sublimando la memoria a medida que pasan los años y la vida con ellos, apremiando la derrota. Las sucesivas derrotas. Nur das ihr wartet zwischendrin, Nicht weit weg ganz in der Naehe.

“Las historias sólo existen en las historias (mientras la vida corre sin la necesidad de ser historia)”.

Eclipses

 

Wim Wenders. “Der Stand der Dinge”. 1982

“Todo deseo es un deseo por lo inalcanzable”

“… Plus besoin de connaitre son voisin
Le bouton de toute puissance
Non plus besoin d'etablir des liens
Je fais l'amour a distance…”

“… All the lonely people
Where do they all come from?..”

“These people had a kind of courage that may be the finest gift of man: the courage of those who simply keep on, and on, doing the next thing, far beyond all reasonable endurance, seldom thinking of themselves as martyred, and never thinking of themselves as brave”

Decían que todo está en todo, esa visión maximalista e interconectada que pretende poner de relieve no una teoría de la trasnochada metafísica doméstica, el brutilitarismo con pretensiones ideológicas que todo lo impregna nowadays, sino más bien el efecto comprobable empírico de la interrelación de múltiples detalles y vivencias. Eclipses y sobrexposición de lo material y lo inmaterial, del cuerpo y la mente.
Si es confirmable, corroborable esta teoría, mucho nos tememos que nuestros éxitos son parte del fracaso pasado, esos eclipses pertinaces y nuestros dramas, aquellos traumas inalterables, indisolubles, engrosan las filas de un futuro presuntamente esperanzador.

Dolo

 

Michelangelo Antonioni. “Il Deserto Rosso". 1964

“… There's no talking to her
Talking to her
I'll keep my thoughts to myself
Unless I'm asked

Like blemishes upon the skin
Truth sets in…”

Se nubla la mente, se desea borrar todo testimonio de orden, creyendo (va de creencias y actos de fe) que de ese modo se consiguen exorcizar los fantasma del sueño de la Razón.
Y todo lo defenestrado por la ventana lo devuelve el viento con energías redobladas…
Y todo lo renegado se vuelve fundamento categórico inmarcesible.
Sólo en el inestable ámbito de los sentimientos caben algunas licencias, borrándose los contornos precisos de lo exacto, mas lo que dicta el corazón es tan sólo un capricho eventual del órgano fundamental, del raciocinio.

Rémora

 

François Truffaut. “L’homme qui aimait les femmes”. 1977

“… And the air is humid and my face is wet
And the driver's much too drunk too see
But she's sitting in my place
Devastating beauty in my place
And I'm absent from the place I ought to be…”

Como si el tiempo fuera infinito postergamos las grandes decisiones alevosamente hasta semi-olvidar, extraviar el verdadero motivo trascendental de la propia existencia. Y en ese premeditado y apretado despiste se escurre la vida alimentando nuestro gran infortunio. Los afectos, la memoria suspendidos in albis, enlentecidos, arrojados a las ruedas del inmarcesible sundial, sumidos en el envilecimiento contaminante del recuerdo en standby de lo excepcional. El vano intento por des-mesmerizar un insólito spellbound.

Frivolidad

 

Rainer Werner Fassbinder. “Lola”. 1981

“… And what costume shall the poor girl wear
To all tomorrow's parties
A hand-me-down dress from who knows where
To all tomorrow's parties
And where will she go, and what shall she do
When midnight comes around
She'll turn once more to Sunday's clown and cry behind the door…”

Para la celebración escapista todo es predisposición y constancia (la que falta para las grandes cosas) en el vano deseo de trascender los fantasmas domésticos y los avatares meta-físicos. Una huida fantasía cuando cae la noche hacia ninguna parte. Pero ¿qué quedará de todo ello en un nuevo amanecer? El mal sabor de boca de una previsible frustración anunciada. Redimensionamiento de las deudas y deberes. Qué traje llevará la pobre criatura al día siguiente. La indumentaria de su propio fracaso, con o sin compañía, apenas disimulada en capciosos afeites y cosméticos de supermercado perversamente deformados, alterados, diluidos en la hora del lobo. Porque los problemas se dirimen a plena luz de la Ilustración... La cegadora luz de la evidencia, de la existencia tangible (real).

Monocanal

 

Claude Lelouch. “Un homme et une femme”. 1966

“… I thought she was Mary, Queen of Scots
I tried so very hard
Shows just how wrong you can be
I'm gonna stop wasting time
Somebody else would have broken both of her arms…”

“… Tengo miedo de todo: pájaros, tormentas, ascensores, agujas… y ahora este gran temor a la muerte…”

(Mi) Y desde el otro lado de la pantalla-tamiz, evocación ensoñadora de una casa en las afueras de dos plantas y la marea desordenada de objetos por el suelo, como en “Remind Me Tomorrow”, el abandonado de un mundo doméstico depauperado, decadente, a punto de indiferenciarse en la maleza de detritus físicos, síquicos y sentimentales.

(Ellas) Híbrido de dos singulares identidades, la simbiosis de lo mejor y lo peor, el vínculo de una danza relacional, sentimental que pudo ser (no), que pudo ser (no). Todo (ne pas) era hermoso y constante. Dis-moi si tu te souviens de tout.

(Yo) I tried so very hard… Shows just how wrong you can be… como quiera que sea, nunca es suficiente ante una vivienda que hace aguas por todos lados, el edificio de la ignominia y la insensatez (y más, demás), Ah insensatez que você fez, coração mais sem cuidado… (no).

(Tú) ¿Merece la pena vivir así este tipo de vida? Standby de una actualidad contaminada por la memoria y el remordimiento, un desplazamiento en el tiempo repleto de escopolamina. La náusea de cristales rotos e ilusiones desvanecidas (ce con).

(Su) El sueño recurrente de quien transita por una vida incompleta, mermada por el recuerdo inmarcesible del fracaso, la derrota de lo sincero (noble). Los espectros que permanecerán en un presente eterno al acecho, como la posibilidad (infinita) de un perpetuo re-torno. Tu reviendrais comme ça l’air de rien. Sad song.

Terrenal

 

Andréi Tarkovski. “Zérkalo”. 1975

“… J’attendais en vain
Que le monde entier m'acclame
Qu'il me déclare sa flamme
Dans une orgie haut de gamme
Padam padam padam padam pam pam…”

“… Le monde entier, tu voire, le monde entier…”

Todos las posibilidades de mundos en el propio, la vida como manual de consumo planetario, el acelerado spinning de eternos retornos, constatación de los ciclos de un neo-capitalismo enquistado en la psique afectiva. Le monde entier: vértigo, náusea, aturdimiento, deslocalización inestable. Consumación de la consumición emocional mundana, Slow motion life. Una tupida e inabarcable superficie de vibrantes flores policromáticas, play the waiting game, abocadas al hemisferio monocromático del distanciamiento social y la decepción, la extensible oferta en loop. Aquella insuficiencia para conciliar deseo y realidad, principios y claudicaciones. La probable incapacidad de un anhelado, reconocible y verdadero sonido en estéreo. A la espera activa expectante. Je n’ai rien changé, au cas où...

Underground (Auster's mood)

 

Luc Besson. “Subway”. 1985

“Without music, life would be a mistake”

El orgullo de sentirse orgulloso, la vanidad de saberse fugaz, transitorio. Apenas un esbozo de trascendencia en un entorno hostil. Too busy staying alive...
Y “E”, bellísima “E”, recurrente presencia efímera que alienta un pequeño brillo de esperanza infinitesimal, con sus botas kitsch en Groenlandia y expresivos ojos huidizos de animal temeroso, discretamente curioso. Apenas una posibilidad de fe en lo mejor de la condición humana. Una bondad artificial, bien sûre, puesto que resulta ser elegida, no natural. Sensitive & sensible.

Panegírico

 

Angela Schanelec. “Nachmittag”. 2007

“Él había pensado más que otros hombres, poseía en asuntos de espíritu una serena objetividad”
“Lo que más odiaba era todo lo mediocre, normal y corriente”

“(Der Schmerz, der Stillstand des Lebens
Lassen die Zeit zu lang erscheinen)”

“… Le pourquoi des choses de la vie
J'en rêve encore, encore un peu
Tant de choses qui n'ont pas de prix

Saudade
Pleure, ça fait du bien
Pleure toute la rivière
Et l'océan Indien
Saudade
Je ne t'attendais point
Je ne t'attendais plus
Mais tu as bu tout le vin…”

The music won’t save you…
En los estados del murmullo ASMR, esa corriente alterna y continua experimental, exclusiva que acompaña el atribulado diario, un ejercicio periclitado de durísima supervivencia ante los avatares de la miseria cotidiana, lo vulgar previsible, la negligente impericia metamorfoseada en normalidad, el vacío en el colectivo, lo ampliamente decepcionante como anti-leitmotiv. Y sin embargo ese fluido, riachuelo de aliento conceptual, es el que hace mantener la digna compostura ante los imponderables (afectivos y domésticos). Sobrevivir en un mundo más imperfecto de lo necesario, de lo sensatamente deseado se muta en un ejercicio intelectual, espiritual que forja la unidad indisoluble de la identidad, un equilibrio permanentemente atenazado por múltiples obstáculos, por la larga sombra del desánimo y la claudicación. Altas capacidades. Solitude-realpolitik en la plenitud colectiva. La soledad de un nihilista corredor de fondo, el lobo estepario que retorna ad principium, desde la adolescencia atolondrada-ensoñadora hasta las cotas de una interesantísima, deseada, buscada madurez plena de consciencia y convicción. Nothing ever lasts forever... A diferencia del cuestionable éxito social, nunca una soledad estuvo mejor acompañada. Bet you.

Descompuesto

 

Federico Fellini. “Otto e mezzo”. 1963

“… Le papillon noir, je vois s'envoler l'espoir
Le papillon noir, le symbole de notre histoire
Le papillon noir, le symbole de notre histoire…”

“… I'm going down to the underground
As deep as I can go…”

You're going to reap just what you sow… 

Casi nadie puede trascender sus propios hábitos perjudiciales, sus ritmos descompasados, sus alteraciones inefables y en ese sentido la ilusión de cambio converge en pura fantasía caleido-escópica. El sueño retorcido de una lucidez apagada, anestesiada. Ninguna ruina o vestigio de pasado honroso puede acompañar a una suerte de espectro de identidad, a la apariencia de "pertenencia A", porque la proposición es errónea desde el principio. How do you sleep? 

Es un privilegio demasiado grande para tan exigua honorable identificación. Desde de la noche de los tiempos de esa propia (pseudo) existencia, el privilegio es una fortuna alcanzada con el esfuerzo indómito de la vehemencia y la clari-videncia. Something is rotten in the state of Denmark.

Lundi 15 (après my bloody valentine)

 

Derek Jarman. “Jubilee”. 1978

“A bitter ending is better than an endless bitterness”

"An armour for the age…"

Los vínculos perniciosos. La sombra amplia de la corrupción de los detalles domésticos, bestia parda, leviatán inasible que todo lo contamina, como una gran mancha negra de petróleo sobre el océano (eternamente), como una maldición a quien menos lo merece (siempre) ¿Quién cree en lo proporcionado, en lo justo si raramente se manifiesta, un efecto azaroso del mecanismo de lo implacable (permanentemente)?
Aquellos predicamentos de la pubertad en los que se nos recordaba el extremado valor de la honestidad, el brillo inusitado de lo veraz, en un decorado de quebrados setentas y vidas a medio cromatismo de la ansiada libertad. Lágrimas amargas de impotencia, frustración e inadaptación ante un panorama tristemente desolador. Y nos reíamos (como jóvenes indestructibles que éramos) del negro sobre negro de Cioran. La congoja de un suprematismo fatalista. Se acabó lo que nunca pareció comenzar, ce con.

“… Ce n’était qu’un vendredi 12
Et pourtant tu as filé en douce
À mille lieues du Triangle des Bermudes
Juste quelque part Hémisphère Sud

Ce n’était qu’un vendredi 12
Ce con
De voisin tondait sa pelouse
À fond
Je n’ai pas croisé de chat noir
Non

J’ai bu la tasse dans la mer
Noire
Où étais-tu vendredi soir ?
J’ai bu la tasse dans la mer
Noire
Où étais-tu vendredi soir ?
J’ai bu la tasse dans la mer
Noire
Où étais-tu vendredi soir ?
Vendredi soir

Dis-moi si tu te souviens de tout
De mes caresses, de mon parfum
Je n’ai rien changé, au cas où
Tu reviendrais comme ça l’air de rien (x3)
Samedi matin…”.

Mitridatismo

 

Rainer Werner Fassbinder. “Lola”. 1981

“…Tu sais, pour moi, rien n'est fondamental
Tout est factice, rien n'est fatal…”

“… Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until…
You give yourself to him…”

La cuadrícula en la que encajan perfectamente los elementos más proclives a ser clasificados como in-clasificables, una suerte de rebeldía impostada que apenas soporta un suave testeo. Liviano y leve, tan ligero e inconsistente como las identidades contemporáneas, las que determinan la sociedad a golpes de exclusión de lo inusitado e impredecible. Atrapados en una red de posibilidades extra-ordinarias abocadas a una conversión ordinaria, vulgar de repeticiones zafias y predictibilidad. Su esperada previsibilidad queda en manos del peor de los enemigos, el auto-engaño. Es imperiosa la necesidad de dignificar la dignidad hasta los máximos extremos, ante los últimos estertores de un mundo que sucumbe a su propio connivente veneno.

Bailando

 

Paul Thomas Anderson. “Daydreaming. Radiohead”. 2016

“… Dreamers
They never learn
They never learn
Beyond the point
Of no return
Of no return
And it's too late
The damage is done
The damage is done
This goes
Beyond me
Beyond you
The white room
By window
Where the sound goes
Through
We are
Just happy to serve
Just happy to serve
You…”

Trouble taking place… Qué fácil destruir, apenas se requieren habilidades especiales más cuánta demanda, y sin embargo, cómo solventamos la construcción, la edificación de constructos hermosos donde desarrollar y poner en práctica los más bellos ideales, esos que quedan para las frases bonitas y las buenas intenciones de una burguesía eternamente anestesiada. Porque sí se pueden, sin quimeras ni vistas nubladas. Acá no existen postergaciones ni procrastinaciones (la golosina de toda una generación). Rítmica de lo más precioso en el rastro de la andadura. Take this waltz, Take this waltz… Invasión de las sinergias entrelazadas.
Dreamers, sí, condena y Resurrección. Mientras la muerte baila… True love lives, on lollipops and crisps.

“… Though I'm tired just sitting here talking with you
There's better things y'know a lonely rock 'n' roller can do…"

Entretenimiento

 

Federico Fellini. “Otto e mezzo”. 1963

"... Unless you gotta nothing to say
Just don't say it..."

“… Now two blazing leaves burning up ground
The tiny waltz of a merry go round
Cascading lights for every heartbeat
Tonight we'll sleep with the girls from the streets…”

Mira la imagen en el espejo y desaparece, vuelve a mirar y retorna distinta, en los intersticios de la memoria y lo aprehendido.
El maldito juego, that’s entertainment!
Into the drama. Fue llamado a resolver un enigma para el que no estaba preparado (cuántas veces)…. La clave que despeja toda duda sobre el determinismo de ciertas conductas, de los fundamentos de la condición humana. There is water in the well. Un anhelo de amor más que un amor... Sauve qui peut (la vie).