El extraño dentro de mí

Agnès Varda

«La Historia son las mentiras de los vencedores, pero también las mentiras con que se engañan a sí mismos los vencidos». Julian Barnes.

Espíritu de extrañeza. “I’m stranger here” de no correspondencia del que en ningún tramo de la vida se ha re-negado. El estar ajeno al mainstream ideológico (si todavía podemos convenir que las ideas forman parte de este idioteque-mundo-actual), de impostura colectiva, falsa asunción de lo socialmente correcto. Más allá de supercherías adolescentes y traumas sicológicos sobrevenidos.

Sentirse más extraño aún dentro de la cotidianidad doméstica, como si la rutina diaria reafirmara y delimitara, con suma precisión, el perfil de cotas alcanzadas. Un skyline repleto de heroicas conquistas y clamorosos fracasos.
La desorientación de la personificación de un intelecto “perdido”, abandonado entre un marasmo de previsibilidad vulgar (ética y estética): el monto del montón, mientras silba con orgullo una canción fuera de onda, desprovista del engatusamiento de lo "novedoso" pero dotada de un estribillo incuestionable, elocuente, enceguecedor. Se tiene o no se tiene.
La consciencia de percibirse ajeno a lo externo e inquebrantable en lo interno. Cuanto más aprendes, menos temes. La ultrafamiliaridad que te hace singular.

La zona intermedia…

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2019

“Confusion in her eyes that says it all.
She's lost control.
And she's clinging to the nearest passer by,
She's lost control.
And she gave away the secrets of her past,
And said I've lost control again,
And a voice that told her when and where to act,
She said I've lost control again”.

Del permanente recorrido en fuga, donde lo externo invierte el sentido de amenaza por lo interno (re-conocible), lo raro (weirdo) recubierto de un halo fatídico: "el que indica el destino".
En el área de juego de una peligrosa zona intermedia, un flujo de consciencia enrarecido, trastocado, desdoblado, alter ego ado. El establecimiento de una falsa fantasía, en medio de la ciénaga, que se desmorona en cuanto hacen acto de presencia los principios básicos de la senza-te.
Nada de sinergias renovables, ni de voluntariosas utopías anheladas, más bien espirales tóxicas eterno retorno. El cortocircuito de una truncada jouissance de los sentidos.

“How you gonna fill unfillable
How you gonna feel unfeelable
You're passing up on the real stuff
And you're waking up on stars”.

Revelado

La nostalgia por los futuros perdidos. Esa cobardía.
La pervivencia de los espectros de un pasado que insiste, machaconamente, en repetir la misma melodía con apenas variaciones, el reciclaje vintage de una cultura caída en barrena. Encaminados en la dirección contraria a una verdadera eudaimonia del ser.
A blessing in disguise. Blackboard concept!

El sacrificio

Antonio D. Resurrección. "Parákletos" (Aéreo). 3/4. 4'24 minutos. Vídeo-color, sonido. Madrid. 2018
Proyecto audiovisual de Abel Hernández. Vídeos: Antonio D. Resurrección. Voces, sonido: Lucrecia Dalt.

When doves cries...

Al vuelo de la paloma herida, de muerte, herida. Sus ojos miraron suplicando piedad, alivio, el último hálito de esperanza que tuvo que acabar entre mis manos.
Al vuelo de la paloma herida, hubo de sacrificar(se) su vida y con ella, los anhelos, las esperanzas de cambio, las expectativas de futuro, la promesa de una eternidad inalcanzable, las nuestras.
Al vuelo de la paloma herida, en un pálpito, el latido al fin, del final.
Al vuelo de la paloma herida, en un puño, su existencia, la mía.

Iceberg

Philippe Garrel. "L'amant d'un jour". 2017

Lo que queda oculto y desconocido, lo que no llegamos a ver del todo del todo, tiende a ser una parte determinante de la aprehensión del hecho.
Tan sólo si pudiéramos ser testigos invisibles de ciertos acontecimientos, acertaríamos a entender (mejor), en su completa magnitud, la realidad de las cosas, el intrincado cosmos de la mentalidad del otro.
Un agente cinematográfico externo, una suerte de stalker, que nos desvelara lo que no se ha visto, lo que no se ha dicho, lo que ha quedado sepultado bajo el manto de la ignorancia, el desconocimiento, el secreto o la mentira (la savia de la irresponsabilidad), revirtiendo la misma distancia espacio-temporal.
Mientras tanto, manejamos fragmentos que, merced a la casuística, nos legitiman un dictamen de las cosas aparentemente sólido en su superficie, un jirón de un gran tapiz repleto de gamas cromáticas y densas tramas de trazados de geométrica variable.

Lágrimas negras

Jim Jarmusch. “Paterson”. 2016

"Keep your friends close but your enemies closer". Plutarch.

Fear is a man's best friend. El miedo nos aprisiona y nos bloquea.
Es el que provoca un permanente estado de frustración y melancolía. La impotencia de quien no se atreve a vivir la vida más que en la constante de un fluir inconsistente e impostado.
La mimética adscripción al sometimiento de la voluntad de los, siempre, otros. Una personificación en diferido que diluye la integridad del individuo y la convierte en polvo, en detritus.
El miedo, la angustia ha convertido a la sociedad en un gran grupo de ciudadanos dependientes de la química y de todo aquello que proporcione escapismo de remarcado carácter ilusorio.
El espejismo momentáneo de una suerte de liberación cerrada en falso.

"So sober and furious
and stubbornly ready to burst into flame,
lightning, perhaps, the cigarette of the woman you love".

Sincronicidad

Andréi Tarkovski. "Zérkalo". 1975

Uno
Una noche conozco a un rockero argentino que me vuelve a recordar el parecido con Ron Wood y hablamos de los Stones y de los Faces. A la mañana siguiente, mientras me ducho, suena en la radio “Had me a real good time” de los Faces.

Dos
En un día plomizo, de baja intensidad anímica, pienso en “The sun ain’t gonna shine (anymore)” como una canción melancólica, taciturna, ciertamente apocalíptica, la temo como al dolor y a continuación suena en la BBC 6, “The sun ain’t gonna shine (anymore)”…

Tres
Según Jung, las coincidencias dejan de ser fortuitas en cuanto parecen tener un significado simbólico para quienes las experimentan en ese sentido.

“In the end is the beginning…”

Élan vital

Philippe Garrel. "La naissance de l’amour". 1993

"¿Hay en la tierra una medida? No hay ninguna". Hölderlin.

No identificarse con el resto de la sociedad es una manera de asumir que la diferencia es el fundamento de aquella, la diversificación proporciona lo identitario, una fórmula conscientemente reprimida dentro del sistema post-capitalista. La diferencia se asume primero como un peligro, en segunda instancia se absorbe convenientemente mediante coartada falsamente buenista y finalmente se disuelve en la indeterminación. La diferencia real y activa es concebida como una imprevista posibilidad de crecimiento individual y se ignora alevosamente su potencial integrador.
Aquellos individuos que trascienden las enseñanzas de su generación serán obsequiados con el privilegio de la profecía y con el desprecio de sus coetáneos. Hoy en día es bastante difícil asumir ambos efectos.

“Conocer al otro requiere inteligencia, conocerse a uno mismo, sabiduría”. Lao Tsé.

El amor verdadero, ese que no se deja manosear ni comprar, conoce de la singularidad y de la ejemplaridad del par, una inextricable química que resuelve excepcional la conjunción de unidades, suerte de monismo compartido inefable, extra-ordinario que revierte en el enriquecimiento del uno y del otro, marcando el camino luminoso para los demás, convirtiendo la limerencia en un estado pasional positivo, sublime. La sociología de los afectos prístinos.

Re-cordis

Agnès Varda. “La Pointe Courte”. 1954

El desenlace, como proceso de una experiencia expandida, del desarrollo de capacidades prestas a asimilar las tres clásicas etapas narrativas, el compendio de acontecimientos transfigurados en hitos epifánicos. Lo experimental experimentado en la vivencia misma.

Cuando se ad-quiere la capacidad de ver el fin, más que un acto o estatuto liberador es precisamente la fatalidad del tiempo la que legitima como verdadero el periodo de incertidumbre y consciencia ignorante.

Cuando se ad-quiere la capacidad de ver el fin, se activa automáticamente el mecanismo de un nuevo comienzo. La propia mismidad del concepto de comienzo como un “verdadero” comienzo. Desde la conceptualización y asunción de la idea hacia la materialización del hecho. We dream all the dark away, far away.

"Days may come and days may go
over that good horizon again
and after we slide under
We dream our paradise
We dream all the dark away
and the bright lights on the playing field
can keep us warm tonight
and all those signs and all those fears can melt like that ice...

Surely goodness follows us
Goodness and mercy
all of our days
and all of our doings here
and even our dna shall be saved
and all those signs and all those fears can melt like that ice...

Long may we cheer and sing!
Long may our floodlights shine!
Long may the blue light shine upon us all!
in our holy space..... "

Abul Mogard. "We dream all the dark away". 2019

Latencia

Jean-Luc Godard. "Made in U.S.A.". 1966

“El cine no está hecho para contar historias, sino para pensar”.
Jean-Luc Godard. 1962

Defenestrazioni

La caja del diablo. Comunicación Audiovisual. Berlín. 2019

"A veces uno sabe de qué lado estar, simplemente viendo quiénes están del otro lado".
Leonard Cohen.

El apotegma que encierra caerse de los cielos.
Un inevitable efecto que recuerda quién eres y qué fútiles son las conquistas vitales. Evidencia de que todos tus logros quedan pendientes de un filo hilo en el que nada es permanente. La experiencia de la vida como un fluir, una imparable sucesión de acontecimientos en los que la previsión sólo nos garantiza la certeza de nuestras certezas previas.

“Tutti noi vivremo per sempre
Sempre e in eterno
Potremo volare
Berremo miele, vino in miele
Ambrosia
A colazione mangeremo nuvole
Dormiremo a fondo sulla luna
Notte per notte
Qualche volta un po'più a lungo, e durante il giorno”

Blixa Bargeld & Teho Teardo. “Defenestrazioni”.  2013

Del fango

Dead Sea Lake Mug. Israel/Jordan/Palestine.

"La angustia es el vértigo de la libertad". Kierkegaard.

Lo que cuesta salir de las rutinas perniciosas, de los círculos empantanados que retienen cualquier aspiración de renovación, de esperanza de progreso, de habilidad de superación. Esta es la construcción del individuo, a modo de sicogeografía atribulada, un hombre de arena que necesitaría rearmarse en la forma de una nueva identidad regeneradora, lejos de becerros de oro creados a partir de la pérdida y la inseguridad, de los anhelos truncados. En el campo de las convicciones y no de los intereses, no hay que olvidar nunca lo que realmente se es y lo que se puede llegar a ser.

El polvo

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. Madrid. 2019

De donde los lugares quedan vacíos, vacíos de presencias que en algún momento habitaron y se integraron en un espacio doméstico, cercano, el poso de la experiencia plasmado en paredes y suelos, el humor de la vida en sus aristas.
De donde el mobiliario queda inerme, fantasmas que otrora contuvieron un relato, un bagaje, unas esperanzas de inmortalidad, de trascendencia vital.
De donde el rumor de los sonidos reconocibles, desde la reverberación de conversaciones y efectos sonoros cotidianos hasta el reclamo aleccionador de la calle, pergeñaron un fino hilo consuetudinario de incalculable valor artístico, estético pero también ético, moral (por supuesto, no se concibe forma sin fondo, ni destreza sin conceptualidad, ni arte sin ética).
De donde lo espectral se adueña de la masa y la convierte en hueco, vacío. El inefable juego volumétrico que "esculpe en el tiempo" la insoportable inevitabilidad de los hechos.

El extranjero

La caja del diablo. Comunicación Audiovisual. Berlín. 2019

Dentro y fuera, el aclimatamiento a las interferencias medioambientales como paradigma de la supervivencia anímica. Es digno de atención, casi memorable, el modo en que la cultura queda imbricada en la naturaleza y viceversa, cómo los hábitos rutinarios, los que nos hacen ser lo que somos y no lo que podríamos ser, van conformando un sustrato cultural que establece sus raíces en los modos comportamentales y espirituales de la naturaleza social y la sociedad naturalizada.
La rutina heritage perpetuadora del modus vivendi y el emocionante esplendor del pulso de la vida on direct.
Una meteorología cosmológica de los estados de ánimo, a los ojos de un viajero en pleno proceso de des-historización, perfidia en inevitable perpetuum mobile. Del work in progress del desarraigo y la desafección, en búsqueda de nuevas, tan motivadoras y verosímiles, afecciones. Lo que dicta el corazón. Der Frühling kommt.

Bish Bosch

(Black) Sun Ain't Gonna Shine Anymore

Se nos ha ido uno de los más grandes músicos del siglo XX.
Creador de exquisitas piezas de orfebrería pop e intrincadas y enigmáticas obras conceptuales de indudable talento compositivo experimental.
Para mí, una inagotable fuente de inspiración y placer. Maximum Respect.

Promenade

Ingmar Bergman. "Persona". 1966

El arrobamiento como un bien atesorado condescendientemente, esa relación descompensada donde el admirado nos devuelve con extrema contundencia, la soberbia de su distancia, la lejanía de sus conquistas, la prevalencia de sus bienes por encima del resto de participantes. Un juego de competición artística, estética en el que se entremezclan servilismo y vanidades, impotencias, complejos e insolvencias con complicadas jerarquías re-senti-mientales, mientras el pulso vital se filtra por entre los intersticios del reducto.
El grande jamás podrá prescindir del pequeño, extraña armonía de contraste donde dueño y esclavo están condenados a la proximidad sin entendimiento. Son las reglas del juego. Un sex appeal de la clase “sosial” que actúa como reclamo en un duelo de afectos y afecciones. Este es el sitio donde los árboles arden, itinerarios extintos y senderos luminosos que crecen encima de aquellos, a modo de civilizaciones que sepultan los logros de las anteriores. El orgullo del ex-orbirtado que nos devuelve la parte más recriminable de nuestro rostro-otro.
“Es realmente importante no mentir, contar la verdad, hablar en un genuino tono de voz”.
AD-mirable.

Esquirlas

Agnès Varda. "Le bonheur". 1965

La neblina que impide ver lo que no queremos ver. Tan bien retratada en los escritos licantrópicos de Vian, tan certeramente visualizada en las imágenes de Antonioni.
En los márgenes de la sombra, un perfil difuso, no acotado, des-fronterizado from no man’s land, tierra baldía que no se quiere y en la que ninguno se queda. En este territorio indeterminado, donde crece el rastrojo y la mala hierba, donde predomina la podredumbre, se acomodan también los sentimientos más infames, los instintos más ominosos, los testimonios de historiales decadentes, mezquinos. Un remolino de “basuraleza” que no es sino la acumulación de detritus comporta-mental, transubstanciaciones de los efectos de las acciones de la condición (des)humana. Áreas laterales de autopistas vitales anónimas, provistas de la no-empatía, devuelta a modo de implacable especulo.
Esa niebla resulta ser la densidad, premeditadamente acumulada, que no nos permite asumir la totalidad de nuestros errores como método bastardo de supervivencia, a todas luces estigmatizada.
Y mientras los rescoldos de lo accesoriamente deleznable quedan a la vista de todos (menos a la propia), a la exposición y voluntad del que quiera apoderarse (fácilmente) de semejante legado, el amor verdadero, ese acendrado sentimiento epifánico, no se manosea, no se deja manosear por cualquiera.
True Love Will Find You in The End.

ADR Liubov Dj. Set. 09.03.19

La caja del diablo. Comunicación audiovisual. 2019

"Has the light gone out for you?
'Cause the light's gone for me
It is the 21st century
It is the 21st century
You can fight it like a dog
And they brought me to my knees
They got scared and they put me in
They got scared and they put me in
All the lies run around my face
All the lies run around my face
And for anyone else to see
And for anyone else to see
I'm alive
I've seen it coming
I've seen it coming
I've seen it coming
I've seen it coming".

Radiohead. "Bodysnatchers". 2007

Ghosting

Ingmar Bergman. "Vargtimmen, lit". 1968

Asemejar en el poso de la convergencia, desvincular en la divergencia. Los caminos carecen de una trayectoria irreversible. Lo contingente crea nuevas direcciones y bifurcaciones donde el destino es impredecible.
Colores tierra, fuga a Tetuán, llaves de entrega, hoteles decadentes concurridos, des-familiarización concluyente, el cansancio o la re-signación, desenlace en camión, sustratos de la memoria, otra weltanschauung, los re-sentimientos enconados, expectativas como vectores, epifanía onírica de tintes compendio, de manos ajadas, en los buses, ex-amantes de ida y vuelta, coches destartalados en vías extintas, promesa del vínculo infinito, re-encuentros, la disparition, lo viejo en lo nuevo, lo nuevo en lo viejo, a la ilusión, con nocturnidad, sich auf französisch empfehlen, disolución en, en di-solvencia, transitivismo. Resiliencia, casi a borbotones.

Tarnung

Andrzej Zulawski. "Possesion". 1981

Si la visión del entorno dependiera de una determinación estrecha, pacata, renuente, intentar comprender las causas y procesos que nos preocupan convergería en una empresa imposible.   A través de un pequeño orificio, un Étant donnés desprovisto de su sensual animosidad conceptual, limitado en su uni-ocularidad, careceríamos de la perspectiva ASMR que la aprehensión envolvente y múltiple (pantalla panorámica) requiere. La inutilidad de quien asume el solipsismo como instrumento obsolescente programado.

El viejo sueño de la razón, mejor en la razón, ha quedado relegado a un mero recurso vintage, donde las sombras simuladas prefieren estar jugando con el siempre escapista e idealista romanticismo alemán que con la ilustración francesa. El mundo de la oscuridad, de la ambigüedad intelectual, del esoterismo maldito, enclavado en la visceralidad de las pulsaciones y los arrebatos descontrolados.
La luz ilustrada no goza del mismo sex appeal que puedan tener las aguas enturbiadas de la locura decimonónica, el artístico-bohemio rescoldo de la conciencia burguesa. Tan placentero y verosímil como observar la decadencia desde el confortable salón de la vivienda. Porque cuando aquella demencia asoma real-mente de verdad, la realidad, esa manifestación de los hechos reales, parece dejar de ser tan atractiva, mítica.
La luminosidad del intelecto provee de cotas inesperadas de certidumbre, o principios de certidumbre que no desmerecen la relativización o el contraste, la posibilidad de la duda o el cuestionamiento, sino que los realimenta en conclusiones enriquecedoras, prometedoras.
Aquellos mundos aparentemente opuestos, no son más que un doppelgänger encubierto de una realidad múltiple y variada que, más que nunca, en los tiempos de un contaminante y monopolizador realismo capitalista, precisa de un enfoque objetivo y diáfano.

"still there?
still there.
I re-count the black days
recollect some circumstances
even though it takes my sleep
I recall the black days
the mismatches and the end of some affairs
I recall the black days
between zenith and nadir
is there a pattern anywhere?
I recall the black days
the blackest one it's not the last one but it's there
and somewhere down there
I'm smiling
still smiling
I'm smiling
from the bottom of my shapeless soul
I'm smiling
anyway
I recount the black days
wade through all the shadows
even so it takes my sleep
I recall the black days
the cuts and the recovery
from unnecessary growth
I recall the black days
as maybe grim and melanized
but also colourful
and somewhere down there
I'm smiling
still smiling
I'm smiling
from the bottom of my fairtrade soul
I'm smiling …
still there?"

Blixa Bargeld/Teho Teardo. "Still Smiling". 2014