Reproches

 

Frank Perry. “The Swimmer”. 1968

“… The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows…”

“… “Cuando el pensamiento entra en conflicto con la emoción, los circuitos neurales del cerebro prevén que esta última prevalezca”. El programa spinoziano de un cuerpo sin organización pretende revertir esta prioridad, ofreciendo mapas abstractos para imponer el objetivo de la razón sobre la condición de base emocional…”

Tenerle respeto al mar y saber nadar hasta sus profundidades. Lo acuático como paradigma del trauma. Selección natural.
La coherencia destrozando ídolos de barro, aquellas identidades pusilánimes, medrosas, reacias al torbellino de la sensatez y lo genuino. Unvollstaendigkeit.
We could fall forever, Again into the black forever. Que lo bueno sea mejor.

Cul de sac

 

Wes Anderson. “Hotel Chevalier”. 2007

“… C’est n'est pas mon probleme
Je ne suis pas ton chien… “

“… Break my legs so I won't walk to you
Cut my tongue so I can't talk to you
Burn my skin so I can't feel you
Stab my eyes so I can't see…”

La soledad de los que fueron y son incapaces de vivir solos.
El recurrente antídoto: la victoria irrefutable de los perfiles bajos, las escoltas que jamás cuestionaran el vínculo, mascotas falderas verdaderas objetoras de in-conciencia. La imperfecta compañía de los viajes prolongados. Insípidas, carentes de sustancia vital, de la capacidad crítica para asumir evidencias en las fallas tectónicas vitales. Una fidelidad pasiva anestesiada. El veneno de la “benevolencia”. Where Do You Go To (My Lovely)?
Algunas vidas mueren en vida matando. Matando lo que más temen, matando lo que respetan (más por inseguridad, suspicacia que por admiración), matando lo que más quieren (o tampoco). But they love it when you muscle on, Yeah, they love to see you muscle on…

El viento

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Alacant. 2021

“If there's any kind of magic in this world… it must be in the attempt of understanding someone, sharing something”

El viento nos restituirá al estado primigenio salvaje de la inocencia restaurada.
Ese viento que nos vuelve locos de amor, de ira, de deseo, de desprecio.
El mismo viento que confunde pasado (depresión), presente (estrés), futuro (ansiedad), el totum revolutum de las pequeñas fracturas y estigmas silenciosos en corrientes circulares aéreas, los anillos de los compromisos cancelados, de la bondad mitificada, de la perfección ingrávida de los sueños…

In-material

 

Jean-Luc Godard. “Bande à part”. 1964

“… We run the fields together
To reach the distant snowy peaks
Looking for truth and wisdom in the snow

We're getting ever closer
But still, they seem so far away
Like searching for truth and wisdom in the snow…”

El idealismo y los idealistas. Perseguir ideales en tiempos de afasia y anemia intelectual.
Naciendo para ganar con el estigma de la derrota en los ojos, abrazando al fracaso con una sonrisa tibia aunque deportiva, asumiendo la victoria con la naturalidad de la permanente supervivencia.

Lo mismo

 

Edgar Morin, Jean Rouch. “Chronique d’un eté”. 1961

“… There are scenes, there are blues
There are boots, there are shoes
There are Turks, there are fools
They're in lockers, they're in schools
There in you, then there was you…”

“… “A naides tengas envidia,
es muy triste el envidiar…”

Detenerse excesivamente en lo propio conduce a un ensimismamiento que nos retrae del mundo colectivo, de otra dimensión de lo real, tan vasta, tan necesaria para la percepción equilibrada de nuestro acontecer, nuestro dasein con los pies sobre el asfalto y la conciencia convenientemente calibrada. Una quimera antológica (y ontológica) para el ser pasivo, complaciente contemporáneo.

🖤Abismo🖤

 

R. W. Fassbinder. “Berlin Alexanderplatz”. 1980

“… Sticks and stones may break my body
But words can tear me apart.
So be careful what you tell me,
Spare a thought for my heart,
For my heart…”

“… You cried wolf
I tracked one down and let it in
There were lambs, sure there was blood
There were psalms to sing
You could just see the bone jut out
Penetrate the skin
Did it dispel beyond all doubt the mess we're in?
You raised your head
I stared you down
You still don't know how
And if you think you knew me then
You don't know me now

I was happy, satiated
I was satisfied…”

“El negativo que se sedimenta al fondo del alma, parece sumergir el sentido de la vida”. Carl Gustav Jung

La amplia brecha, un abismo (el abismo), que existe entre el enamoramiento y el fracaso sentimental comprende algo bastante más que una palmaria cuestión de erosión secuencial-temporal.
Existe una mitificación y sobre-dimensionamiento contingente de emociones y expectativas de escalas tan temerarias como inconscientes. La proverbial contienda entre pulsión y juicio. Manos frágiles.
My love is for “real”, "Fall" in love… la lengua anglosajona trasciende perentoria. Filosofía analítica. 🖤

Pandémico

 

Rainer Werner Fassbinder. “Welt am Draht”. 1973

“… À l'évidence
Je vais payer pour mon imprudence

Regarder la lumière
Regarder la lumière
Un seul pied sur la terre
Et l'autre au paradis…”

El mal que aborda a un amplio colectivo que se acrecienta a un nivel exponencial, la gran mancha de petróleo en un océano de indiferencia y determinismo fatalista desprovisto de cualquier vocación nihilista, de cualquier fundamentación filosófica (qué carajo, ni de coña).
Ese mal cada vez más asentado y victorioso, en una sociedad presta a la estulticia más entusiasta, está convirtiendo la existencia en una suerte de mecánicos reflejos convenientemente orquestados, rápidamente asumidos y asentidos. La plácida connivencia de un gran mancha social silente y complaciente. Como la tinta de un tatuaje, permanente pero carente del brillo, del esplendor de la frivolidad caprichosa de la novedad. Un abarrotado cajón de las cosas (pretendidamente) olvidadas. Sonamos, sí. Venimos sonando.

El accidente

 

Joseph Losey. “Accident”. 1967

"Everyone must decide for himself whether it is better to have a brief but more intensely felt existence or to live a long and ordinary life”

Cada accidente es una certificación subrepticia de una rendición, de una claudicación que apunta a los fundamentos esenciales personales. Cada herida, cada cicatriz son testimonio y testamento del fracaso de la condición humana, de la eterna aspiración a la consecución de lo feliz, las más altas cotas de esperanza en esbozo de futuro brillante. El fulgor de lo imposible.
Y en la sonrisa, en la alegría, en el humor que sobrevuela y se deposita en los gestos cotidianos queda enmascarada una atávica melancolía abisal, esa lesión invisible mal disimulada de las pequeñas muertes acumuladas en fotogramas en blanco y negro. La mort en direct, Nessuno, nessuno.

Nebbia

 

Michelangelo Antonioni. “Il deserto rosso”. 1964

“Hate”s not your enemy, Love’s your enemy”

“… Just don't leave
Don't leave

And true love waits
In haunted attics
And true love lives
On lollipops and crisps…”

La no-imagen, la no-foto, el proceso inexorable de una presbicia inversa, desgaste ocular merced al discurrir del tiempo, el que emborrona los nítidos perfiles traumáticos del pasado y los convierte en representaciones mixtas espectrales de sedimentos sentimentales. Las legendarias trampas del corazón para las que no existe antígeno alguno. A hard hit of foggy notion. Aproximaciones de la nebulosa onírica, indómita. Sin ángulos ni aristas, niebla de Ferrara, caro Antonioni.

Medio fondo

 

Claire Denis. “Vendredi soir”. 2002

“... Running towards nothing. Again and again and again....”

Correr lo más rápido posible, una suerte de atletismo existencial de contornos liberadores, de posibles rémoras en pos de otras metamorfoseadas en aliento.

I was wrong and how much. That girl was never here with me, neither the other nor the others.

Anomia afectiva. Desubicación existencial.
Entre la añoranza del goce y la ilusión del deseo, filme trucado, truncado, con las indelebles marcas de una cínica obsolescencia programada. Todo a expensas de la imaginación que oblitera el pálpito de lo real. Fantasmático.

La falla

 

Jean-Luc Godard. “Sympathy For The Devil (One Plus One)”. 1968

“… Do you stand like this
‘Cos you too have been placed
At the edge of a cliff?
You saw the risk that you should take
But never did
Or do you stand like this
Cos life washed you out
And left nothing
But madness in your eyes
Madness in your eyes?

We’re stupid and ungrateful
We’ll never ever learn
We abuse this gift we’re given
Again and again and again and again…”

La sublimación de lo decadente, de lo enajenado, del trauma como un estado original, auténtico, el mito romántico deformado ampliamente enquistado en un inconsciente colectivo presto a lo cabalístico y la sobreactuación en lo que concierne al ámbito cultural, y unas cuantas cosas más. 

Hasta que se descompone en añicos por una mínima proximidad, por el chequeo, la erosión de la verdadera realidad ante una retrogénesis nada glamurosa, nada cool, vacía de dimensión o trascendencia intelectual. Una cultura fundamentada en la superchería, en lo metafísico dista mucho de ser incluida en el llamado “primer mundo” o civilización occidental.

Angles morts

 

Jean-Luc Godard. “2 ou 3 choses que je sais d'elle”. 1967

“… But the monkey on my back
Won't stop laughing…”

“… Sleeping in late like I used to
Crossing my fingers like I used to
Waiting inside like I used to
Avoiding big crowds like I used to…”

“Con esta cultura digital de hoy lo que tenemos es una forma extraña de hipervulgaridad. Hay gente que tiene una vulgaridad extrema, y es un modelo normativo: dientes perfectos, el tono correcto en la piel. Una artificialidad absolutamente conservadora”. Mark Fisher

Mímesis como principio vital-social contemporáneo plus apariencia plena de felicidad, belleza sin fisuras en las redes como principio de realidad virtual impostada. Share your thoughts with me, Waste my time.
Ambos incardinados en el desatino de una vivencia subsidiaria, relegada a una uniformación colectiva que prescinde de lo genuino (y lo genuino es tan válido en el ámbito de lo digital como en el otro mundo real). Ese doble falsa magnificencia insostenible en un cuerpo a cuerpo tecnológico o analógico, dicha descafeinada que intenta maquillar aquellas miserias de las fallas domésticas. La cotidianidad que pretende (the great pretender) soslayar lo abyecto en un mundo eminentemente visual. Se trata de la misma realidad cancelada mil veces multiplicada en forma de algoritmo. Where's Your Gravity?

Disco inferno

 

Jacques Doillon. “La Pirate”. 1984

“… Every time you close your eyes (lies, lies)
Every time you close your eyes (lies, lies)
Every time you close your eyes (lies, lies)
Every time you close your eyes (lies, lies)…”

Las promesas y las ilusiones, los augurios más nobles y bellos, auténticas perlas de integridad moral y deseo que alientan la fe en la condición humana, se acaban disolviendo en el tiempo, como arena entre las manos, como la calidez de un día primaveral, como las mismas palabras que fueron verbalizadas con la inconsciencia temeraria de la pura fugacidad, de la más letal inmisericorde transitoriedad. Atávica y ponzoñosa impostura de las (presuntas) aguas mansas y buenas intenciones. How much time means forever? Hélas pour moi.

Catástrofe

 

Mike Leigh. “Bleak Moments”. 1971

“… So, we'll go no more a roving
So late into the night,
Though the heart be still as loving,
And the moon be still as bright…”

El proceso del desastre no se produce en un momento concreto de la narración, es más bien un plic, plic continuo, un goteo lento y permanente como argumentaba la siempre existencial L. En esa cotidianeidad que se hace cada vez más extraña, ajena, un gran monstruo negro que roba los sueños, la inocencia, la confianza y las (vanas) ilusiones. El abandono de lo saludable y lo esperanzadoramente imaginable. Ciertamente no iremos más errantes bajo la luz de la luna de agosto. No.

“… Though the night was made for loving,
And the day returns too soon,
Yet we'll go no more a roving
By the light of the moon…”

Hipnagógico

 

Claudia Weill. “Girlfriends”. 1978

“... You were high
You were high when I was doomed
And dying for
With no light
With no light...”

“… And if I open my heart to you
And show you my weak side
What would you do?..”

“Las estrellas nunca brillan por su inteligencia o talento, brillan por su ausencia”. O en la evidencia de su ausencia.
Nada que ocultar, absolutamente nada de lo que arrepentirse y mucho que enseñar. La veteranía del legendario janitor of lunacy, el demiurgo que convierte los rastrojos, el cardo asteraceae en un próspero jardín de flores aromáticas. This was the most unkindest cut of all. La hermosura del intelecto y la mayúscula cultural arraigados en el ambiente doméstico del día a día. Realkulturpolitik. Making art in your proper life.

Carcajada

 

Dagur Kári. “Voksne mennesker”. 2005

“… A thought that never changes
Remains a stupid lie
It's never been quite the same
No hearing or breathing
No movement, no colors
Just silence… “

En aquel humor se fundamentaba el principio de supervivencia, el inestimable sustento que alimentaba frente a los complejos retos de la existencia, el vehículo que disipaba las asperezas y posibilitaba el acuerdo. En ese extraordinario, paradigmático y divertido entretenimiento residía el respeto pero también el cariño: la empatía grandiosa de la singularidad, esa enfermedad maravillosa. El resto deviene silencio, vulgaridad insustancial.

Crême

 

Carlos Reygadas. "Stellet licht”. 2007

“… In a little while
I'll be gone
The moment's already passed
Yeah it's gone
And I'm not here
This isn't happening
I'm not here
I'm not here…”

El rotundo blanco se convierte en beige (la crême).
Cuando se lleva esperando, temiendo ese momento y ese momento, esas circunstancias llegan y la fuerza inexorable, inevitable del tiempo te arrastra como una bola de hierba reseca en el pinar, como la nebulosa de arena y viento del aire gaditano sobre la planitud marítima, como la mirada inextinguible del Paraná, como la deriva emocional en pleno Alexanderplatz, como la soleada claridad sevillana, como el entramado de granito castizo de calles y vericuetos, como la sórdida constatación de la relación espacio-temporal, insoslayable. Los escenarios de la tragicomedia vital, testigos insustituibles de la mise-en-scène. Oh to be the cream!

Facultad

 

Noémie Lvovsky. “Oublie-moi”. 1994

“… We grew a flower in the desert
We grew terrified
We were one, not one and the same
Something was lost somehow
And if you think you knew me then
You don't know me now…”

Si el presente deviene entretenimiento el pasado es puro sedimento.

Languidecer

 

Paul Vecchiali. “Femmes, femmes”. 1974

“… Frozen warnings close to mine
Close to the frozen borderline…”

Como flores cortadas en un jarrón de cristal repleto de burbujas de agua, el líquido viscoso de la decadencia. Se deslizan inexorablemente hacia el olvido, la memoria extraviada de lo vivido y lo perseguido.

La felicidad no se improvisa, triste la edad, triste la canción…

ADR Dj. Set. 23.04.21

 

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2021

“… It said human existence is pointless
As acts of rebellious solidarity
Can bring sense in this world

La Resistance!..”