El miedo y la esperanza

 

Christian Petzold. “Barbara”. 2012

“I put myself in some dangerous situations
Suffered black dog years of degradation, humiliation, incapacitation
I leave it up to your imagination
Feelings of guilt, shame, and remorse flattened me like a horse
I was conquered, finished, done…”

“Instead of darkness. Instead of our fears. We work through them. Even when it's hard. Even when it hurts. Reach out”.

“… Will there be another time
Will there be another time
Another year, another wish to stay?..”

¿Qué necesidad existe de sufrir el desengaño de la traición de lo falso? A todas luces resulta superfluo siquiera imprescindible para poder valorar lo genuino, auténtico, repleto de honestidad y sinceridad. La famosa balanza dicotómica no siempre es necesaria ni recomendable. Todo depende del nivel intelectual de quien afronta la realidad con más o menos suerte.
El miedo y la esperanza son rémoras de un mismo recurso insolvente. “No hay lugar para el miedo ni para la esperanza, sólo cabe buscar nuevas armas”.
En un mundo post-capitalista donde se premia y aplaude la indiferencia y la falta de recursos especulativos, casi de alfabetización, estas disquisiciones forman parte de un otro mundo reservado al ostracismo e incompatible con la ignorancia. La parte genuina de un nosotros en peligro de extinción. Hope is the last thing to die.

Ich Und Die Stadt

 

Samuel Fuller. “Pickup on South Street”. 1953

“… Du musst auf deinem Gang durch Städte wandern
Siehst einen Pulsschlag lang den fremden Andern
Es kann ein Feind sein, es kann ein Freund sein
Es kann im Kampfe dein Genosse sein
Es sieht hinüber und zieht vorüber
Zwei fremde Augen, ein kurzer Blick
Die Braue, Pupillen, die Lider
Was war das?
Von der großen Menschheit ein Stück
Vorbei, verweht, nie wieder…”

En el trazado de la veterada metrópolis la vida malgastada deambulando a la deriva, representada en jirones de carne e hilillos de sangre, maldiciendo los testimonios de sus muros, reivindicando la solidez de sus puertas y aspirando al aire de sus ventanas, olvidando en sus cines, centros de arte, bares, comercios o a través de sus prolongadas cuestas, por un intervalo de tiempo, las rémoras y obligaciones del ser pensante.
Nadie (realmente) conoce a nadie salvo en las fugaces y permanentes miradas, los destellos de un futuro anterior en el mundo subterráneo de líneas de fuga interminables. The Depth of Delusion Ensemble.

Reedición

 

Louis Malle. “Le souffle au coeur”. 1971

“… To think of life, that did laugh on your face
In the beautiful past left so desolate now
When you've seemed immortal
So sweet it did we
Heaven's halo around you…”

“…. "I hear your voice all the time..."

“… And there are no letters in the mailbox
And there are no grapes upon the vine
And there are no chocolates in the boxes anymore
And there are no diamonds in the mine…”

Es el mismo riachuelo que creció bajo nuestros pies y se hizo imposible, inabarcable cuando anegó las expectativas de progreso.
Aquel torrente manantial vigoroso, cristalino que aportaba frescura juvenil en su continuo fluir devino estanque plagado de barro y podredumbre, la inaudita decadencia de lo in-creíble en in-admisible.
Nadie sabe amar bien salvo en la imposibilidad de lo inusitado. Lejos de lo previsible y la rutina indiferenciadora.

Vitti

 

Monica Vitti. Michelangelo Antonioni. “Il deserto rosso”. 1964

Addio prima donna, vívida representación de la angustia, la ansiedad y el trastorno emocional contemporáneos en manos del maestro Antonioni.
🖤 🖤 🖤 🖤 🖤

Traumarbeit

 

Michel Deville. “La femme en bleu”. 1973

“… Entzünde unsre Herzen
Und wir fliegen zusammen
In eine andre Zeit
An einen andren Ort…”

“… I’m getting outta darkness
My light shines on
I'm getting outta darkness
My light shines on…”

Se trata de la misma dinámica sistémica en la que se espera y desea un referente similar, a falta de con-seguirlo previamente, para poder legitimar la razón de ser propia. A mayor grado de singularidad, mayor contingencia en la necesidad de vincular a nivel gregario, una afinidad manifiesta. Quizás un temor oculto al rechazo, la incapacidad de ser auto-suficiente en el propio reflejo, la urgencia del re-conocimiento.
La identidad extraviada en el devenir social de lo comparable como rémora antifaz que obstruye la perspectiva de un mundo extraordinario indómito que parece ser permitido en la imposibilidad del trabajo de los sueños.

La telaraña

 

Antonio D. Resurrección. “La telaraña”. 4’05"02 minutos. Vídeo-color. 2007/22

“La telaraña” es un work in progress de catorce años que tiene como colofón una obra artística en la que participan imagen, sonido, textos con estrategias procesuales.
Si en un principio se circunscribió a la redacción de notas, apuntes diarios que acabaron confluyendo en el blog "La espuma de los días", la propuesta de re-configurar todo ese conglomerado de ideas y reflexiones se transformó en una suerte de representación alegórica del mismo proceso vital, temporal de un buen puñado de sensibilizaciones y conceptualizaciones sobre el devenir de los afectos.
Los cuadernos Rivadavia que dieron luz a ese camino expiación especulativa fueron sometidos, expuestos a las inclemencias de la naturaleza en un pinar gaditano durante un periodo de más de un año. La idea trataba de plasmar aquel deterioro y extinción de elementos sentimentales-intelectuales en un entorno natural, reafirmado la teoría de que ambas abstracciones tienen una vocación natural-biológica irrefutable, como partes y extensiones de todo lo humano.
R. W.

Antonio D. Resurrección. “La telaraña”. 4’05"02 minutos. Vídeo-color. 2007/22
https://www.youtube.com/watch?v=fBsCeYniCFs

Track: “Rivadavia”. Nonsense band. ADR. 2019/22
https://unheimlichrecords.bandcamp.com/album/rivadavia

Fragmento: “Expiación”. La espuma de los días. ADR. Enero 2021
http://adresurreccion.blogspot.com/2021/01/expiacion.html

Web
https://www.adresurreccion.com

White noise

 

Luchino Visconti. “Le Notti Bianche”. 1957

“… And probably that’s why one ghost
comes every night
To rock my stupid guilt
And why it way’s a ring of fire…”

“… Couples speak about their past
And it’s hard to speak without anger
of these times…”

La más pura inocencia convertida en atroz monstruosidad, orillando en las aguas de una distopía esterilizante apocalíptica, carente de futuro previsible o predecible.
El golpe no se olvida, la ignominia de la agresión, por muy simbólica que sea, resulta una humillación de extensiones inabarcables. Se puede ir olvidando un dolor físico, cierto impacto sicológico, pero la memoria procura acopiar efectos preventivos en forma de recuerdo.

Unsound

 

Wes Anderson. “The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun)”. 2021

“… You who wish to conquer pain
You must learn what makes me kind
The crumbs of love that you offer me
They're the crumbs I've left behind
Your pain is no credential here
It's just the shadow, shadow of my wound

I have begun to long for you
I who have no greed
I have begun to ask for you
I who have no need
You say you've gone away from me
But I can feel you when you breathe…”

El pulso de lo prohibido, de lo no permitido, de lo extra-ordinario sucede a lo que otrora resultó el mismo e idéntico pulso.
La necesidad adictiva de crear y recrear una y otra vez la misma dinámica que posibilite, por un margen temporal, la des-cancelación de esa necesidad vital de atracción afectiva. El orgasmo efímero de la novedad. Un universo salpimentado de estrellas fugaces y espectros ilusorios, vanos. Bolsillos agujereados. Bajona existencial.

Rivadavia

 

Antonio D. Resurrección. La caja del diablo. Nonsense. “Rivadavia”. Unheimlich Records. 2022

“Rivadavia” es, además de un stand-alone, el apoyo sonoro de "La telaraña", work in progress de catorce años que tiene como colofón una obra artística en la que participan imagen, sonido, textos con estrategias procesuales.

Credits
Released January 07, 2022

Oberheim SEM V2, Tape MELLO-FI/Strings6 Ensemble, grabación de campo levante gaditano.
Grabado en el estudio CBTS04. Madrid. 2022
Masterizado en Potsider por Moisés Vázquez. Sevilla. 2022

Antonio D. Resurrección. “La telaraña”. 4’05”02 minutos. Vídeo-color. 2007/22
https://www.youtube.com/watch?v=fBsCeYniCFs

Track: “Rivadavia”. Nonsense band. ADR. 2019/22
https://unheimlichrecords.bandcamp.com/album/rivadavia

Fragmento: “Expiación”. ADR. Enero 2021
http://adresurreccion.blogspot.com/2021/01/expiacion.html

Web:
www.adresurreccion.com

Más allá

 

Tony Richardson. “Mademoiselle”. 1966

“What they need is a damn good whacking'
“… It's true that everyone would like to have met…”

El deseo es padre del pensamiento y el miedo es la madre del suceso. Nuestro hombre tiende a husmear y predicar en los terrenos de la inseguridad, lo vulnerable y el trauma, lo que determina las letales consecuencias una vez asumidas, equilibradas (presuntamente) las valencias. En pos de la estabilidad, recurrentes directrices de take & go consentidas, alimentadas. Un error de cálculo de dimensiones colosales. Existen cosas para las que nadie está preparado y para las que nadie debería estarlo. Beyond the pale, beyond their means.

Elipsis

 

Wes Anderson. “The French Dispatch (of the Liberty Kansas Evening Sun)”. 2021

“… Excuse me madam, would you mind
Sparing a moment of your time
I wandered off the beaten track
And now I can't find my way back
Excuse me sir, may I intrude
I hope you do not think me rude
I went out for a loaf of bread
Now everything I love is dead…”

La desubicación entre una vocación más allá de lo contemporáneo y una nostalgia de décadas épicas como en los sesenta y setenta.
El continuo rechazo al inmovilismo conservador y la mirada puesta en un zeitgeist, al parecer, irrepetible, irremplazable. Extrañamiento de una madurez atónita, la anémica en la necesidad lumínica.

Quelque chose

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. “Ara Pacis”. Madrid. 2021

En la exigencia de lo genuino, de lo único, de lo excepcional habita la necesidad consuetudinaria de auto-satisfacción insobornable. El fetichismo en la elección extraordinaria.

Un jabón de limón Bohemian 2020, un abrigo Hampton Paisley Mac, un álbum de Nico, un parquet espigado de roble, un Volkswagen Golf, un libro de Mark Fisher, unas gafas de ver Ray-Ban Wayfare Nomad, una cartera negra PJ, un jersey retro negro H&M, un pescaíto frito en el Mercado de Feria, un color gris claro de pintura acrílica Titán mate de pared, una cerveza sin alcohol Radler San Miguel, una maleta Samsonite, un corte de pelo seventies de Pelocromía, una cream gel contorno de ojos Oils of Life, una Nikon D800, una lubina al horno en Los Porfiados, un filme de Garrel, un flexo de Luceplan, un helecho Asplenium, un Bloom Orchid Face Cream, una casa en el centro de Sevilla, unas Regañás de Mercadona, un taladro Black & Decker, una expo en Centro Centro, un anillo de plata cilíndrico, una lavadora Bosch, unos Thunderbitch en el Dr. Bar, una chaqueta eighties de H&M, un guiso de merluza a la vasca, un iMac de 27”, una chaqueta de cuero negro de River Island, un vino del Bierzo en el Pavón, un concierto de Lucrecia Dalt, unos Aloes de Tirso, un Gingko Biloba Bonusan, unos sanitarios de Roca, un queso gaditano Payoyo, unos monitores Behringer, una pared de ladrillo antiguo, unas Becks en el Madame Claude de Berlín, un alicatado de azulejos 10 x 10, unas pizzas en Los inmortales, un disco de Alan Vega, unas croquetas en La Estrella, unas mesitas de noche Trocadero de Maisons du Monde, un disco de Kristof Hahn, un té Lemon & Ginger de Twinings, un almuerzo familiar gaditano en agosto, un gran pothos, una grifería Grohe, un viaje a Berlín, unas Converse negras de cuero, una salsa de soja less salt Kikkoman, un Tape Mello-Fi de Arturia, un frigorífico Bosch, unas Estrella Galicia en el Entrelíneas, un molinillo multicolor de viento, unos pantalones negros Slimane’s style, un almuerzo en Lambuzo, un mini iPad, un Tronco del Brasil de Balky’s, unas vigas de madera de roble, un concierto de Amarante, una esclava de acero, un garnacha Borsao, una Morrison Skull Button Shirt de Phix, una lámpara Anglepoise, un dancing/Hulky en LNB, un paseo por Tiergarten, un acondicionador stimulate de Kevin Murphy, un iPhone 6, un festival en Parc del Fòrum, unos auriculares Sennheiser HD, unos gambones en El Francés de Tarifa, una escalera de madera, un bañador Infinitex Adidas, un Chesterton de cuero negro, unas cintas, una Gibson Epiphone negra, una encimera de roble, un desodorante Citrus Weleda, unos gyozas en el Umai de Beni, una canción de Sharon Van Etten, una Rati de peluche gris de Ikea, un Burgundy Paisley Short Sleeve Shirt de R.I., un teclado midi M-Audio, un vídeo en Roche, un Cabernet-Sauvignon de Somontano, un pan integral artesanal de Panifiesto, un reloj de pulsera Seiko automático, unas birras en MDF, unos botos malagueños de LayMa, un bolígrafo Bic negro de punta fina, un champú a la quinina de Klorane, un libro sobre Berlín de HF. Hullkmann, una Galette en La Minoterie, un paseo por Palermo Viejo, una tarjeta de sonido Akai, una torta de aceite Carmen Lupiáñez, un perfume Eternity de Calvin Klein, un concierto de Neil Hannon en el Nuevo Apolo, un paseo por Porto, un canapé Pikolín, un cepillo de dientes Humble brush, un disco de Stephan Mathieu, una copa de Barbadillo en el Dos de Mayo, una casa madrileña de 1920, una película de Godard en la sala Azcona, unos Piononos de Santa Fe, un oral-B 3D White Carbón, una botella de Vichy Catalán, unas galletas de espelta, una Arizona Skull Button Cuban Shirt de Phix, un té verde Gunpowder ecológico, un disco del Abbey Road, unas Estrella Galicia 00 en el RR, una esponja vegetal de Luffa, un finde de mayo en Bolonia, unas Black Brogue Chelsea Boots de Gucinari, una púa de nylon 73 mm de Jim Dunlop, unas Mahou en Weirdo, un vinilo de Migala, una maquinilla de afeitar Gillette, un iPad 5ª, una Sansevieria, unos yogures de soja de yogurtera Moulinex, un Oberheim SEM V de Arturia, una Absinthe Purifying Hand Cream de The Body Shop, unas camisetas xs de Roly, un libro de Martin Amis de Anagrama, unas gafas de sol Ray-Ban Wayfare Nomad...

Pirouette

 

Valerio Zurlini. “La ragazza con la valigia”. 1961

“… I can say I hope it will be worth what I give up
If I could stand up mean for all the things that I believe…”

“… We are not alone (Good news for life)
We don't see them (Good news for life)…”

Experimentar el mundo sin tomar lecciones es como amar sin criterio consolidado y determinante. Hacer balance defenestrando las estériles hierbas, los frutos insubstanciales y abriendo las puertas a la extraordinaria belleza de lo inaudito intelectual y moral. Un sacrificio en la pista de la coherencia integral.

La espiral

 

Éric Rohmer. “Le Signe du Lion”. 1962

“Si consigues convencer a alguien puedes cambiar el mundo”

Después de aquella resaca de la xenofilia cultural, intentando compensar tantos años de aislamiento y regresión política, social y artística con la mimética adoración de lo anglosajón, las nuevas propuestas artísticas se centran ora en cierta iconoclastía retro-disparatada, in-verosímil más que en un juego masturbatorio exclusivamente privado (privativo), ora en la más exitosa huida hacia adelante sellando un compromiso con la tradición más vetusta, polvorienta. Desorientación entre la vinculación a la raíz patria y el ventajismo oportunista de la vindicación hortera, kitsch folklorista y clasista en su apropiación falsa de la marginalidad de barrio. Cuando la negación de tradición, la ironía de la tradición sólo alimenta la persistencia de la misma, el savoir faire de los jóvenes cachorros neo-con.

Der Durst nach Neuem

 

Bernardo Bertolucci. “Partner”. 1968

“Sin desviarse de la norma, uno no puede crear progreso”

“… Two of us wearing raincoats
Standing solo
You and me chasing paper
Getting nowhere
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home…”

El nuevo objetivismo, necesario como el aire frente a tanta estulticia, sinrazón y predominio del capricho alevoso esotérico.
La alternativa a un mundo acomodado en la derrota de la razón resulta la vuelta a unos parámetros racionalistas razonables, sensatos, verosímiles.. El mundo de la metafísica animista sólo es capaz de ofrecer un consuelo estéril como el que vienen ejecutando las religiones desde tiempo inmemorial.

Total disparition

 

Rainer Werner Fassbinder. “Acht Stunden sind kein Tag”. 1972

“… In my mind
It was a different time
With a different point of view
And I find
I recognise this feeling, so untrue
You're acting like a reverse déjà vu
And how can I bury you…”

El poder que da el triunfo de la derrota sobre aguas turbulentas de apariencia cristalina, desde el viento a favor, desde la adversidad de lo previsible. Lo que se quema es tu ciencia. Se trata de una cuestión epidérmica y de sensibilidad conceptual, ideo-lógica, ética. Sensible, sensitive.

Der Lange Marsch

 

Ramon und Silvan Zürcher. “Das Mädchen und die Spinne”. 2021

"... Stop sending letters
Letters always get burned
It's not like the movies
They fed us on little white lies

I think you're crazy, maybe
I think you're crazy, maybe
I will see you in the next life"

El abismo se precipita en cada mañana, en cada gesto y decisión consuetudinarios. El abismo carece de excepcionalidad o singularidad decimonónica. Es ese aire turbulento que impregna las cosas más cercanas a nuestro mundo. Como en un filme repleto de tensión contenida pero real. Cinéma vérité.

Pablo & Andrea

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2021

“… I waited for you as the trees swayed out of time
In a crowded room I pick up your lonely stare
I’ll cover for you like a slipcover covers a chair

But someone came and took all the roses away
It was only 5 minutes, it felt like it stretched into a day
Someone came and took all the roses away…”

Y de nuevo el escalofrío en la espalda, el ritmo cadencioso de los albores que persigue la sombra de las sombras y los destellos de las luces venideras. Estremecimiento que conecta el ritmo biológico con las notas pausadas de un avatar ineluctable. Corre tras los acordes de la guitarra, tantos años en standby(me) esperando su zeitgeist floreciente maduro, el electr-o-pura de un heritage agridulce, somnoliento, evocador, magnífico en su crueldad aterciopelada de instantáneas curriculares amarillentas empero tan llenas de presente.
Al final el estruendo sordo, la catarsis contenida, la implosión de un punteo colo-fónico que redunda en la memoria epifánica de lo re-conocido. Estrategia de medio tiempo (eterno) inhabilitante para la jouissance como para la saudade, un territorio emocional nomás-land, con nadie, de nadie, hacia nadie. Solamente propio, A-propiado.
Un placer volvernos a reencontrar, vieja amiga.

Sortilegio

 

Philippe Garrel. “La cicatrice intérieure”. 1972

“… Your winding winds stood so
All that is my own
Where land and water meet
Where on my soul
I sit upon my bed
Your ways have led me to bleed…”

“Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. Yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, an afternoon that is so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four, five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless”. Paul Bowles

Aun a sabiendas de la constatación categórica de que vamos a morir, continuamos la farsa de la existencia ignorando la piedra angular de su teleología. Del mismo y corrosivo proceder, aun a sabiendas de haber perdido en algún punto del recorrido la esencia del amor verdadero, seguimos buscando la prueba pretérita de su existencia en el presente, la figura de un idealismo que sucumbe día tras día ante la palmaria evidencia de la inmarcesible realidad soez y grosera, egoísta y hábil gesto individualista pergeñado en las vísceras de un capitalismo demasiado consentido. We are feeded by big little white lies.

Háptica

 

Abel Ferrara. “Siberia”. 2020

“… Strobe lights and blown speakers
Fireworks and hurricanes
I'm not here
I'm not here
This isn't happening
I'm not here
I'm not here…”

Sólo conseguía en la intermitencia perceptiva recorrer el hilo que unía los hechos. Los elementos a la sombra, anémicos de verbo, no visualizados que empero inundaba la esencia cotidiana de la vivencia. Rémoras invisibles tan físicas y verosímiles como uno mismo.
Sólo conseguía conectar el hilo de las sucesivas claudicaciones, en un clima revelado de evidentes decepciones, de metamorfosis oníricas de ojos, bocas y manos jóvenes dolorosamente familiares, inmersas en el luminoso ámbito de lo que fuera honesto, puro.
Sólo conseguía trazar el organigrama intelectual del árbol de la experiencia. La frustración siempre surge de la generación de aquel deseo. El deseo extraviado, el deseo perdido, el deseo convertido en un ponzoñoso lago de extrañamiento.